唐代仕女服饰在现代服装中的应用

摘 要：服饰是人类精神文明与物质文明的结合体，既实用，又可使人得到美的享受。唐代是我国政治、经济、文化发展繁荣昌盛的时期，不仅诗词、绘画、舞蹈以及人文科技的发展日新月异，服饰的发展也是不断推陈出新。唐朝对异国服饰的兼收并蓄，为唐朝创造了富丽、博大自由的服饰文化，对现代服装设计的影响更是意义深远，为我们留下了一笔宝贵的精神与物质财富。

关键词：唐代仕女服饰；传统服装；现代服饰

1 唐代仕女服饰的特点

1.1 女穿男装

按照中国的传统礼教，男女不通装，但是唐代人们的思想却不受这种桎梏，女着男装成为当时的一种文化现象。所谓女着男装，有的只是着男子主服，有的则是全身效仿男子装束。女子可以着男装，参加户外运动骑马、打球等活动。女着男装是因为受到胡服的启发，因胡人本就是男女同装，加上唐代国风开放，对外来文化的兼收并蓄，使得女装从外形到装饰上都大胆地吸收了胡服的特点。唐代对妇女的拘束已大大减少。妇女的地位得到了很大的提高，男女之间的界限变得较为宽松，使得女着男装更成为一种时尚。如陕西省乾县唐章怀太子墓壁画观鸟捕蝉图中，年轻宫女既穿圆领袍衫、小口裤，襦裙、披帛、半臂，浅履的胡服。

1.2 服饰图案回归自然

唐代服饰图案，设计华丽优雅、雍容大度，趋向于表现自由、丰满与华美。晚唐时期，花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案的运用更为频繁，将其印在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛，不但构图活泼自由，位置关系也均衡、对称。

1.3 色彩丰富鲜艳

唐代衣冠服饰承上启下，博采众长，使服饰色彩日趋华丽，更富有时代特色。唐代服饰对色彩的选择与搭配非常重视，染色工艺有空前的发展，花样翻新，而且色泽艳丽。唐代妇女服饰普遍重视衣裙色彩的美化功能。在服饰色彩上流行红、紫、黄、绿色，尤以红裙最为时尚。唐代服饰文化不仅吸收其他民族文化并为我所用，而且有不少服饰对其他民族也产生了深远的影响，因而成为世界服装史上一个重要组成部分。值得强调的是，代服饰在汲取外来文化的同时，并没有放棄、否定、怀疑固有的文化。相反，本土文化始终是唐代文化的基础与核心，能动的选择与改造外来文化的精英，创造出具有多民族风格的开放性服饰文化。唐人这种一手伸向传统，一手伸向民间的做法，于今仍具有重要的启示，值得现代中国时装设计师去深思。

2 唐代仕女服饰在现代服饰中的应用

现代服饰并不是所谓时代仅有的和自发的创造，而是历史进化的产物。人们在向往唐代开放自由的文化生活的同时，更对那个时代的服饰产生了浓厚的情感。当代设计师学习并汲取唐代服饰的精髓，借鉴、继承、改良、发展并赋予它新的形势、新的变化，为我们设计出了更多带有传统色彩的现代服饰。唐代服饰给予现代服饰的影响是多面的，文章主要从以下几个方面进行阐述：

在日本的奈良时代，也就是中国的盛唐时期，日本派出大量遣唐使到中国学习中国的文化艺术、律令制度，这其中也包括衣冠制度。日本女服极力模仿了当时唐代女服的款式，领口采用了凹陷设计，为的是显露脖颈的肌肤细嫩、修长，这正是模仿了唐代女服的“坦领”而设计的。对唐代服饰的极力模仿，使的日本女子服饰从原来简单的服装款式向华丽的唐代服饰作了一个长步的跨越。现如今歌舞伎的服装以及振袖依然保留了这样的设计风格，其影响可见一斑。中国服饰文化对日本服饰文化产生了深远的影响，而今，和服已经成为一种传统的民族服饰，只有在盛大场合人们才会穿着，无论现在如何去欣赏，她们无不给日本增添了色彩和气氛。

2.1 色彩的应用

在古代，服饰有着严格的等级区分，不同的服饰代表着一个人属于不同的社会阶层。同样，服饰色彩不仅能够引起人们的注视，而且也是一种区分贵贱、等级的标志。唐代服饰色彩以及它们的设计方法中潜藏的“天人合一”的哲学思想逐渐被世人理解与接受，并深深地影响着世界服饰文化。在今天的服饰设计中，这种色彩与理念常常被中外服装设计师反复使用。2001年，在上海举行的APEC会议上，各国领导人以一身唐装出现，让唐装这一中式服装款式重新成为人们关注的焦点。虽然现代版的唐装不同于历史上的唐代服装，但是那娇艳欲滴的织锦缎，精致俊秀的各式盘扣，巧夺天工的五彩手工绣花，使我们领略了大唐盛世的遗风。在色彩上，现代版的唐装沿袭了唐代传统的大红、暗红、酒红、宝石蓝、咖啡色，成为现代服装设计中的一道亮丽的风景线。不能完全复制旧时的样式，不能单纯地使用盘扣、立领、斜襟、团花、织锦缎等这些典型的元素为主要的设计概念，要推崇一种新的设计理念，与我们的文化体相融合。启发我们去寻找一条真正适合我们中国自己的服装发展之路。

2.2 服装图案的应用

唐代印染刺绣技术精湛，服装面料新丽，丝织品品种和花样丰富，纹样有盘龙、对凤、麒麟狮子、天马、孔雀、仙鹤万字、双胜、透背等，比如旗袍上的刺绣。旗袍是典型的唐装，是中国妇女传统服饰中的典型代表。旗袍长而紧身和高钗，从裁剪和结构上，采用了胸省、腰省，在肩部村衫垫肩，从遮掩身体曲线到显示玲珑突兀的女性美，成为中华民族独具特色的“国服”。唐代最华贵的服饰要数百鸟裙和花鸟裙，我国少数民族苗族的数百种服饰中，最有特色的服饰当数风姿绰约的百褶裙，沿袭了百鸟裙用针线一一穿好的方法。唐代服饰图案在现在服装设计中的运用随处可见。1998年迪奥（DIOR）一系列表现旧上海主题的时装带着梅兰竹菊、富贵牡丹、吉祥文字、龙凤纹样图案。吉祥图案在时尚界引起轰动。2000年，约翰·加里亚诺设计的“宽衣大泡”。唐代大袖衫，以刺绣“凤穿牡丹”“龙凤呈祥”等吉祥图案为时尚界注入生机。

3 总结

中国是一个衣冠王国，有五千年的服饰文化史。现今人们戴帽穿衣已不仅是为了御寒遮羞，而是为了美化身体，享受高级的文化生活。传统意义的服装能否长久流行，我们认为并不在于服装的形态如何，而在于如何更新。我们需要做的是把我们的传统服装和我们的现代生活方式、现代审美情趣结合起来，创造出既是中国的又是现代的民族服装，并在传统服饰设计中融入西方时尚元素，即走一条时尚加民族特色的道路。

参考文献：

[1] 郑婕.图说中国传统服饰[M].西安：世界图书出版西安公司，2007.

[2] 臧长风.服饰的故事[M].济南：山东画报出版社，2005.

[3] 华梅.服饰与中国文化[M].北京：人民出版社，2001.

[4] 徐连达.唐朝文化史[M].上海：复旦大学出版社，2003.

作者简介：张云霞（1978—），女，陕西宝鸡人，硕士，陕西延安大学鲁迅艺术学院讲师，研究方向：艺术设计。