从艺术的教育功能浅谈中国高校合唱艺术教育现状

【摘要】高校是一个国家文化传承和发展的基石， 合唱作为音乐与语言相结合的综合艺术之一，是大学生弘扬中华文化、提高艺术修养、表达内心情感以及培养良好团队意识和合作能力的艺术实践载体。笔者根据在高校参与合唱艺术教育的实践，从艺术的教育功能，浅谈中国高校合唱艺术教育的现状，简述高校合唱艺术教育存在的问题和发展趋势。

【关键词】合唱艺术 教育现状 问题和发展趋势

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）08-0051-01

2008年岁末，来自委内瑞拉的青年指挥才俊古斯塔沃·杜达梅尔率领着西蒙·玻利瓦尔青年乐团用他们的音乐征服了中国的听众。是什么，让那些贫困的，无家可归的终日沉迷毒品、暴力的青少年能用手中的音符为世界献上美好的音乐和声音？甚至改变了整个委内瑞拉？在委内瑞拉，以“音乐拯救灵魂”为主旨的教育体系，不仅为孩子们提供衣食，还将他们组织起来学习音乐。来到这里的每一个孩子都可以免费得到一件乐器，并从一开始就和其他孩子共同在乐队中磨炼。这样一来，尽管委内瑞拉的整体经济状况还不很发达，但在那里，到处都可以听到孩子们演奏音乐的以及歌唱的声音。笔者的导师，曾在国外的比赛中担当评委工作时，被委内瑞拉的合唱团的歌声深深感动过。这一切，正是艺术的力量，是艺术的教育功能，在发挥着巨大的作用。当今的中国，尤其在高等院校里，合唱艺术的普及，正发挥着巨大的不可忽视的作用，笔者作为一名高校教师，每天参与着合唱艺术的普及和教育工作，在实践中，深深体会到合唱艺术的教育功能对学生的文化素质、文化修养、人格培养的作用。

客观地说，国内高校的合唱水平比十几年前确实有了很大提高。但从另外一个方面也能感觉到在看似良好的氛围中，仍存在着阻碍高校合唱达到“合唱精神”和“世界水准”的“价值观”。

学生参加合唱团是为了什么呢？参加合唱团是否能给学生带来好处？这是很多学生会问自己的问题，有的学生是为了提高个人音乐素质，有的学生是为了展现个人嗓音并满足其虚荣心，有的学生是为了扩大社交范围……往往学生的选择是为了某种利益——但这可能是非常违背合唱精神的。高校合唱艺术教育的发展离不开学校（领导）的支持，但其实他们可能较少关心合唱是否提高了学生的素质，他们甚至不了解合唱艺术教育的潜力到底有多大。有相当一部分领导甚至是为了自己的功绩。他们对合唱优势的理解是非常狭义的，甚至会认为这就是个群众活动。很多时候，一些高校的合唱团是因为有比赛或演出才勉强凑成的，而这些合唱团参加比赛获奖正好可以算作一些政绩，成为升迁的资本之一，所以他们最关心的是拿到了什么奖，获得了何种社会影响力。而当奖项拿到，有的合唱团甚至就面临着解散。笔者曾经历过类似的事情，一个以男生居多的学院里，在参加完学校的比赛拿了一等奖以后，再也没有聚在一起排练过。相反的是，在过后的时间里，那些被挑中参加合唱的学生们，反而找到笔者，询问能不能继续帮着排练，他们还想唱！

在传统合唱强国，合唱是人们生活的一个重要部分，或者说，是很普遍的事情，普遍到像每天要吃饭睡觉。在北欧，合唱艺术教育已经被潜在地赋予了更多的意义，尤其是在社交和心理方面。由于宗教的原因，大部分教堂的宗教活动都以合唱为主，他们并不把合唱看得过重，但也不轻视合唱。他们更看重的是在合唱里收获生活的快乐，获得较高层次的精神享受。拿合唱技巧中最基本的“循环呼吸”技术来说，不正是为了集体的更好的合唱音响而作出的自我牺牲和奉献吗？聆听旁边队员的声音和其他声部，不正是“关注、关心他人”吗？信任同声部的队员达到声音的和谐，也正是信用的建立。在当前的高校里，从学生到领导，对合唱这种艺术的观念，多少有些偏离合唱精神真正追求的境界。中国的高校合唱艺术教育应该何去何从？如果一味地去指责社会可能不会起到任何作用，在这样的环境之下，如何恰当地引导队员就变得格外重要！美国的学生唱合唱的感觉跟我们很不一样，有些合唱团其实合唱水准很高，他们完全可以选择并且胜任难度很大的作品，完全有能力去排一些风格跨度非常大的作品，也完全可以更夸张地表现音乐来迎合和取悦听众，但是他们没有那么做。看过排练的人会觉得他们的音乐是自然流露的和真实的，同时他们还享受于高层次的团队合作。

