浅谈“半月”壶的造型与艺术

蒋旭霞

摘 要：紫砂艺术是紫砂艺人情感抒发的载体，也是艺术的融合体。它融合着中国的书法、绘画、诗词歌赋等艺术题材，是一门博大精深的艺术形式。我们在品茗之时，欣赏紫砂壶的历史文化、艺术创作和紫砂艺人想要表达的思想，真可谓是美不可言。其中的意境只能是使用者自己体会，一切尽在一壶中。

关键词：紫砂；半月壶；艺术；造型

1 前言

紫砂艺术家喜爱自然的美丽景观，我们观赏的紫砂作品中，很多素材都源于自然。例如，我们能看到这些壶形：《供春壶》、《竹鼎壶》、《松鼠葡萄》、《横云壶》等，我们还会遇见很多壶体上陶刻的山水画、梅兰竹菊。通过自然的点缀，这些蕴含自然元素的壶变得栩栩如生、惟妙惟肖，增添了几分清新感。

2 浅谈“半月”壶的造型与艺术

《半月壶》也是以自然景观为素材制作而成的紫砂壶。《半月壶》顾名思义，指的是傍晚夜空中的半月。笔者不禁想起一首张九龄写的《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”诗中的意境恰似笔者观赏《半月壶》时的感触。高高的半月挂在半空中，同相思的人一同能看到这一轮明月。虽然相隔万里，但看到的明月总是这一轮，心永远都会在一起。这是我的个人感想，不知是否创作《半月壶》的紫砂艺人也同我所想，同我所感呢？

世界上第一把《半月壶》是由清代嘉庆年间的紫砂大师杨彭年制作、陈曼生铭刻制作而成的。他们所制的这把壶名为《半月瓦当壶》，现为上海博物馆藏品。壶身一面铭文行书：“不求其全，乃能延年，饮之甘泉，曼生铭。”另一面是篆书“延年”二字。此壶呈紫褐色，砂质温润细腻。壶身为半月形，仿秦汉瓦当式，短流微翘作环形把，嵌盖，弧钮，做工挺括精细，以几何线条为主，成型规范有致，器身造型既简洁又独特，颇有古意。瓦当壶配陈曼生铭刻，意境古朴，格调幽雅。这是紫砂茗壶中难得的精品。此壶汲取半月的自然美，又借鉴了中国古代绘画形式之一，起于秦代兴于汉代的瓦当，可谓自然与古典想融合，不愧于古代艺术的精品。通过陈曼生大师的铭文，我们能从中了解两位紫砂元老当初制作《半月瓦当壶》的由衷。“不求其全，乃能延年，饮之甘泉”，以笔者的理解来看，其意在于通过半月的展现，寓意半月虽没全月圆满，但已经美轮美轮。知足者常乐也，只有知足才能享受美好的生活，过于斤斤计较，则会活的痛苦。有容乃大，不要吹毛求疵。不知笔者这样理解可妥当？（下转第58页）

紫砂艺人的优良品质在于继承传统，敢于创新。因此，在《半月瓦当壶》的经典传统上，很多紫砂艺人都进行了自己的创作和设计，现市面上的半月壶壶身有饱满立挺的，壶钮有嵌盖的，有钮盖的，壶把有上弯的、有下弯的，使用的泥料有紫泥的、朱泥的、段泥的，呈现出的效果大为不同，品种繁多。同时，紫砂艺人的价值观或思想意境肯定大有不同。因此，他们制作出的《半月壶》所传达的思想和情感肯定也不一样。有的紫砂艺人传达一种思乡情；有的传达大自然的丰富多彩、清新脱俗；有的传达中国古老文化的博大精深等等。因此可以认为，紫砂艺术是门包容万千的艺术，每个紫砂艺人都可以在这里畅游、创作、抒情、享受。

3 总结

紫砂艺术是紫砂艺人情感抒发的载体，也是艺术的融合体。它融合着中国的书法、绘画、诗词歌赋等艺术题材，是一门博大精深的艺术形式。我们在品茗之时，欣赏紫砂壶的历史文化、艺术创作和紫砂艺人想要表达的思想，真可谓是美不可言。其中的意境只能是使用者自己体会，一切尽在一壶中。