由美国录音工业协会主办的第五十六届格莱美大奖于2014年1月26日在洛杉矶举行颁奖典礼。古典音乐奖项照例未在颁奖典礼中决出,而是仅做了媒体公布。
今年有一张获奖唱片格外抢眼,那就是爵士女歌手玛丽亚·施耐德(Maria Schneider)灌录的《冬晨之旅》,它获得三项提名,并一举斩获三项大奖,达到百分之百的命中率。唱片凭借女中音唐恩·阿普肖尔(Dawn Upshaw)的出彩演唱获得最佳古典独唱奖,还获得最佳当代古典作品和最佳录音技术专辑,制作人大卫·弗罗斯特获年度制作人,唱片成为2014年格莱美古典奖区的最大赢家。席卷而来的不仅仅是这张唱片表面的辉煌,还有其背后蕴含的产业新生。这是一张通过“众筹”方式出版的唱片,隶属于众筹唱片公司——ArtistShare。众筹唱片从项目诞生阶段就向大众融资,并以融资金额决定在项目中担任的角色。众筹的方式取消了以往唱片出版中制作人、艺术家和发行方的界限,打破了流水线式的操作,消费者也第一次对唱片有了直接话语权。
久经罢工威胁并刚刚重开演出季的明尼苏达交响乐团无疑从评委处拿到了同情加分。他们为瑞典品牌BIS录制的西贝柳斯《第一交响曲》与《第四交响曲》获得最佳管弦乐专辑,指挥为业已辞任的乐团总监奥斯莫·万斯卡。
最佳歌剧专辑由大都会歌剧院上演的英国作曲家托马斯·阿戴斯(Thomas Adés)的《暴风雨》获得,这也是美国首演的现场录音,由作曲家本人指挥。
国际古典音乐大奖揭晓
由MIDEM古典音乐大奖改制而来的国际古典音乐大奖(ICMA)于2014年1月20日公布了纷繁复杂的获奖名单,并将于4月12日波兰华沙的贝多芬音乐节期间举行颁奖晚会和音乐会。华沙的贝多芬音乐节是除了德国波恩的贝多芬音乐节以外最具声誉的以贝多芬命名的音乐节,作曲家兼指挥家潘德雷茨基和他的夫人长久以来担任音乐节的核心领导。
大奖分为单项奖和唱片奖两类。在单项奖中七十八岁的瑞士指挥家夏尔·迪图瓦获得终身成就奖。钢琴家安德里亚斯·斯泰尔获得年度艺术家称号。
在十六项唱片大奖中,十五个厂牌的十六张唱片榜上有名。上榜的艺术家包括切利比达克、夏依、科林·戴维斯爵士、帕沃·雅尔维、潘德雷茨基、乔蒂·萨瓦尔、冯·奥特、丹尼尔·霍普、帕特里莎·科帕琴斯卡娅、弗兰克-彼得·齐默尔曼等。
ICMA的评委来自欧洲主流古典音乐媒体的主编或编辑,涵盖德奥法波意卢荷比等国的杂志、电台和网站。英国《留声机》杂志最初也在评委名单中,但后来分道扬镳。虽然被称为“国际”,但ICMA的活动和影响力更多局限在欧洲,选送唱片的数量也逐年减少。2013年选送的唱片为二百六十四套,仅为全盛时期的三分之一。
美国乐团音乐总监年薪排行
美国乐团的音乐总监年薪知多少?这些乐团作为公益机构每年都会填写税单,随后根据联邦报税可以推算出总监的年薪。如下是《洛杉矶时报》在2014年2月公布的2011年八位指挥的年薪排行榜,因为基于的是2011年的数据。从榜单分析,虽然旧金山交响乐团的迈克尔·蒂尔森·托马斯的年薪最高,但詹姆斯·莱文因为在大都会歌剧院和波士顿两面兼职,总年薪遥遥领先于其他指挥家。
美国乐团八位指挥的年薪排行榜
二百四十一万美元,迈克尔·蒂尔森·托马斯,旧金山交响乐团
二百六万美元,詹姆斯·莱文,大都会歌剧院
一百二十一万美元,詹姆斯·莱文,波士顿交响乐团
一百五十六万美元,艾伦·吉尔伯特,纽约爱乐乐团
一百四十七万美元,夏尔·迪图瓦,费城交响乐团
九十九万美元,詹姆斯·康隆,洛杉矶歌剧院
九十八万美元,古斯塔沃·杜达梅尔,洛杉矶爱乐乐团