笔者认为，高校合唱艺术教育的目标应该主要定位在提高音乐修养和激发音乐思维上，进而触发他们在其他专业领域的潜力，而非仅仅“排”什么作品参加什么比赛。笔者注意到，大多数合唱团的团员一贯以来都是“被教导”的，所有的音乐处理很少是队员发自内心的，而是指挥“强加”上去的“音乐”，其实这样的“音乐”局外人是能感觉到它的“不真诚的”。这对提高他们的音乐素质来说，实质帮助太少。即使唱了很多经典合唱作品，这些队员仍然可能没什么音乐感觉。队员很少主动地参与音乐的“二度创作”，指挥也仅仅是在“灌输”而已。笔者在给不同的学生合唱团排练的过程中能感觉到，尽管这些学生很认真，纪律很好，但“音乐”却都很死板，甚至能感觉到一些学生并非为了音乐而留在合唱团里。合唱艺术的魅力之一在于它总是难有标准版本。笔者认识到，释放合唱队员被束缚的思维，让他们具有音乐想象力是多么的重要，让他们感受到艺术的真正魅力是多么不可忽略。

当前，合唱艺术教育在普通高校得到了很大的发展，尤其是结合2011 年的建党九十周年庆祝活动，各高校纷纷成立了合唱团体进行“红歌”合唱活动，合唱艺术教育至少在形式上取得了丰硕成果。但不难发现，合唱艺术教育在普通高校还存在很多问题，这些问题具体体现在：缺乏对合唱艺术教育全面和正确的认识、学生的音乐基础不扎实、合唱教育教师少并且知识老化以及能力不足、大众文化的冲击所带来的消极影响。这些问题的很多根源，在于从教育的体制建立和教育理念的源头上的重新认识。比如，除了高校以外，从幼儿园开始，是不是就可以普及一些合唱的知识甚至形式？小学的合唱教育，是否应该配备更好的老师，而不是一个“伴奏员”？中学的合唱教育能否不要成为中学领导的政绩工具？大学的合唱艺术教育，能否以更高的平台进行，而不是让合唱队的同学成为各种比赛的“唱匠”？

笔者通过在高校参与合唱艺术教育的实践认识到，中国高校合唱艺术教育的发展需在以下几方面进行深度的思考并揣摩出路。

首先要丰富首次创作，因为这是二度创作之源。没有丰富的首次创作，难谈创作的发展。尤其要促进各地区、各民族的首次创作，并且在创作中力求把握住传统，做好继承，同时别具一格；其次要从教育的源头转变合唱艺术中声音的运用，不要再提倡“大家齐唱”，除了作品需要，尽量避免“大白嗓”，当我们中国的合唱团与这些强队同台演出时，有相当一部分中国团体会在音量、音色和统一以及掌握合唱作品数量上逊色，声音显得虚、浮，穿透力、表现力不强，这也从一个侧面反映了中国声乐、发声上存在的一些误区，把歌唱的方法划分得太僵化，没有真正认识科学的发声方法和上下贯通的重要性，同时也反映出我们对合唱的理解不够；第三要大力培养合格的合唱指挥，避免“做体操”式的指挥，这是合唱作品二度创作的核心，也是合唱团的灵魂；第四要提高合唱团演唱风格的表现的准确性，促进演唱作品的丰富性。

在刚刚结束的世界大学生合唱周上，耶鲁大学的无伴奏合唱团的精彩演出震撼了北京的听众，但这个合唱团，仅仅是耶鲁大学众多合唱团的其中之一。我们认识到，高校的合唱艺术教育水平与世界总体水平相比，仍有差距，但只要我们能认识到差距，找寻到方法并努力地改进，相信高校的合唱艺术教育将会在几代人的推进下，找到理想的出路，跃上世界合唱舞台的前沿。

作者简介：

高文婷，毕业于中国音乐学院，歌剧表演专业，从事学科音乐学，2000年6月职教于中国政法大学，教授本校公共艺术素质教育课程。