乡土主题油画创作的趋势与发展

摘 要：艺术来源于生活。所谓中国乡土油画，主要是表现农村、农民题材的绘画，是我国二十世纪五六十年代兴起的一种绘画形式。乡土油画兴盛于二十世纪八十年代初的中国画坛，走向主流并几乎成为当时中国油画的代名词。二十世纪九十年代以后，中国乡土主题油画逐渐淡出主流，成为众多绘画分支的组成部分。

关键词：乡土主题；油画；趋势

1 乡土主题油画的发展历程

二十世纪八十年代的肇始和发展阶段。中国是一个有着悠久的历史及传统文化的国家，为乡土题材油画的发展奠定了良好的社会、文化基础。乡土油画兴盛于二十世纪八十年代初的中国画坛，其中以四川美术出版社出版的王林的《美术概念100问》的定义最为全面，他是这样定义“乡土油画”的：“‘乡土绘画或称‘生活流绘画，是我国二十世纪八十年代初继‘伤痕美术之后兴起的又一种美术思潮。它是以完全真实可靠的场景描写，采用尽量客观的态度把日常生活事件展示于观者，‘生活流一词原为文学术语，来源于现代派小说，意为人们的日常生活在流动的时间中不断发生和消失。运用到绘画中却成了试图摆脱文学性、情节性桎梏的艺术现象。‘生活流绘画的画家为了强调作品的偶然性并加强画面的真实感，给人以随意的、自然的、仿佛是从一个窗口直观现实生活的真实效果，往往采用非传统的或不规则的构图以及特殊的肌理处理手法，去表现小人物、小情节。这类作品的题材大多侧重于边疆少数民族生活或鄉村生活，在表现形式上往往采用米勒式质朴纯真的风格，表现出浓郁的乡土气息，故与‘乡土绘画具有相同性。它们的特点主要就在于以形式和内容的单纯性打动观者。”在诸多以乡土为主题的油画创作中，尤其以罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》最为知名，从而使中国乡土油画一跃成为中国油画的主流。在这一时期，以乡土为体裁的油画创作的表现语言更为丰富，似乎很难用“写实主义”来形容和概况中国乡土油画。同时，乡土题材油画的绘画语言的表现性不断增强，也成为中国新时期乡土油画创作的另一个重要特色。

二十世纪九十年代的平稳阶段。二十世纪九十年代末，随着西方当代绘画思想和理念的影响以及后现代思潮的冲击，和我国改革开放的加快，所有这些一切都对中国乡土题材油画产生了巨大的冲击并使其逐渐降温。许多乡土油画家开始怀疑乡土并逐步放弃乡土阵地，使乡土油画遭遇寒流而淡出了主流地位。随后，在乡土题材油画中创作家们开始进行深入的社会文化思考，与过去的绘画作品相比，现代乡土题材作品的最大变化是艺术家个人的社会责任和人文关怀的增强，其中周春芽就是这方面的典型代表，周春芽最知名于画坛的画作如《藏族新一代》《阳光下的诺尔盖》是这一时期的代表。此外，王宏剑的《冬之旅》表现的就是农民对土地和家园的守望，揭示了农民对人的命运的无法预测的茫然和历史变迁的无奈。随着社会思想的转变和人们关注点的转移，人们开始转而寻求新的、更能激发人们热情的新题材、新的表现手法，而“乡土”题材在人们寻找新的关注点的过程中一点点降温，直至让出主流。

2 乡土主题油画的发展趋势

乡土题材油画是伴随着社会的发展而发展，相信在未来的发展过程中不仅不会淡出人们的视野，而且在多元社会思潮和社会变迁的影响下，得以逐步完善和成熟。总结而言，乡土题材油画具有以下几点发展趋势：

一是乡土题材油画逐步趋向于怀旧风格。远离城市的喧嚣、找寻幽静安然的偏远乡村或者少数民族地区，较少受到社会现代化、文明程度过高的地区，远离现代的科技和城市化带给人们的心理负担和嘈杂，真正寻求人们的心灵深处的呼唤，其审美趋向于怀旧风格。

二是乡土油画创作家的分布趋向于集中。受到艺术市场和社会文化的影响，乡土题材的油画家和作品集中分布在国内少数经济发达、艺术市场成熟和完善的大城市，如北京、上海、广州等地。这些大中型城市有一些共同的特点就是相关的文化产业发展较好，经济基础雄厚，城市中的美术展览多，国内外游客较多且画作容易成交，从而乡土题材画家及其作品较多地集中在这些少数城市。

三是乡土主题的油画创作技法趋向于多样化和内容的丰富性。在二十世纪八十年代初，乡土题材的油画在中国的开始兴起，写实主义是这一体裁的主要风格。同时，随着越来越多的画家以乡土题材作为主要创作主题，其表现出的艺术风格主要趋向多元化、写实化及表现手法逐渐增多，乡土题材油画的关注客体由人物为主转向以乡土风景、风俗、怀旧人物及都市的农民工形象增多等多样化。例如罗中立所选择的乡土题材，刚开始以照相写实主义为主后来吸收民间艺术，其作品包含了更多的表现性。二十世纪八十年代，乡土题材的以写实人物题材为主，但是到二十一世纪第十一届全国美展时，乡土题材趋向于丰富和多元化，其风景也不是纯粹的自然景观，而是处于某个时空的文化氛围下的风景。总结而言，乡土题材油画受地域文化、生活环境、经济因素和思想观念的影响，反映了乡土生活、思想观念和风土人情，影响了国内诸多画家的思想观念，乡土题材的油画作品之所以至今仍然具有生命力，是因为其贴近生活和实际、观察自然并继承现实主义油画艺术的优良传统。

3 小结

艺术的创作源泉来源于艺术家对现实的感受，怎样把握自己的创作心态，怎样建立自己的艺术风格对艺术家的发展道路有指导性作用。二十一世纪，中国乡土油画在当今艺术发展中仍是不可缺少的。因为人类的生存永远是人们关注的话题，而人类的生命，人性与自然是分不开的。我们无法预测将来会发生的事，但是人们的共同努力可以使事物向着好的方面发展。现阶段是乡土油画的一个转折点，乡土油画是再度辉煌还是走向没落都是有可能发生的。这对艺术家来说是一种机遇，也是一种挑战。中国乡土油画如何发展是当前学术界值得关注的问题。

总而言之，开始于二十世纪八十年代初的乡土主题的油画，在多元社会思想的冲击下和中外文化交流的影响中，乡土文化思潮与油画艺术得到了充分的结合，并对中国画坛产生了较大的影响。不可否认，乡土题材的油画蕴含具有强烈的写实主义以及怀旧情绪，它是一种社会心理现象和文化现象的映射，不仅反映了现实生活又具有较强的时代感和人文主义色彩。新时期，尽管当前绘画艺术的表现手法更加灵活多样，但以乡土为主题的油画依然是当代中国画坛的主流之一。因此，探究乡土题材的油画艺术价值、精神内涵和文化意义，探索其发展历程和趋势，在当前的绘画艺术研究中仍然有着重要的意义。

参考文献：

[1] 慕荣岗.对新时期中国乡土油画的思索[J].水墨丹青，2011（12）.

[2] 牛艳霞.对当代中国乡土油画发展现状的剖析[J].2008（3）.

[3] 傅旭.浅谈中国乡土油画[J].理论研究，2012（5）.

作者简介：高超（1992—），男，现就读于哈尔滨师范大学美术学院油画系，油画专业。