赵 云
(武汉工程职业技术学院 湖北 武汉:430080)
中国民间图案是中华民族传统文化的重要组成部分,是先祖们留给我们的巨大精神财富。如何充分挖掘、运用好这笔财富,能使传统文化寓意的图案和动画设计达到形式、内容上的完美结合,这是动画设计师应深思的问题。
民间图案来自各民族生活与劳动实践当中,是民间世世代代传统文化积淀的艺术珍品。民间图案种类繁多,内容丰富,表现形式多样,其中最为突出的有刺绣、蜡染、剪纸、皮影、织锦、石刻、木刻、玩具等。表现题材内容主要有动物、人物、花鸟、草虫等,也有表现历史题材、民间传说、神话故事、宗教等内容。例如:在民间的祭祀礼仪或丧葬活动中出现的神灵造像、面具、木雕等;在民间建筑居住艺术中的石雕砖刻、瓷器等;在民间活动中的师龙旱船、面雕、脸谱(图1)、皮影(图2)等等。
中国民间图案朴素自然,无拘无束,具有独特的地域风格和特点,非常直接的把劳动人民生活、风俗、思想情趣等反映出来。比如过年、过节、婚嫁寿辰都要用民间图案进行装饰和美化。民间图案的装饰内容丰富,用传统的喜剧故事、民间传说用图案的形式表现,以颂扬伦理道德体现幽默趣味。常见的内容有:表现伦理道德的:西厢记(爱情),白蛇传(恶势力),劈山救母(孝),杨家将(忠),八仙过海(超脱),老鼠娶妾(幽默)。
图1 脸谱
图2 皮影
民间图案常常运用谐音、寓意、比喻、假托、联想、象征、夸张等手法传达美化的愿望与追求。譬如:
(1)谐音“福”、“禄”、“庆”。福与蝠、富同音;禄与鹿同音;庆与磬同音。蝙蝠与寿桃组合,意为“福寿无疆”;马、鹿、猴构成“马上富贵、爵禄封候;戟、磬与鱼构成“吉庆有余”,“鱼”与“余”,连年有余之意。谐音是借助中文同音不同意,巧妙运用动植物花鸟草虫等纹样来表达吉祥与美好的心愿。
(2)假托。指借用图纹隐喻寄托和希望,如“双鱼”假托阴阳二气,“双鱼戏莲”寓意“阴阳交感、衍生万物”。鼠因多子,假托为“子神”,于是就有“五鼠上灯台”,意为“五子登(灯)科,万代兴旺。
(3)象征。如龙是中国古代至尊的神物,起源于华夏图腾,故为中华民族的象征。凤凰因其羽毛漂亮美丽,故有彩凤、丹凤之称,“丹凤朝阳“象征高才逢时或盛世明主,贤才辈出。具有象征意义的图形还有很多,民间最常用的如佛手、桃子、石榴、狮子、麒麟等。
(4)比喻。是民间图形惯用的手法,常常以拟人拟物寓意吉祥美满。如牡丹花比喻国色天香;鹤、松构成延年长寿;蜘蛛称喜子,比喻喜庆吉祥;鲤鱼用来比喻龙,“鲤鱼跳龙门”比喻“望子成龙。”
(5)感悟造型。感悟造型是将真实存在而由于物体遮挡用自己的眼睛无法正常看到的形象表现出来,使画面完整、丰富,形象生动。如图3所描绘的是“葫芦保娃娃”,葫芦里藏的娃娃本是看不见的,但为了使画面丰富完整,葫芦里的娃娃依旧充分表现出来。如图4所展示的“回娘家”画面,篷车内的人物因蓬布的遮挡,理应看不到里面的人物,可为增强画面效果,将看不到的人物充分展示,不仅增添情趣,也显得生动自然。所有这些透明般的表达,弥补了造型中的不足,丰富了画面的内容。
民间图案的种类繁多,流传很广。各民族因习俗、地域等差异性,形成了民间图案的不同类别。各种不同的工艺制作方法是区分种类的根本因素,而无论什么制作均以手工方式利用简单工具完成,显示出了各个不同品种的个性特征,体现了装饰形式的多样化。民间图案的种类主要分为:剪纸、蜡染、蓝印花布、刺绣、泥玩具、木板画等。
(1)剪纸。剪纸,也叫刻纸。 以纸为加工对象的艺术,即在纸上镂空、剪刻,使其呈现出所要表现的形象。剪纸是一种镂空艺术,各处造型要素必须连接在一起才能构成统一的画面。在剪纸中,线是最基本的“语言”,其结构、形态都得由线去表现,画面上的点、面、几何形和结构都得由“线”来连接和区分。
