舞蹈与音乐的关系

彭飞

[摘 要]舞蹈作品中舞蹈动作是经过提炼、组织和美化了人体动作，音乐是构成舞蹈的基本要素。一个舞蹈作品是由一系列的舞句所组成，不仅舞蹈作品所反映的生活内容由它依次地表现出来，而且这个舞蹈的风格特点、情感基调也由它逐步地得到呈现。舞蹈的灵魂是音乐，它可以扣人心弦、撼动人心。多种形式的民族舞蹈追其根源，都扎根于我国丰富的民族民间音乐文化土壤之中，舞蹈与音乐是独立而又不可分割的关系。

[关键词]舞蹈动作 舞句 舞蹈音乐 情绪 节奏

舞蹈是一门综合艺术，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象，浸透人们的心田，它是经过提炼、组织、美化了人体作为主要艺术表现手段，以一种用身体有韵律的连续动作，表演特定感情或观念的艺术。这一种表演艺术是集绘画、雕刻美感及音乐于一体的，籍由舞台的空间来表达时间感、人间感与空间感的调合，呈现给观众一种美的视觉享受。

不同的艺术形式有不同的物质载体和不同的物质手段，舞蹈艺术是以舞蹈动作为基础和中心环节的一种艺术，而以舞蹈动作所组成的舞蹈语言则是塑造舞蹈形象，反映社会生活和表现舞蹈作者对生活的审美评价和审美理想的主要艺术表现手段。因此，我们研究舞蹈创作，必须对舞蹈动作和舞蹈语言进行比较深入的研究。一段优美的舞蹈中，动作是舞蹈艺术最基本的语言，情感贯穿于舞蹈动作中，在舞蹈意象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间、走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感、倾向，在音乐、美术灯光多种手段的配合下，表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在迭宕起伏中展示内容，表现人物情感创造各具特色、生动鲜明的舞蹈形象。

一般来说，舞蹈动作的主要来源有四个方面：一、是对人的各种自然形态的生活动作和情感动作进行艺术的概括和美化；二、是对自然界中花、鸟、鱼、虫和各种景物的动态形象的提炼和加工；三、是对人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥；四、是根据人体动律的发展变化繁衍出人们所需求的舞蹈动作。

在舞蹈创作中，无论是要反映繁复、多样的生活内容，还是要塑造各种思想、性格的人物，或是要表现丰富、细腻的情感，都要求舞蹈编导必须掌握丰富的舞蹈艺术动作为表现手段，而这是以掌握和储存大量的舞蹈动作为前提条件的，这就像文学作家要掌握和储存各种各样的鲜明、生动、形象的文学语言，音乐家要掌握和储存丰富的音乐旋律一样，都要靠平时日常的积累。一个舞蹈动作贫乏的舞蹈作者是很难创作出有艺术表现力的优秀舞蹈作品的。

如何掌握和丰富舞蹈动作是每个舞蹈作者必须解决的问题。如蒙古族舞蹈中马的奔跑、鹰的飞翔动作，表现出蒙古族人民豪迈、粗犷的性格；傣族的孔雀舞则集中表现了傣族人民对吉祥、和平、幸福的理想和善良、聪慧、美丽的审美追求。古典舞中的袖舞，古代素有“长袖善舞”之说，在我国汉代文物中就存有极其丰富的袖舞形象，汉画像砖石中的袖舞图象有的飞扬长袖，有的长袖垂佛，有的卷绕长袖，有的长袖翘起，有的奋抛长袖，情绪激越；有的低回婉转，含蓄抒情；真可谓舞姿婀娜，形态既古拙又不失优美婉丽，虽然历史上袖舞的“形”已不见，但通过各种史料可以看到，它是我们优秀舞蹈传统的一部分。

一个舞蹈作品是由一系列的舞句所组成，不仅舞蹈作品所反映的生活内容，由它依次地表现出来，而且这个舞蹈的风格特点、情感基调也由它逐步地得到呈现。舞句的构成要具有下列三个条件：①舞蹈动作的形象要鲜明，其内在的涵义易于观众感受和理解；②舞蹈动作之间的连接要顺畅，注意高低、轻重、刚柔、动静的起伏对比变化，使其具有舞蹈的形式美；③舞蹈动作的排列组织，要根据作者独自的表现情意的方式进行建构，而呈现出不同于别人的个性特点。由这三点舞蹈动作构成的舞句放射出独特的艺术光彩，有较强的艺术表现力。

在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过这新的创造，并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在继承和借鉴的基础上所进行的革新、发展和创造。这正如毛泽东所说的：“我们必须继承一切优秀的文学艺术遗产，批判地吸收其中一切有益的东西，作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴，有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的，这里有文野之分、粗细之分、高低这分、快慢之分。所以我们决不可拒绝继承和借鉴古人和外国人，哪怕是封建阶级和资产阶级的东西。但是继承和借鉴决不可以变成替代自己的创造，这是决不能替代的。”正因为如此，进行新的舞蹈动作的创造是我们舞蹈创作的基本功，也是丰富舞蹈表现手段的最有效的方法。

