张灿 吴静
摘 要:装饰艺术与传统艺术都与现代居民生活息息相关,又同是中国文化和艺术的重要组成部分,其鲜明的艺术特色范畴,拥有独特的东方魅力。在世界文化、艺术的演变和发展中,将不同风格、不同范畴、不同领域的艺术符号、样式、题材和审美意趣以工艺手法进行重组,采用不同的变革方式作用于我们当代的艺术文化及人文环境,这是一种历史的趋势与必然。
关键词:装饰;湘绣;文化艺术;融合;突破传统
装饰艺术与传统艺术都与现代居民生活息息相关,又同是中国文化和艺术的重要组成部分,有着悠久灿烂的历史。都是在长期发展、演变中,由历代劳动人民和能工巧匠的创造实践和艺术大师的锤炼概括逐渐形成的鲜明的艺术特色范畴,它不仅参与和塑造了中华民族的民族性,也凭借其独具魅力的东方美对世界文化、艺术的演变和发展做出了重大的贡献。中华民族的传统文化——湘绣在现代装饰艺术中并不是一个格格不入的内容,而是一个可促进其不断发展和进步的有效形式。装饰艺术是人类文化的一个重要组成部分,但由于它往往依附于现代室内装修而存在,缺乏独立的存在空间,更多地作用于人们的视觉系统当中,并充当着补充装饰的角色。因而,要达到令人愉悦的视觉感受,就必然要进行一种合目的的、人为性的视觉因素的补充与调整。于是,我们将湘绣艺术融入“添加东西”的现代装饰艺术中就具备了极高的合理性。
湘绣有其辉煌的历史底蕴和长足的发展历程,是湘绣艺人过去的骄傲和今天灵感凝聚而成的艺术精灵,是民族艺术中的佼佼者,我们在学习西方的现代装饰理念的同时、完全有必要传承和发扬民族特色非物质文化遗产,把我们国家传统的民族工艺特色融入装饰艺术精华当中,在设计中追求传统与现代的融合,达到东西方文化的统一。然而,现代装饰设计在形式上的一个显著特征就是崇尚简洁反对装饰,简洁的设计通常非常含蓄,以线条利落简洁、色彩统一为主导,更加强调功能,追求材料、技术、空间的表现深度与精确性。这种的设计最初确实能够给人以震撼的力量。但是,从另外一个角度来看,极简的现代主义设计也造成了历史文化发展的断裂,人类文化的激情被钢筋混凝土所遮蔽,文化的多样性和丰富性受到压抑,许多带有浓郁地方特色的人文环境在现代设计中被忽视,历史感和时间性日益趋同。那么 将传统文化注入新灵魂加入到新的装饰艺术风格中必然成为后现代装饰的发展趋势。
随着现代人审美眼光的提高和对生活质量的追求,使用刺湘绣等手工艺品和装饰艺术结合,传统的湘绣作为艺术装饰出现在人们的生活中必须有其独特的新意与兼容性。那么,我们怎么才能使传统的现代湘绣艺术实现新的创意呢?
1 在传统的湘绣基础上融入现代艺术手法是解决这个问题的首选。在传统装饰的题材中,从样式和风格中认识前人及社会的审美经验和精神内涵,深度理解艺术与自然和人的内在关系
(1)从针法上看,现代艺术的审美,追求质感与立体感并存,现代湘绣艺术需致力于探寻新的针法、改变传统绣制方法中绣线起落于平面、垂直方向上没有开合等弊端,制造出不同的层面,并继承和发展湘绣中针法多变、善于运用色彩等优良传统,来表现事物的真髓和客观存在,突破传统刺绣的平面格局,强调作品的立体效果。
(2)从材料上看,现代湘绣艺术可充分利用如新纤维材料、各种复合材料等现代新材料、新工艺、新技术成果,强化并发展湘绣工艺品的视觉效果,开发出一些外观新颖、造型独特、寓意深厚的时尚新湘绣品种来适应潮流现代装饰设计的需求。
(3)从设计上看,现代湘绣艺术要尽可能融入简洁装饰的艺术风格当中来,用形象设计和氛围烘托来完成绣制;以线条和色块的组合来追求艺术的真实。
2 将湘绣作品的立意、题材、构图适应现代装饰艺术的各种风格。体悟和了解传统湘绣在现代装饰艺术中的可体现元素、表现手法及相应的人文思想和情感,以利于在现时的湘绣艺术创作和欣赏活动中汲取装饰艺术的经验与精华,并与自身的艺术传统保持必要的联系
(1)纯中式古典风格其主要特征是以木料为主要建材,讲究构架制的原则,注重环境与建筑的协调,善于用环境创造气氛。运用色彩装饰手段,如彩画、雕刻、书法和工艺美术、家具陈设等艺术手段来营造意境。在选择装饰物件时注重中国传统文化、习俗、艺术的原味性及寓意。而湘绣传统图案中“鱼”与“余”谐音,预示“年年有余”,牡丹则代表着大富大贵之意。“梅、兰、竹、菊”“岁寒三友”等图案则是一种隐喻,竹有“节”,寓意人应有“气节”以及“节节高升”,梅、松耐寒,寓意不怕困难、坚强拼搏,皆是借用植物的某些生态特征,赞颂人类崇高的情操和品行。石榴图案象征多子多孙,鸳鸯代表夫妻恩爱,松鹤表示健康长寿。这些元素都可与中式风格搭配出其合理性来,采用一些经典的古典中式家具或典型装饰元素,对局部加以装饰和点缀,以展现中国传统艺术湘绣的永恒美感和悠久文化底蕴。