九十六万美元,弗朗茨·维尔瑟-莫斯特,克里夫兰管弦乐团
指挥家哥德·阿尔布莱希特逝世
正当爱乐者们沉浸在克劳迪奥·阿巴多逝世的悲痛中时,传来另一位指挥大师逝世的消息。德国指挥家阿尔布莱希特(Gerd Albrecht)于2014年2月2日在柏林去世,终年七十八岁。
阿尔布莱希特1935年生于德国埃森,父亲汉斯是赫赫有名的音乐学家。他早年在汉堡和基尔学习钢琴和小提琴,二十二岁获得贝桑松指挥大赛桂冠。他是第一位担任捷克爱乐乐团首席指挥的非捷克籍指挥家。捷克爱乐乐团创建于1896年,是享有世界声誉的名团,阿尔布莱希特在1993年至1996年间任职。
上任伊始,阿尔布莱希特就被卷入纷争。捷克对德国的感情很大程度上受到二战影响。任命德国人担任捷克第一流乐团的总监,得罪了大量保守派人士。另外阿尔布莱希特忠于总谱,他硬朗的音乐风格与被德沃夏克和斯美塔那的浪漫宠坏的捷克听众及评论界格格不入。
整个事件的崩盘是在1994年。当时教廷邀请捷克爱乐乐团访问梵蒂冈为教宗约翰·保罗二世演奏,以庆祝1993年罗马天主教廷正式承认以色列国家主权。阿尔布莱希特以乐团没有足够的排练时间为由拒绝。媒体对此的解读是,梵蒂冈并没有邀请阿尔布莱希特指挥在梵蒂冈的音乐会,而是邀请了美国指挥家艾伦·吉尔伯特,阿尔布莱希特对此心生不快。时任捷克总统的哈维尔很快发表声明,表示“阿尔布莱希特的轻率举动损害了捷克共和国和捷克爱乐的利益”。为此指挥家将自己描述成为德国与捷克敏感关系的牺牲品。1995年,他又被捷克当局怀疑将相当于十万美元的乐团海外巡演挣得的版税私吞囊中,但阿尔布莱希特坚持认为乐团音乐总监是版税收益的所有人。次年,他因“政治迫害”和“媒体中伤”离职捷克爱乐。
除捷克以外,他还曾在德国、瑞士、丹麦和日本的乐团中担任总监或首席指挥,以充满革新精神的曲目编排著称,包括对当代音乐的热衷。他是在大屠杀中逝世的犹太作曲家诸如帕维尔·哈斯、艾尔文·舒尔霍夫、基顿·克莱因和汉斯·克拉萨等人音乐作品的顶尖诠释者,还是汉堡声音博物馆的创始人。
超凡莫扎特——令人期待的不朽之作
被誉为神童的莫扎特,虽一生短暂,却创作了二十余部歌剧、四十一部交响曲、五十余部协奏曲、十七部钢琴奏鸣曲、六部小提琴协奏曲、三十五部钢琴小提琴奏鸣曲、二十三首弦乐四重奏,还有众多嬉游曲、小夜曲、舞曲及宗教作品。用“超凡”二字来形容这样的莫扎特,实至名归。
2014年4月5日 在上海音乐厅,旅德青年指挥家张诚杰,将率上海歌剧院交响乐团献演莫扎特三种不同体裁的优秀作品——歌剧《狄托的仁慈》序曲、《G大调长笛协奏曲》及《第四十一交响曲》。音乐会还邀请韩国长笛演奏家、教育家尹慧利同台合作。
蓬荜“声”辉——韩蓬独唱音乐会
荣获2013年第十五届青歌赛美声组第二名的韩蓬,是近年来活跃于舞台并逐渐引人瞩目的歌剧新星。作为上海歌剧院的独唱演员,年近三十的他早已主演过《卡门》《图兰朵》《乡村骑士》《弄臣》《楚霸王》等多部中外歌剧。2013年,他主演的威尔第歌剧《阿蒂拉》更受到指挥大师丹尼尔·奥伦的高度评价与厚爱。
2014年4月8日,韩蓬将在上海大剧院举办个人音乐会,用歌声与观众再结情缘。《微笑王国》中的“你是我的挚爱”,《蝴蝶夫人》中的“永别了,爱恋的家”,《波西米亚人》中的“冰凉的小手”,《托斯卡》中的“星光灿烂”,《曼侬·列斯科》的“我从来没有见过”等百听不厌的男高音咏叹调,都将在当晚献唱。
上海之春——汉唐文化国际音乐年公益演出季
