感受曹文彬书法艺术

许步书

认识书法家曹文彬，我用了好长时间。人生本来就是一场相遇，一旦遇上了，谁也难以回避。也许这就是一种缘分。二十世纪之春，我还在任《海峡姐妹》杂志社副总编时，第一次参观《曹文彬的书法作品展》，给我印象最深的是著名书法家潘主兰观其书法作品后，欣然题写“翰墨功深”，以示祝贺。老年时的潘主兰是很少为人题词，可见曹文彬的书法艺术之魅力。不觉时过六年，我被聘在福建《书画艺苑》任主编，与文彬见面多了，彼此交谈甚欢。于是，我开始认真读曹文彬及其书法作品了。

其实，在中国传统文化领域中，诗、书、画三者是属于同一境界的。书法是绘画的骨髓，诗是书画的灵魂。中国书法的最高境界，就是要通过抽象的线条去表现天地之间的至道，超越物象，直指人心，体现艺术家心灵深处的自由精神。曹文彬深知这个艺海之路，他具有一位真正的书法家所应有的独特艺术感悟，独特的艺术语言。他的作品似乎有一个智慧的灵魂在静寂中聆听着历史，感知着人类文化情结中那种近乎神祗的意味。但那绝不是抽象的美，而是实实在在的对人生、对感情、对生命的一种写意与奔放的感动。

当我在空闲时把文彬的作品连起来慢慢回味时，我又发现人确乎有一种寻找精神家园享受的清逸的归宿感。也许，曹文彬也是有这种命运的。

文彬少小临帖，中年习草，旁及隶篆，几十年来工作再忙手不离笔。他把书法当作自己生命的一部分。这种挥之不去的情结，使他孜孜不倦，挖掘拓展，从小草、行草、今草、直追源头章草到草隶、草篆，且正在大草，狂草的路上奔驰。

我读文彬的作品，常会感到有一种灵魂的震慑。他好象总在宣谕某种精神焦虑，似乎这种焦虑与他命中的苦旅有关。他从过军、从过政、从过商，由此让其人生有一種不断起伏的快乐与伤感。这种感受用文学的语言描述，就是在他的作品中找到自己的生活影子，或是书法家的影子，那是一种自在的深情。从另一个层面上说，书法作品又往往不能刻意去诠释的。观文彬的各类草体，写来流美洒脱，气韵相生，形式扣内容、充满草情、草意，而又脉络清晰，线条讲究转折提按，笔笔到位，气势实足。这是一种意蕴，一种寄托，一种象征，甚至是一种说不清的感觉和彻悟。它使读者在此岸仿佛看到彼岸的文彬影像，并且把受众的心情印上那种诗的力量，那种跳跃线条的旋律中。

所以，我感到文彬的草书让人读到更多是作品自身的精神苦旅，看来他是走出了艺术折磨。文彬学草书走“二王”的路子，对于右任编纂的“草圣千文”用功尤勤，起步早，起点高，能博览约取，采众家之长，融会贯通，善于取舍，为己所用。如章草，他能上溯皇家、索靖，旁及宋克、以字取形，大小顺其自然，在灵动上下功夫。又受今人章草大家王蘧常的影响，能取其线条之古朴、苍劲和厚重，而避开王书过分的缠绕和安排。正如虞孝龙先生所评论：文彬的书法作品严谨，绝不马虎半点。每个字的落笔起止、字与字之间的直接搭配，都倾注了他的思忖和推敲。近年文彬又溶印篆布白和国画写意于书法，具有破格创新，可观可赏。

由此，我在一个相当长的阅读中相信这种艺术感觉：文彬作品，不急不躁，犹如缓步空林；如高空云卷云舒，自由自在；结尾奇妙，犹如大江入海，勇往前行。可谓写奇，精美：写散，飘逸；写长，醒目；重墨，点睛；轻笔，空灵；留白，想象；结体，有韵；意境，含诗；布局，如画。

我少时有许多梦，想当画家，但命运把我最美好的年华献给了文学。我没有成为书画家，只是由于对书法艺术的钟爱，也出于对文彬为人平易近人，包容大度的这份人品与这份情缘，写这篇文章，算是对自己作了一次感觉上的折磨和磨炼。