浅谈“喜相逢”壶的艺术境界

吴曦玥

摘 要：自然界中的花鸟千姿百态，它们的不同形态满足着紫砂艺术家们不同的精神指向。现今紫砂艺人强调个性表现，讲究借物抒情，以景抒发心中的逸气。《喜相逢》壶的美，映在壶上；流露的情，藏在壶中，不言不语，却浓缩了人间真情，这便是紫砂艺术的高深境界。

关键词：紫砂；喜相逢壶；艺术

1 前言

花鸟是人们生活中常见之物，艺术家们在艺术中给其以形象表现可谓自然而然。在紫砂艺术的世界，花鸟画中特别讲究诗情画意，注重情景交融。尤其是在紫砂花货中的写意花鸟，紫砂艺人将花鸟间的柔美和谐完美的融入到艺术作品中。在这里由于紫砂艺人们的心灵加工即艺术表现形式，变成创作主体表达自己某种意愿的符号，而艺人们的内在精神也在作品中得到张扬。花鸟的自然本质或许很普遍，但当它们成为艺术创作的主体来表达情感或意境时，它们便被赋予了强烈的感情色彩，由此人们的某种主观意愿也在花鸟不同的生长特性中得到实现。

2 浅谈“喜相逢”壶的紫砂艺术境界

紫砂花货中的花鸟意境多体现为自然花鸟的生活情趣以及花鸟生动活泼的形象和栩栩如生的神态，在艺术技艺的装饰和展现下，营造成大自然中生机勃勃的意境，从而表达出作者本人的饱满激情，进而蕴育出情感和意义。

创作花货首先要立意，即要表现出此壶的主题思想。例如：花货中经常作为素材展现的“岁寒三友”，即“松、竹、梅”。描写松的傲霜、竹的坚韧、梅的凌寒，这就是花货的意境。笔者想通过喜鹊在枝头的美景描绘出一种设定的情感和意境，因此，制作出了一把《喜相逢》壶。

初闻“喜相逢”，我们所知道的是“喜相逢”是中国吉祥纹样中典型的爱情符号之一，“喜相逢”纹样的产生是将精神层面的爱情通过视觉物化表现出来的；该艺术形式因爱生“形”，托“形”造境，以“形”传情，经久不衰；其纹样产生的源头是“双鱼纹”，最早反映了传统爱情的浪漫，“太极图”与“旋涡纹”造就了它完美的样式；象征圆满与和谐的“团”的圆形情结和比喻男女的阴阳对称结构，更使得“喜相逢”纹样成为追求生命精神、象征爱情信仰的有力符号。

《喜相逢》壶通过陶刻，将壶的意境完美展现。何为意境？意境，即意与境的统一，包括了情感与景物两方面。境界被看作艺术美的本原，简单的说就是，如果艺术达到了情景交融，出神入化，那么神韵就自然产生了，气质就完全体现了。紫砂艺术所追求的至高境界也就是意境的完美展现，意境永（下转第62页）无止境，也就是说没有完美的艺术，只有不断的追求和进步。

《喜相逢》壶的壶身，有一只正在鸣叫的喜鹊站在梅花枝头，梅花的绽放渲染了春的朝气和自然的美丽。而“喜鹊登梅”是中国民间的吉祥图案，梅花是春天的使者，喜鹊是好运与福气的象征，民间传说七夕人间所有的喜鹊会飞上天河，搭起一条鹊桥让牛郎和织女相见。因此，喜鹊登梅寓意吉祥、喜庆、好运的到来。栩栩如生的喜鹊，争相盛开的梅花，作者通过对这幅美妙的画卷展现，表现了其想要表达美好爱情的情境和寓意。

此壶壶形平稳，造型新颖，壶盖的设计为此壶的视觉感官增添了不少色彩。壶盖的平整圆滑将壶身的整体宽度拉伸，从而能更好的体现陶刻的艺术展现。壶嘴、壶盖简朴端庄，雅俗共赏。壶盖为椭圆形，与壶盖相辅相成，搭配有佳。

3 结语

自然界中的花鸟千姿百态，它们的不同形态满足着紫砂艺术家们不同的精神指向。现今紫砂艺人强调个性表现，讲求借物抒情，以景抒发心中的逸气。《喜相逢》壶的美，映在壶上；流露的情，藏在壶中，不言不语，却浓缩了人间真情。这便是紫砂艺术的高深境界了。