作为一个以上海本土为特色的音乐年,已举办十三届的“上海之春”将在2014年5月拉开帷幕。本次上海汉唐文化发展有限公司将携手上海之春,开启上海之春公益板块“上海之春——汉唐文化国际音乐年公益演出季”,分别于5月3日和5月10日在上海大剧院为听众带来两场“低票价,高水准”的音乐演出。5月,两位年轻的“帅小伙”维塔利·比萨连科(Vitaly Pisarenko)和艾玛纽埃尔·塞松(Emmanuel Ceysson)将分别为听众带来激情和优雅的不一样感受。
来自俄罗斯的钢琴家维塔利·比萨连科将于5月3日晚率先登场。这位2008年第八届弗兰兹·李斯特国际钢琴大赛的金奖得主,早在六岁之时就已登台举办首场独奏会。其精湛的技艺以及富有激情的表演,令其多次受邀参加各类音乐节,他的个人巡演足迹早已超过二十五个国家。2010年7月,他与荷兰海尔德斯乐团携手,于上海世博会演奏了拉赫玛尼诺夫《第四钢琴协奏曲》。对于这位优秀的钢琴家,《纽约时报》称赞道:“这是一位天赋极高的钢琴家,技巧惊人,其弹奏往往层出不穷,却又一丝不苟、拿捏精准,表现完美无瑕。”
一周过后,5月10日,来自浪漫国度法国的艾玛纽埃尔·塞松就将为听众献上来自宫廷的优雅演奏——竖琴。被称为“顽童”的艾玛纽埃尔·塞松是巴黎国家歌剧院的首席竖琴家。2004年,他斩获了美国布鲁明顿举办的国际竖琴比赛金奖及特别演出奖;2006年,他获得纽约年轻音乐演奏家选拔赛一等奖及六个特别奖;2009年9月,他又在慕尼黑ARD国际音乐大赛中夺魁,是首位先后在三大国际音乐比赛中获奖的竖琴家。其极富感染力的演奏,让他在独奏、协奏和室内乐领域都颇受好评,先后在伦敦威格摩尔音乐厅、巴黎夏沃音乐厅、美国卡内基音乐厅、维也纳音乐厅和柏林爱乐厅等地演出。
公益演出季日程安排
音乐会
2014年5月3日
钢琴天才的激情演释—维塔利·比萨连科时间:19:15
地点:人民大道300号上海大剧院大剧场
2014年5月10日
来自宫廷的优雅—“顽童”埃马纽埃尔·赛松时间:19:15
地点:人民大道300号上海大剧院大剧场
校园演出
2014年5月21日
台中教育大学校园演出
时间:19:00
地点:桂林路100号上海师范大学音乐学院
2014年5月22日
小提琴——左军校园演出
时间:19:00
地点:桂林路100号上海师范大学音乐学院
大师班
2014年5月2日
钢琴天才的激情演释——维塔利·比萨连科时间:9:00
地点:桂林路100号上海师范大学音乐学院
2014年5月9日
来自宫廷的优雅
——“顽童”埃马纽埃尔·赛松地点:汾阳路20号上海音乐学院
2014年5月19日
小提琴——左军大师班
时间:9:00-11:00、13:00-15:00
地点:桂林路100号上海师范大学音乐学院
2014年5月20日
小提琴——左军大师班
时间:9:00-11:00、13:00-15:00
地点:桂林路100号上海师范大学音乐学院
2014年5月30日
小提琴——黄蒙拉大师班
时间:9:00-11:00
地点:桂林路100号上海师范大学音乐学院
2013-2014走进大剧院——汉唐文化国际音乐年聆听肖邦的夜曲——爱德华·奥尔
2013年12月初,伴随着巴黎男团合唱团的天籁之音,由汉唐文化发展有限公司与上海大剧院携手举办的“2013-2014走进大剧院——汉唐国际音乐年”演出已经盛大开幕。而作为“上海之春——汉唐文化国际音乐年公益演出季”的两场演出也属于“2013—2014走进大剧院——汉唐国际音乐年”。作为一家民营传媒企业,这是汉唐文化首次独立策划、筹备、运作的年度公益性演出活动。
