影响当代中国歌剧音乐创作的几个因素

杨明玉

回顾过去近百年的中国歌剧发展历程，曾有着许许多多家喻户晓的经典歌剧及唱段。可是现在各种选秀节目，流行歌曲、网络歌曲，甚至2014马年春晚中几乎没有专业的歌唱演员演唱，大多数是网络走红的歌手和各选秀出来的流行歌手。做为高校艺术专业教师的我不得不感到几分失落。着眼于中国歌剧的未来发展，笔者认为题材、人才、舞美、媒体、观众等几个因素影响着当代中国歌剧音乐创作。

一、歌剧题材选择

现在是多元文化语境的时代。一部好的歌剧，首先选择的题材应该有时代特征，贴近生活，反映老百姓喜闻乐见的事物和生活情感。俗话说，好题材才能出好剧本，有好剧本才能出好的歌剧作品。当前中国歌剧音乐创作所选择的剧本大致可分为几类题材：其一，从文学名著改编而来的题材，如莫凡歌剧《雷雨》改编自曹禺同名话剧。其二，从优秀传统戏曲剧目改编而来的题材，如郭文景歌剧《凤仪亭》改编自川剧同名优秀传统剧目。其三，新创作的历史题材歌剧，如金湘歌剧《楚霸王》描写楚汉之争时期项羽与虞姬的故事题材。其四，民间传说故事题材，如刘炽《阿诗玛》，表现云南撒尼人凄美爱情悲剧的题材。其五，革命历史题材，如羊鸣、姜春阳、金砂的《江姐》，深刻表现共产党人崇高的精神境界。其六，吸收国外著名故事题材，如温德清的《布莱梅的音乐家》，改编自格林童话的同名故事。其七，新创作的反映现代人生活的题材，如莫凡歌剧《土楼》是反映海峡两岸的现实题材；又如张卓娅、王祖皆的《玉兵鸟站》，反映军旅爱情生活的题材。此外，关于歌剧题材的选择不能仅拘泥于某一方面，而是应全方位铺开，向古代历史、外国名著、民间传说、曲艺故事、当代中国社会生活等寻找合适的素材，同时，也要向戏曲、小说、新闻、网络小说、电影与电视连续剧寻求故事题材，使歌剧故事家喻户晓，同时，艺术来源于生活又高于生活，要在生活的点点滴滴中提炼而成，做到深入浅出，雅俗共赏。

二、歌剧人才的储备

歌剧是表演艺术中的最高综合形式，一个好的歌剧演员，除了要有坚实的声乐歌唱基本功与技巧外，还需要丰富的舞台表演能力，要有团队的合作精神。对歌剧演员提出很高的要求，满足以下条件：音准好、节奏感好、乐感好；舞台表演应变能力强；有丰富的艺术想象力、判断力、语言能力和分析能力；歌剧演员应能吃苦耐劳、勤奋学习。

各专业性艺术院校、各综合性大学和专业歌剧表演中心、歌剧研究基地等是培养专业歌剧表演人才的摇篮，要做到理论联系实际，给学生们多些实践的平台，在学校多排些歌剧，哪怕是删减版的歌剧片段，对锻炼专业学生的舞台表演能力会有很大的提高，为将来演歌剧打下坚实的基础。

三、歌剧的舞美设计

如今人们的视觉审美也在悄然变化，不再满足于传统音乐会式的单纯的演唱和表演。在很多歌剧演出中舞美设计成了烘托演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。因所演出的剧目不同对灯具要求也会有所不同。所以要明确创作的意图，根据不同的场景选择不同的舞美设计。如福建原创歌剧《土楼》中，为了表达黎明时分渐渐到太阳出来，导演光这时的灯光就调试了一个星期，无数次的尝试，无数次的推翻，无数次的重来，最终才呈现给观众。

四、正确的媒体导向

媒体要起到引导的作用而不是迎合。中央音乐学院院长曾在全国政协会议上说：“音乐的本质是一种心灵的语言，它是安静的，可现在的音乐完全是娱乐，把其它美好的功能淡化了。”上海音乐学院院长许舒亚说：“不好说那些节目是音乐，只能说是一种娱乐，大家爱看热闹，看造星，满足人们的某种心理需求”。有些所谓非常出名的歌星，平时假唱习惯了，到现场比赛演唱让人大跌眼镜。包括每年央视春晚，假唱没对上口型的比比皆是，这是艺术吗？每档节目都要求有感人故事，博得观众的潸然泪下。这样的媒体导向，只能使年轻人的听觉被弄坏，孩童不唱童谣，不唱儿歌，而唱爱情歌曲，这对少儿的审美也是一种摧残。

我国著名的声乐教育家金铁霖先生说：“古典音乐标志着音乐历史的高度。古典音乐的发展很科学，也更符合艺术规律，我们听不懂，是我们学习得不够，知道得太少，我们应该提高这方面的修养和理论。”所以，媒体要起到引导的作用，担起通过教育来实现传承的责任，提高国人的艺术修养和审美。

五、培养忠实的观众

首先，艺术素质教育要从娃娃抓起。从小培养孩子对音乐和歌剧的兴趣爱好。学校可多播放一些高雅的音乐，孩子可能暂时听不懂，但也会逐渐提高对音乐的鉴赏水平，在潜移默化中成长。建议学校最好能开设儿童欣赏歌剧的课，可从简单的儿童剧入手，逐渐程度加深。上个世纪的歌剧为什么那么受大众的欢迎和喜爱，就因没有电视电脑手机，没有电脑手机游戏，没有QQ微博微信，每天广播里播放着同样的旋律，大众也喜欢哼唱那熟悉的旋律，大街小巷人人哼唱，广播成了最大的媒体导向。

其次，家庭教育也很重要。父母亲的兴趣爱好在很多程度上影响着孩子。父母亲可经常播放些儿童歌剧、儿童舞蹈、中外传唱的儿歌，孩子在家里耳濡目染，不完全会唱，但至少会哼几句。如果父母亲是歌剧迷就更好了，可以经常带孩子到歌剧院，孩子们熏陶着歌剧音乐，铭记着歌剧的经典唱段，长大后再听到熟悉的旋律，他们会觉得很有亲切感，至少对歌剧音乐不会有太多的距离和排斥感。走进歌剧院欣赏歌剧也就成为了将来的一种习惯。

歌剧表演有了观众，收视率就会逐渐提高，歌剧有了自己市场，也激发了艺术家创作的积极性，起到了良性的积极作用，为中国歌剧走向世界舞台奠定了很好的基础。

结语

中国歌剧走向世界并立足于国际歌剧舞台是这个时代对歌剧人提出的要求，也是中国歌剧发展的必然趋势。歌剧虽然是舶来品，在中国发展的历史很短暂，但艺术是相通的。我们可以借鉴外国名家的创作形式、和声配器，但故事情节必须是中国的，音乐内容必须是中国的，音乐语言必须是中国的，所体现的文化内涵必须是中华民族的，从风格到品质，从理论到实践，从音乐内容到审美情趣都要具有中国特色和民族气质。中国有着五千年的文明历史，有着五十六个民族，中国歌剧有着得天独厚的优势，没有理由不能立足于世界歌剧之林。我们的文学家、音乐家和作曲家应该充分利用这些优势，创作更多更为优秀、具有中国特色的歌剧作品，来赢得世界观众对中国歌剧的喜爱和认可。 （责任编辑：刘小红）endprint