图3 葫芦保娃娃
图4 回娘家
(2) 蜡染。蜡染技术起源很早,在隋唐时期盛行。蜡染工艺流行于民间,并在民间不断发展,直到现在,我国西南地区的少数民族仍在沿用这种工艺形式,尤其是贵州、湖南地区的苗族居民所设计、制作的蜡染,具有很强的代表性。蜡染表现内容大多是花鸟、草虫、动物和几何形为主,形象生动,朴实自然。
(3)蓝印花布。蓝印花布是我国一种古老的民间手工印花的工艺品种,至今在我国的西南地区仍有制作。它是一种朴素大方、经济实用的民间手工印花工艺品种分蓝地白花和白地蓝花两种形式。制作时,先将所设计图案用油纸刻成花板,再用石灰、豆粉和水调制成防染浆料,通过花板刮印在白色的布上。
(4)刺绣。刺绣是民间艺术中最流行、最普及的一种工艺品种。过去的妇女几乎人人都会刺绣,今天,部分农村以及少数民族地区的妇女依然保持着这一传统刺绣的用途极为广泛,它使服饰锦上添花,常用作服装、鞋帽、围涎、云肩、被面、枕套、门帘、桌布等的装饰。刺绣图案以花鸟、植物、鱼虫为主,还有飞禽、走兽、人物、风景等。
(5)玩具。民间玩具不仅可以作为玩具;而且可以作为艺术品存在。这是因为这些玩具的造型和装饰,充分体现了制作的审美心态和情感因素。民间玩具的分类没有一个统一的标准,按制作工艺来分有:塑作、编结、缝制、雕刻、裱扎五种类型。民间玩具色彩简单鲜明,健康朴实,各种风格不同。如江南玩具桃红柳绿般秀丽,典型代表作是《无锡惠山泥人(十八般武艺)》;陕西玩具色彩鲜明质朴大方,典型代表作《陕西凤翔泥塑(蟾蜍)》;贵州玩具常在黑底上点彩。
(6)皮影。皮影是流行于民间的一种古老的“影戏”艺术,又称“灯影戏”。起源于汉唐,发展于两宋,盛行于明清,并流传到海外。集绘画、雕刻、文字和戏曲于一体,从图案绘制、灯光、影幕的选用,到演员的说唱配音及操纵表演,达到完整的视听效果。皮影图案的题材以人物为主,配以动物、景物和道具。造型质朴、文饰精巧,色彩富丽。具有强烈的形式感和装饰性。
(7)木版画。木版画是由民间艺人以木刻水印的形式创作并刻制成的一种民间装饰画,多以吉祥内容和戏剧故事作为题材,如“天下太平”、“招财进宝”、“金鸡报晓”、“福寿双全”等,此外,还有“秦叔宝”、“尉迟敬德”、“钟馗”等门神、门画。
民间图案是以象征和寓意来实现其价值的,是一种大众文化,在中国有着悠久的和依赖生存的土壤,与民众日常生活的衣食住行和精神需求有着割不断的血缘关系。动画设计同样也是一种大众文化。必须充分认识和理解本民族的文化精髓,才能更好的了解大众的审美心理和精神需求,是民间图案在动画设计中发挥积极作用和推动意义。
虽然民间图案和动画设计属于不同的文化范围,但在造型方面,追求概括、简洁;在色彩方面,追求象征与装饰,都有着某些相同的因素。这些先辈们留给我们的宝贵财富,在动画设计中都得到了充分运用。
不少人认为动画角色设计,只要了解角色造型特征,清楚角色的比例关系和结构关系就行了,充满乡土味的民间图案与动画角色设计难融合。其实不然,动画中的角色设计,都是造型设计师根据导演要求和文学剧本描述,经过反复推敲设计出来的。中国传统动画更是如此,为了突出角色和符合剧本要求,每一个角色在造型上都是有较为鲜明的特征,除了大小、高矮、胖瘦的体积变化外,还要强调民族性。