(2)罗马、哥特、巴洛克、东南亚等欧式风格其装饰一般趋于华丽、色彩丰富而明亮。随着时代的发展与进步,为适应广众的需求,湘绣作品风格也有了“改进版”,对其“形”进行改进而又不失其“神”,使其不再和古老,死板,压抑等辞藻画上等号,取而代之的是亲近,自然,时尚和新潮。通过色彩的胀缩、进退、轻重感来决定画面的层次及立感,符合时代节拍,如长沙青竹湖湘绣有限公司绣制的《战争》作品,就是取稿于著名法国油画家威廉·阿道夫·布格罗油画系列,由湖南省刺绣工艺大师陈新民操针刺绣。通过湘绣手法来表现作者灵感:在“爱神的节日”里,两个小天使一起玩耍像是在完成儿童间的一种爱的仪式,湘绣多种绣制针法结合使用,注重表现光与影的效果,丰富画面的层次,把人物的微妙传神表现出来,使人完全感受到这两个小天使尽情打闹的内心世界。既绣出油画的厚重质感,增加了画面的空旷感和宁静,又形成了良好的三维视觉效果,產生了一种软浮雕的立体错觉,与欧式风格的重色彩相呼应。在传统刺绣艺术适应新装饰风格的艺术创造上迈出了坚实步伐。于欧式风格的装饰设计当中,插入湘绣作品装饰也可算是大浪淘沙后的经典,每一幅湘绣作品就像是一首经典的老歌,在每一个流动的音符中都蕴含深深的韵味,只有细细品味,才能悟出其哲理来,它独特的魅力也会吸引更多的视线,为符合居住的要求,选择恰当的中国元素,更能让居室散发古雅而清新的魅力。
(3)在将湘绣艺术融入现代装饰画的运用中,可以结合色彩搭配,通过对装饰艺术发展历程的回顾与传承,理解艺术创造和交流的自律性与他律性之间的关系。如青竹湖湘绣绣制的墙面挂屏作品《北戴河风光》就是以摄影作品取稿,结合丝线反光度强与易劈丝的特点,把摄影照片中的光线明暗度展现得淋漓尽致,赋予了画面真实的意境,脱离了原有纯中国画稿的局限,实景的效果更适合家居装饰的搭配。而湘绣作品《银葩翠羽》,在其绣制过程就在使用湘绣原有掺针、毛针、平针的基础上,运用了新型“回游针法”使得作品更显生动灵活,从而作品附加值也相应提升到一定高度,是值得借鉴的新突破。
在绣制中让色块自由合成,使其既服从于表现形体的辨色、配色、拼色、接色的内在要求,又服从于外部客观存在的色彩转承、过渡与分割。正如康定斯基所说:“色彩是能直接对心灵发生影响的手段。色彩好比黑白琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是一架绷满琴弦的钢琴,艺术家就是演奏的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种反应,带动心灵的颤动。”将现代平面设计的基本要素:点、線、面的搭配运用的淋漓尽致,让湘绣图案呈现出现代插画的风格。再搭配其他材料的应用,如采用全部刺绣方式但又不同于一般刺绣,不全部使用专用的绣花丝线,转而使用在编制中用到的毛线来凸显力度,用十字绣中使用的棉线来表现平整等,利用材质的特性使画面形成一种平展、凹陷、凸显的相互穿插的巧妙融合,使画面的层次丰富。通过多种材料、多种处理方式的结合,搭配出湘绣与现代装饰画的和谐统一,使湘绣艺术成为现代装饰画中的一部分。
总之,湘绣艺术与装饰艺术都十分重视构图风格和用色技巧的搭配组合运用,强调它的艺术规律性。它涉及人、物、背景、动物、山水和饰物等各种独到技艺的整体性及融合性,犹如一个好的烹调师对火候、调料的掌握都有一个既原则又灵活的方法。历史上任何博大而影响持久的艺术都是其不断与民族(地域)内外的多样文化形态交流的产物,而不可能拘泥于一成不变的模式及内涵,因此今天的湘绣艺人在进行艺术创作和传承中应保持开阔的文化视野和豁达开放的心胸,从美感的角度来标明艺术的特征、性质、功用以及价值,以其精美、古朴、恢宏、灵动的画面成为完美的艺术品。
艺术像历史进程中的任何事物一样,如果有了成就会缺乏前进的动力,而创新与突破传统模式无疑是传统文化艺术在未来持续发展中的强大生命力与必然趋势。在湘绣和装饰艺术的审美文化发展过程中,现代湘绣在俗成中破规与自然相顺应,将创作主体的精神意志以及个体与社会群体的交流,民族及地区间的交流,国家及不同文化圈之间的交流,乃至纵向的各历史时期之间的题材和风格中的传承和演变,促成了异常复杂而又精彩纷呈的装饰艺术的形式体系和文化精神的传统,与之产生与时代和社会生活千丝万缕的内在联系。形成自成主体,有自己内涵的独立艺术形式,在视觉艺术的符号、样式、题材和审美意趣以及工艺手法等方面,以不同的变革方式和程度作用于我们当代的艺术文化及人文环境,这不能不说是一种历史的必然与特殊意义。
参考文献:
[1] 中国刺绣艺术[DB/OL].http:∥www.360doc.com/content/10/1005/15/2478227_58586664.shtml.
[2] 现代装饰·家居[J].第12期,总304期.
[3] 中国刺绣研究网[DB/OL].刺绣技术变革与产品革新.
[4] 长沙青竹湖湘绣有限公司网站发布的图片及作品介绍[DB/OL].www.xiangxiu.net.cn.
作者简介:张灿(1986—),女,本科,刺绣工艺师,销售经理,主要从事艺术市场发展研究。
吴静(1976—),女,本科,高级经济师,副总经理,研究方向:企业管理及企业设计。