此次“上海之春——汉唐文化国际音乐年公益演出季”旨在“普及古典音乐,传播剧院文化”,在引进世界大师及著名乐团的同时,还将引领大众走进大剧院,亲历剧院文化。演出季被分为“百年经典乐团”“向大师致敬”“献礼儿童节”以及“中国与世界”四大板块,包括了十五场中大型音乐会,应邀前来参与演出的不仅有世界级乐团,还有世界著名的大师级演奏家,在普及古典音乐的同时,也将推出一批优秀的青年音乐家及音乐作品。
汉唐文化还将与上海师范大学音乐学院合作,开展“大师进校园”活动,在“上海之春——汉唐文化国际音乐年公益演出季”期间免费举办大师班,引领大师走进校园,与学生乃至社会上的古典音乐爱乐者零距离接触,为学生朋友提供与大师“切磋较量”的机会。古典音乐大师不再只是遥不可及的舞台表演者,而是兴趣相投的“可触”爱乐人。
他,曾在1965年与维也纳贝多芬大赛冠军遗憾擦肩,但短短两年后,就于法国玛格丽特·隆钢琴比赛中摘取桂冠。对于他的才华,《纽约时报》毫不吝啬赞誉之词:“他的演奏深思熟虑,音色绚丽多彩;他的音乐充满动力,令人欲罢不能。”他就是爱德华·奥尔(Edward Auer),美国钢琴家、音乐教育家,现任美国一流音乐学院印第安纳大学雅各布斯音乐学院教授。
爱德华·奥尔出生于纽约,自幼生活在洛杉矶。或许因为他是钢琴家施纳贝尔和作曲家勋伯格的徒孙,连血液里都跳动着美妙的音符,年纪轻轻就展现出了音乐方面的天赋,以获全额奖学金的优异表现就读于朱利亚音乐学校,并获得钢琴学士学位,后赴巴黎师承朱利叶斯·卡琴。奥尔在二十五岁时初登卡内基音乐厅,与他合作的乐团就是美国最古老的纽约爱乐乐团。此外,无论是洛杉矶爱乐乐团还是巴黎国家交响乐团,奥尔都与这些享誉全球的著名乐团同台演出过。而与他合作的指挥大师,从祖宾·梅塔、夏尔·迪图瓦到赫伯特·布隆斯泰特、里卡多·夏伊,无一不是享誉世界,其个人巡演更是遍布五大洲三十多个国家。
年轻之时,奥尔就成为了历史上首位在肖邦大赛中斩获奖项的美国人,此次获奖似乎成为了其音乐生涯的一个重要契机。此后,他被公认为全世界音乐家中诠释肖邦作品的权威,并多次受邀担任肖邦、玛格丽特·隆等大赛评委。为了向这位古典浪漫音乐大师致敬,在短短二十年间,奥尔就在肖邦的祖国波兰演出过二十余次。
虽然爱德华·奥尔早已闻名于世,但他却从不端着“大师”的架子。在得知此次“汉唐文化国际音乐年”活动的公益性以及音乐年活动的主旨意在“普及古典音乐,推广剧院文化”时,奥尔本人就表现出了浓厚的兴趣,在其来华方面遇到问题时,更是主动提出解决方案,最终促成了此次音乐年之行。不仅如此,奥尔还将在“走进大剧院汉唐文化国际音乐年”期间,前往上海师范大学音乐学院开设一堂大师班,走进学校,走近学生爱乐人士,让更多的爱乐者受益。
本场演出,无论是对于汉唐文化来说,抑或是爱德华·奥尔本人,都是出于对古典音乐最诚挚的热爱,是二者甚至更多怀揣音乐梦想的爱乐者对于普及推广古典音乐的一次梦想的实践。
这一次,终于不再只是从耳机、从音箱这些冷冰冰的机器中聆听那遥远的夜曲。2014年4月19日,从贝多芬的《降A大调钢琴奏鸣曲》(Op. 110)、德彪西的《前奏曲》第二集选曲(1913),到肖邦的《B小调钢琴奏鸣曲》(Op. 58),爱德华·奥尔将在上海大剧院为我们重新演释大师的经典。
中国音乐“小金钟奖”——长江钢琴第二届全国钢琴比赛启动
近日,中国音乐家协会召开了“2014年中国音乐‘小金钟奖——第二届长江钢琴比赛专家论证会”。中国文联副主席、中国音协分党组书记、驻会副主席徐沛东,中国音协分党组成员、秘书长韩新安,中国音协副秘书长王宏,中国音协高校联盟副秘书长邹薇出席会议。