我国上古时代的夏、商部族，在刚刚进入奴隶制而出现社会分工的时候，就有了职业的舞蹈工作者，这实在是一个奇异的历史现象。那时的舞蹈主要是功利性的，审美的成分并不多，常常作为交感巫术加以表演。世界上的每一个民族，都在她的原始阶段就有了舞蹈，这说明舞蹈是人类生存、劳动和自然作斗争、使自然“人化”过程中的必然产物。它是一门综合艺术，是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象，浸透人们的心田，是以经过提炼、组织、美化了的人体为主要艺术表现手段。

舞蹈的灵魂是音乐，它可以扣人心弦、憾动人心。音乐是人类的共同语言，而舞蹈是无法离开音乐的，如中国的民族民间音乐决定了民族舞蹈的形式。多种形式的民族舞蹈追其根源，都扎根于我国丰富的民族民间音乐文化土壤之中，音乐是构成舞蹈的基本要素，舞蹈必须在形式上与音乐相统一，才能进一步去表现音乐，舞蹈的情绪是舞蹈者通过面部表情和肢体语言等自身因素向观众表达出来的一种基本的情感，这种情感不是随意表达的，也不是一成不变的，而是依据音乐整体的情绪自然而然流露出来的。舞蹈的风格是区别舞蹈的最明显的特征，尤其在我国这样一个多民族的国家里，各民族风格的舞蹈都独具特色，其鲜明的风格特征让人印象深刻，只要简单地作出几个舞蹈动作，人们就能识别出这是哪一个地域，哪一个民族的舞蹈。如：在各民族舞蹈中，风格最独特的当数新疆维吾尔族舞蹈了。它既不像北方秧歌舞蹈那样大起大落；又不像南方花鼓那样平稳秀丽；也不像藏族舞蹈以上肢动作为主。维吾尔族的舞蹈以变化多样、热情灵活为主要风格，这是与维吾尔族音乐密切相关的。

维吾尔族舞蹈所诞生的古代新疆，是希腊、波斯、印度、中国四大文明的交汇处，又是亚洲北方游牧民族影响世界的大迁徒的舞台。维吾尔族多居住在沙海茫茫的戈壁滩，在戈壁烈日炎炎、干旱缺水的严酷环境下，人们对周围环境的一切感知就不得不披上幻想、神秘的面纱。萨满则是维吾尔族舞蹈六种主要样式“多朗”、“赛乃姆”、“萨玛”、“纳孜尔库姆”、“夏地亚纳”和其他道具舞蹈中的“萨玛”。萨玛舞属巫舞，是由古代萨满跳神活动演化而来，后与西域乐舞相结合，遂发展成漂亮的歌舞形式。维吾尔族音乐调性变化多样，也有两种调性混合使用，并采用有变化音的特殊结构的调性。维吾尔族舞蹈多在连续的旋转中戛然而止，出现一个亮相，即而舞蹈者会运用眉、眼、手等部位以及跳跃、旋转、垫步等动作配合音乐中穿插的短句以及调式调性的变化不断地变换着舞姿。音乐中八分音的切分，使它的民族特色更加强烈。

维吾尔族音乐中不可缺少的乐器是手鼓，在远古习俗中，最典型的是“击鼓足答舞”的“巴赫希”或“皮尔洪”舞蹈，这种舞蹈形式在《西疆杂述诗》及诗中自注里有描述：“回部有专门行教者，无香烛牺牲之设，但是羊皮小鼓，面径尺余，高约三寸，框裹，周缀铁环，摇之锵然，左手拖其框，以右手拍之，其跳舞即婆娑乐神意。”它不仅是音乐风格的核心，更是舞蹈风格的核心。在维吾尔族舞蹈的表演过程中，经常会在一个委婉展转的散板之后，加入手鼓敲击节奏，舞蹈者的旋转速度也不断地加快，直至主题音乐的出现。更重要的是，它使无节奏感的连续多次旋转，受到了节奏的控制，调整了舞蹈的速度，把握了音乐的节律，从而使维吾尔族舞蹈具备了形散神不散、一张一弛、松紧结合的风格特征。因此，我们说，维吾尔族多变的音乐、创造了多变的舞蹈。

舞蹈与音乐是不可分割的两种艺术形式，“载歌载舞，歌舞结合”是我国传统歌舞艺术的显著特征，诗歌、音乐、舞蹈三者紧密结合的歌舞艺术，在每个民族的艺术发展历史上都占有重要地位，只有把它们完美的结合与高度统一起来，才有可能创作出鲜明、生动的舞蹈形象，使舞蹈作品具有强烈的感人的艺术魅力。

（责任编辑：晓芳）endprint