跟着李少白在旅行车上拍照

作为国内知名的摄影家，您却常常钟情于在颠簸、飞驰的车上拍照，有没有人对此表示质疑？

A：外出拍摄时，经常面临的一个问题就是美景不断从眼前流过，而摄影人却受困于飞驰的车上不得拍摄。这个问题在去国外拍摄时尤其明显。比如，最近我去了美国，景点之间离得非常远，即使到了景区，比如黄石公园，那么大，也离不开车，可以说大部分时间都是在车上度过的，如果不利用这个时间拍摄，那你将会错过太多的景致。当时，我在车上拍摄时，很多人不以为然甚至嗤之以鼻，认为这样根本不严肃、不能称之为摄影，因为平时大家就算在平稳的状态下拍摄都要支起三脚架，所以我这样的拍法完全和他们常规的知识相悖。但是，当大家看到我拍摄的清晰的画面后，也开始在车上拍摄了。

您在车上的拍摄是一种什么样的状态？

A：旅行中摄影，不要有拍照、休息、途中这样的概念，只要精神够充沛，就要随时保持拍摄状态。在车上拍照，不是个人智慧的体现，而是在和上帝在打交道，你需要做的就是把上帝提供的各种显现或隐蔽的场景抓取下来。

摄影人要有两个本事：眼光要好、手眼配合敏捷，但很多画面是你拍摄时没有识别的，回放的时候你会发现相机捕捉到了你没有看见的东西。

现在，摄影有两种趋势：一种是严格按照传统来，讲构图、讲光线、讲瞬间、讲影调、讲画质，三脚架不离身；另一种是颠覆传统，一切反着来，强调观念、哲学的表述。这两种我都与之不同道。我认为摄影最关键的还是立足于现场的“看”，并且尽可能多地将看到的拍下来！

路上会有想象不到的风景，充满了偶然，始终要保持备战状态！

就像您说的，在车上拍摄经常会有意想不到的收获，这些收获中的绝大部分是在您掌控中的，还是靠“蒙”出来的？

A：应该说是靠“控制中的不控制”，拍照时还是有摄影师的控制的，比如用什么焦距、景深、什么时候按快门；“不控制”则是因为车一直在运动，我一般都用连拍，就会出现许多你事先想不到的画面 ，因为在经历了一个连贯的变化后，相机会捕捉到你在取景器中没有看到的画面。这种意外就是控制中的不控制。 汽车运动带来的高速运动画面是我们在地面时看不到的，有时虚了，反而虚出了味道，画面生动性也会提高。

同时，旅游车视点高，有很多我们平常视点看不到的东西，在构图上有新奇感。

可以说，在车上拍照有时就是靠“蒙”甚至是犯错误时发现佳作的。这时，不要把质感放在第一位，感受的东西应该是此时最重要的。

在飞驰的车上拍照都有哪些实用的技巧？

A：1、上车后选择坐在副驾驶位置，尤其是大巴车的这个位置，视野非常开阔，前方、侧方的景色都可以拍到。退而求其次，可以选择前排靠窗户的位置 。

2、 遮光罩要拿掉，尽可能把玻璃清干净，如果无法清除脏点，镜头就要尽可能贴近玻璃，这样可以弱化玻璃上的脏。这样做还可以减少玻璃反光，当然有时还要适当遮挡镜头，才能更有效地把干扰光线避免掉。

3、尽量利用车本身的运动，并采用连拍，尽管废片率很高，但越是这样成功率也越高。

4、 自动对焦就完全可以。当然也可以按照自己的预想来制造一些画面，比如下雨时玻璃上有雨点，你可以手动聚焦在玻璃上，来打造一种朦胧的意境。

5、提高感光度。很多摄影人都喜欢将ISO设置在较低挡以保证画质，但在运行的汽车上拍摄，瞬间和内容的抓取更为重要。所以，一般在车上时，我的感光度都设在ISO1600以上（ 现在相机在高感时的画质都很不错），速度也尽量保持在1/1000秒以上，因为有时遇到一个场景时你根本来不及调整，尤其是景物离你近时，必须保持高速才能拍清晰。

6、我习惯用光圈优先模式，然后调整感光度。如果车内光线充足，就放在最佳光圈如F8-11，如果光线弱，则用大些的光圈。

我用的相机是佳能 EOS 5D Mark III ，24-105mm的镜头，足以满足拍摄需求，不必带很多镜头，因为车上来不及换镜头。endprint