家宅荣光

由中华世纪坛世界艺术馆与美国国家设计博物馆共同主办的“家宅荣光—欧洲19世纪室内装饰画展”于近期在中华世纪坛世界艺术馆开幕。展览跨域水彩与室内装饰设计，首次向国内公众概括性介绍欧洲19世纪室内装饰画领域的作品。

18世纪，随着欧洲新兴资产阶级的兴起，

萨特里亚诺宫中的沙龙

意大利那不勒斯，1829年L. 莱利（L. Lely，活跃于19世纪二三十年代）画笔和水彩，石墨，白色布纹纸24.1 x 37厘米

豪华沙龙最初被用作正式接待或社交聚会的场所，房间中通常靠墙摆放着稀疏的沙发、椅子和其他家具。19世纪左右，时代的发展以及皇室成员的引领很可能影响了同时期上层阶级对家具的审美趣味，沙龙变得更加平和与舒适。19世纪家居装饰的一个重要创新，就是沙龙已经逐渐演化为一个功能多样的空间，为人们轻松交流提供舒适的场所。富裕阶层开始以王室和贵族的豪宅为模板装饰自己的房室，其后新古典主义、哥特式、中国风格和唯美主义风格的承递促进了室内装饰的繁荣。而在19世纪欧洲贵族和上流阶层中，为住宅的室内装饰定制水彩画是一项很时髦的风尚。这些水彩画被收集成册、传给后代，或馈赠给来访的皇室成员，或展览于专门的展室。这些精美的水彩画和与此相关的辅助展品，见证了19世纪欧洲新古典主义、哥特式、中国风格和唯美主义风格的兴起，以及从波茨坦到伦敦再到圣彼得堡的大宅中室内装饰风格的变迁。这些也对我们回顾水彩画的发展、当时欧洲的审美喜好与时尚流行趋势有着重要的参考价值，并为国内的室内装饰艺术界提供必要的借鉴：在跨时空的碰撞和对话中，增加对不同文明的了解。

“家宅荣光—欧洲19世纪室内装饰画展”主要展出了美国国家设计博物馆收藏的72幅欧洲19世纪室内装饰水彩画。这些画作是尤金·V和卡莱尔·E. 绍捐赠给库珀休伊特国家设计博物馆的藏品，是美国公共机构关于此类型作品的最大收藏。展览力图通过解读19世纪欧洲室内装饰风格的衍变，揭示与家庭观念相关联的经济、社会和政治的发展。展览分为10个单元，分别展示了欧洲上层人士家庭住宅的音乐室、起居室、书房、工作室、卧室和会客室的不同装饰风格。展品中不仅有专业艺术家的作品，更有19世纪业余画家、家庭主妇的作品，展现了19世纪室内装饰水彩画艺术的不同魅力。

卡尔顿府中的环形饭厅

英国伦敦，1819年查尔斯·怀尔德（Charles Wild，英国，1781-1835年）画笔和水彩，水粉，白色布纹纸46.1 x 38.1厘米

新古典主义的装饰风格出现于18世纪中期。在英国和法国，它的晚期阶段延续至19世纪30年代前后，以摄政风格和帝国风格的形式呈现。由摄政王乔治命名的摄政风格装饰，呈现出较过去更为简单、朴素的希腊罗马样式，以建筑师亨利·霍兰为卡尔顿府所做的设计最为典型。

1793年，卡尔顿府邸成为威尔士亲王（后来的摄政王和乔治四世）的伦敦官邸，新古典主义建筑师亨利·霍兰德将其改造成一座非常时尚的欧洲建筑。豪华的圆形房间（之前的客厅）配以复古装饰，彰显出意大利人乔瓦尼·巴蒂斯特·皮拉内西及其英国追随者们的典型设计风格。

音乐会

德国或法国，约1850年L.罗西（L. Rossi，活跃于19世纪50年代）画笔和水彩，白粉，石墨，白色布纹纸30.8 x 23.6厘米

对于19世纪的中产阶级和上流阶层来说，演奏音乐是非常重要的娱乐形式。富足人家经常辟出单独的房间作为音乐间。在描绘室内装饰的水彩画中，有许多展现乐器或表现人们一同演奏音乐的画面。

康斯坦茨湖上的会客厅

瑞士，1816年路易丝·科舍雷（Louise Cochelet，法国，1785-1835年）画笔和棕色淡彩，石墨，白色布纹纸19.2 x 25.6厘米

对于英国上层社会和中产阶级来说，客厅展示了他们的家庭形象和地位。作为娱乐空间，它被认为是属于女性的职责范围所在。它的装饰必须适合丈夫的身份，不卖弄，并显示出其能提供的最好的家具和最丰富的财产，并且应当利于客人沉浸在整个聚会的谈话氛围和乐趣中。

米德尔顿公园的会客厅

英国牛津，1839年威廉·艾尔弗雷德·德拉莫特（William Alfred Delamotte，英国，1775-1863年）画笔和水彩，金粉, 水粉，石墨，白色布纹纸28.9 x 38厘米

19世纪，随着中国瓷器大量涌入欧洲市场，设计者在复杂的构想中混合进各种异域装饰元素以感受亚洲氛围。受到如布莱顿英皇阁—约翰·纳什（1752-1835）建造的威尔士王子乔治的行宫的启发，英国、德国和威尼斯上流社会的有钱人也用鸟、龙、竹子和编织等中国式元素来装饰他们的房间。

威廉·艾尔弗雷德·德拉莫特这幅画作中的客厅，全部采用精致的手绘中国壁纸，体现出布莱顿英皇阁的影响。在这幅水彩画的前景中，可以看到客厅存放了许多室内装饰水彩画的画册。这幅水彩作品中也可以看到温室，在英格兰，客厅常常与温室相连，温室里通常摆放着异国花草。

克卢什皇宫的葡萄牙佩德罗四世的卧室

葡萄牙里斯本，1850年

费迪南·勒·福伊布雷（Ferdinand le Feubure，德国，1815-1898年）画笔和水彩，石墨，阿拉伯胶，白色布纹纸20x32厘米

克卢什的皇家宫殿是葡萄牙最杰出的洛可可风格建筑之一。这幅水彩画描绘的是佩德罗(1798-1834)皇帝的寝宫，他在这座宫殿出生和去世，生前曾保护巴西的独立。天花板穹顶下的圆形曲线纹彩色板、带篷顶的床以及茶几都显示了佩德罗皇帝的法国品位。19世纪早期，卧室在睡眠之外，还附有衣帽间、起居室的功能。

小屋宫的亚历山德拉·费奥多罗芙娜皇后的起居室

俄罗斯圣彼得堡，约1855年爱德华·彼得罗维奇·豪（Eduard Petrovich Hau，爱沙尼亚，1807-1888年）画笔和水彩，白色布纹纸21.2 x 24.4厘米

在英国，与富丽堂皇的贵族家庭和一种中世纪英国魅力相关联的历史都铎风格，导致19世纪早期装饰中运用哥特元素的复兴。这座别墅行宫坐落于彼得宫城的公园里，是尼古拉斯一世为其夫人亚历山德拉·费奥多罗芙娜皇后修建的。这座避暑别墅采用英国新哥特式风格装修，灯具和纸篓也是哥特式风格。

家宅荣光

供稿/中华世纪坛世界美术馆