会议决定了此次比赛由中国音乐家协会、宜昌市政府主办,中国音协大型活动办公室、中国音协高校联盟与柏斯音乐集团共同承办拟定于2014年10月14日至20日举办,比赛分为专业组和业余组两个组别,专业组选手为九大专业音乐学院、艺术院校及独立钢琴学校十六岁以上的钢琴表演专业的演奏者,业余组选手为由国内三十一个赛区推选的十六岁以下的业余钢琴演奏者。两个组别的复赛和决赛均在湖北宜昌举行。
年德国国宝博兰斯勒钢琴家全球巡演中国站计划启动
从2005年进入中国市场之后,德国国宝博兰斯勒钢琴一直致力于把世界上最好的音乐文化带入中国。到目前为止,博兰斯勒钢琴家的中国巡演足迹已经遍及国内二十多个重要城市,深受国内音乐爱好者的喜爱。
2014年,博兰斯勒更将特别引入一组全新的钢琴女子组合——来自德国的博兰斯勒钢琴家“some handsome hands”组合。
这个由Anne、Alina和Alyana三位年轻靓丽的女钢琴家组成的钢琴三重奏组合,通过多手连弹的形式,将古典与现代、流行相结合,呈现出令人耳目一新的独特演奏方式,给国际乐坛带入了全新的气息。乐团三位成员不但拥有着骄人的外表,同时拥有着出众的技术和特殊的音乐魅力。中国的乐迷们在2014年将能看到她们献上的精彩视听盛宴!
第十一届广州国际乐器展圆满结束
第十一届广州国际乐器展览会于2014年2月27日在中国进出口商品交易会展馆A区圆满落幕,本届展会面积达二万二千平方米,四天展期共迎来国内外四百五十多家展商,接待了海内外专业观众六万余人,展会同期举办了四大精彩主题活动。
本届广州国际乐器展汇聚国内外知名乐器企业品牌,不仅有珠江钢琴、保嘉乐器、罗曼士乐器等广东本土产业,还有来自美国、意大利、法国、西班牙、韩国以及中国香港、台湾地区、上海、天津等知名品牌,包括键盘乐器、弦乐器、打击乐器、电声乐器、民族乐器、管乐器、乐谱及书籍、乐器配件和音乐相关电脑硬件软件、协会及媒体等。
扬州琴筝展团2014年首次组团亮相广州国际乐器展,其亮相方式也较为独特与惊艳,由天韵琴筝、金韵乐器、雅韵琴筝、天艺乐器、正声乐器等扬州三十二家著名琴筝企业组成的展团,占据了场馆一千三百余平方米的面积。整体布局,统一装修,风格一致,扬州琴筝企业展示了扬州作为“中国古筝之乡”的魅力及实力,开创了民乐展团的先河,其独特的亮相方式给参展观众留下深刻的印象。
今年的广州乐器展还迎来了很多专业观众团体,如深圳乐器城今年就组成了一支六十多人的专业观众队伍来参观广州展,主办方表示,今后也将继续与业界专业团体联系,组织更多专业观众团体参观。
本届展会上,主办方还举办了一系列推广音乐教育、推动音乐产业发展的主题活动。其中,2014年华南首届琴行、音乐培训机构高峰论坛由来自国内大型连锁音乐培训机构创始人组成第一轮圆桌论坛,探讨音乐培训机构的生存现状、经营瓶颈及未来发展方向等问题;华南地区乐器销售类领军人物组成第二轮圆桌论坛,共同探讨互联网时代乐器销售的突破及未来十年乐器销售的发展趋势,为乐器销售提供了新的思路和借鉴,这种形式新颖的论坛讨论模式,获得了与会观众的广泛赞誉。
此外,童声合唱指挥家、华南师范大学音乐学院副院长苏严惠教授的童声合唱训练技巧讲座会场异常火爆,来自广东省内中小学音乐教师约七百多人出席,苏教授为参会的教师们讲授童声合唱训练技巧,给广大童声合唱团体及训练者提出宝贵建议。
点燃音乐梦想,广州国际乐器展与您一起共享乐器盛典!下届中国(广州)国际乐器展览会将于2015年春季在中国进出口商品交易会展馆举行。