比如:《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等吸取了民间年画的造成和色彩;《雕龙记》、《孔雀公主》、《崂山道士》、《西瓜炮》、《真假李逵》等运用了民间玩具中的泥、木、竹等造型和原料;《鱼盘》和《争执》则将民间陶瓷的绘画技术和材料特征运用到动画片中;《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《红军桥》、《老鼠嫁女》、《八仙与跳蚤》等抓住了民间剪纸的特征,制作出的剪纸动画片独树一帜;《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》和《山水情》等则把中国传统水墨的样式在动画片中发挥到了极致。风靡全世界的美国迪斯尼作品《功夫熊猫》中的阿宝的造型设计和性格塑造也体现了中国传统文化的思维方式,他是一个完美的阴阳的化身。熊猫视觉上的黑白相间与身体外轮廓近乎圆形的剪影刚好与太极符号相吻合。它浑圆的体态与背景形成了鲜明对比,笨拙而简单的动作设计则相对减轻了影片的沉重感。这种造型元形象与角色的契合。由此可见,中国动画在造型、色彩、材料、题材等方面都从中国传统文化中直接或间接地获得了创作资源。
对于动画片来说,场景设计与人物设计同等重要。影片的整体设计风格基本上在动画角色的设计风格确定时就已经确定了。场景的设计必须配合角色的造型设计,例如动画片《红头绳》,既要配合动画片整体的剪纸风格,还要考虑使用剪纸风格人物造型所造成的相应缺点——叠透背景。要在尽量避免人物和背景相撞的情况下,设计出平面化、中国化、诗意化的背景。在中国传统动画中,其场景的设计也非常具有传统装饰性图案的特点,有些还借鉴了传统建筑装饰。比如动画片《大闹天空》中的凌霄宝殿的装饰设计,就具有中国古代建筑中屋檐、飞檐的线条曲度美感,充分表现出威严的视觉效果。该片的整个动画场景设计充分吸取了我国古代建筑装饰和水墨水墨风景装饰画的艺术气质,显得精神独特、雄伟壮丽,给观众留下了深刻印象。再比如剪纸动画场景,剪纸片来源于皮影戏,是一种平面偶人通过光影效果传达的表现形式。中国最早的剪纸动画片是《猪八戒吃西瓜》,场景色彩设计丰富,具有浓重的民间艺术风格。迪斯尼出品的动画影片《花木兰》,改编于我国古典文学名著——南北朝乐府名歌《木兰辞》,制作人员为了尽量还原中国古代故事的风貌与轨迹,多次深入中国内地进行调查取景,整个影片从皇宫到民宅以及道具无不体现了南北朝时期的建筑特色与风土人情。
民间图案的色彩观重在主观性以及色彩的象征意义。它来自于人们长期生活中对色彩情感的心理积淀:红色表示热烈、吉庆;黄色代表权势、丰收等。“红红绿绿,图个吉利”便是直接的心理情感表述,大量的民间图案色彩都反映了这种红火热闹的色彩气氛和心理意愿。在民间,色彩与自然、社会和人生诸方面的观念相关并被加以比附,它所体现的文化意识是神圣的,美的。如动画片《山水情》以写意画的方式塑造人物,人物腰间的束带使用的经典的大红色,拂柳使用的浅绿色,小鸟使用的嫩黄色进行装饰,画面生动自然。又如《大闹天宫》综合中国民间传统艺术形式,运用传统“五色”塑造出孙悟空、玉皇大帝、巨灵神和四大天王等极具神韵的动画角色,体现出传统文化的精神内涵与审美意境。
中国民间图案和动画设计要融合与发展在越来越国际化的社会,我们就要大力发展民族文化,彰显民族个性,因为民族的就是世界的,本民族的东西有着很强的生命力。现在有很多人在做具有民族特色的动画,然而我们说的“具有民族特色”并不是把民间图案的造型、色彩生搬硬套进来,使其概念化、符号化,更不是为了民族而民族,排斥国外先进的技术和创作手法,我们既要吸收本土文化资源的优势,也要学习国外先进的技术和知识,把这二者相结合才能取长补短,与时俱进,发扬光大我们民间艺术和本土动画。
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