陶瓷画在动画中的运用初探

摘要：论文以陶瓷画为例，对中国传统艺术中未曾在动画中得到普遍应用的一些元素进行探讨。首先从艺术风格与传统文化传播的角度出发，论述了陶瓷文化与动画创意结合的意义；进而分别从视觉表现形式和短片制作形式的角度阐述了陶瓷画在动画创作中的表现方式；最后探索了陶瓷绘画风格与绘画技法在动画创作中的实现。

关键词：新传统元素 动画 陶瓷画

引 言

中国传统艺术博大精深，不仅仅有水墨、剪纸、木偶等门类，还有很多极具民族风格的元素可以被吸收、融汇到动画中加以创造，如陶瓷画、泥塑、刺绣等，都是很好的艺术表现形式。这些尚未在动画领域普及的元素对于我们来说就是可挖掘的新兴事物。本文将以陶瓷画为例，初步探索新传统元素在动画创作中运用的意义及方法。

一、陶瓷画与动画结合的意义

陶瓷艺术是中国的一枚文化瑰宝，将其与动画相结合是陶瓷文化的继承和发扬，同时，为动画提供了新的题材。我们不仅要将它的绘画形式运用到动画中去，更要将其民族精神以及精湛的艺术工艺融汇到动画创作中去。

（一）陶瓷画为动画提供了新的艺术风格

陶瓷画的装饰形式可分为写意绘画和工笔绘画。这两种绘画装饰形式都是中国绘画艺术发展时期特征在陶瓷上的呈现，都反映了中国人文画历史性的影响，形成了中国陶瓷装饰特有的艺术风格。如青花瓷器的“分水”是在水墨画的墨法启迪下，发展成了最具特色的瓷器绘画技巧。如果稍加提炼，将其不拘小节，以简练为主的画法运用到动画中去，呈现一种 “野逸”的艺术风格以及淳朴善良的民间审美必定会再一次引领风潮。

（二）通过动画形式发扬陶瓷画艺术

随着全球化进程的不断推进，生活节奏不断加快，对传统文化的关注与欣赏能力不断降低，动画则因其轻松简明的表达方式一直保持着持续的热度。因此，陶瓷画与动画的结合将显著提高陶瓷艺术的关注度。另一方面，弘扬传统文化与民俗艺术是动画本身的一大任务，通过动画的方式来传承传统陶瓷艺术也是动画义不容辞的责任。

二、陶瓷画在动画中的表现形式

可见，陶瓷文化与动画的结合是一双赢之举。然而如何将陶瓷画与动画创意相结合，如何在动画创作中表现陶瓷艺术将是需要解决的首要任务。这里分别通过视觉表现形式和传播途径来进行陶瓷画在动画中的具体运用的探讨。

（一）从视觉表现形式出发

视觉表现的形式目前大致可概括为二维和三维两种。他们仅限于制作手法不同，视觉效果不同，所以在正式制作的过程中可以根据具体的题材和剧情以及设定人物形象、场景的需要来决定选择最为适合的视觉表现形式。

陶瓷艺术本身作为一种表现形式，体现的是人们对艺术的崇尚追求，古人通过感受生活的自然现象创造出波折纹、编织纹、几何纹（图1）等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上。在动画创作过程中可以保留陶瓷画中带有传统象征意义的图案，或利用重组排列成符合现代人审美和观点的图案，再将这些图案运用到动画的人物形象、服装或场景的设计中去，以二维图形的形式呈现出来。

二维的表现形式给人浓厚的艺术气息，而三维能带给人更加真实的感觉。如2010年，央视推出的《CCTV相信品牌的力量——水墨片》片头（图2）前期通过大量液体试验充分研究了水墨的特性，随后进行实拍、三维建模和后期制作等手段并采用了独具特色的创意，描绘一滴墨滴入水后与其相互渗透、交融，并由此幻化出山、水、鱼、鸟、龙等中国传统元素，同时还加入了高铁、飞机、鸟巢以及央视大楼等现代元素，突破传统，充分彰显了现代水墨的魅力。其强大的视觉冲击力与浑厚的交响乐相配合的效果令人耳目一新。这种三维表现形式为陶瓷动画的创作提供了很好的参考与借鉴。

（二）以实验短片的方式创作陶瓷动画

动画按照传播途径可分为影院动画片、电视动画片和实验动画片。主要是播放的载体不同，而在制作的过程中，由于这些载体的不同导致其制作的要求与叙事的方式也有所不同。

实验动画指还在探索时期的动画作品，可以说是具象形成的前期，抽象概念的表现占有更大的空间。1960年，上海美术电影厂拍了一部称作“水墨动画片段”的短片作为实验。同年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》一问世便轰动全世界，实验动画的探索成功使中国动画作品在艺术形式的追求上，无仿无循、千姿百态，才得以独树于世界动画之林。而如今，在探索新型的传统动画的初期，选择投入小，成本低的实验短片形式也未尝不可。

诺曼·麦克拉伦曾说过：“动画不是‘会动的画的艺术，而是‘画出来的运动的艺术”。中国的动画艺术特征来自于中国的传统艺术，除了有“幻想”与“夸张”之外，中国动画最具有的特征就是“写意”。[2]因此在情节设计上更重视“过程”而非结果。动画创作者要做的便是将这“过程”变成“画出来的运动”。

陶器上的纹饰是先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对花纹繁密的组合，以及对于旋纹与弧线的审美感，不但体现了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明自然界已经脱离了它的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。而这一系列的认知“过程”即将是要“画出来的运动”内容，从而将主题设定为含蓄的、隐晦的，以简单的故事反映深刻的哲理。例如古代陶瓷画体现的人类儿童、青少年时期特有的劲健、天真、稚拙，迄今尚无法超越，那么对于它的选择与运用将是我们继承浓缩其中的优秀传统与智慧的极佳方式。

三、陶瓷艺术在现代动画中运用的实现

在当今进行动画制作的过程中，大多需要依靠现代电脑软件来模拟与实现。诸多效果如传统图案的呈现、虚实的结合的效果、烘烤的特效等通过单纯的手绘是很难表现出来的，既费时又费力。在将陶瓷画运用在动画创作中时，动画创作者们如何合理而有效的实现效果才是重中之重。

（一）运用绘图软件实现动画风格

陶瓷绘画品种繁多，如早期的仰韶文化、马家窑文化等地出土的陶罐绘画的方式（鱼纹盆，跳舞的小人盆，人面盆等陶器纹样），现今的青花、斗彩、五彩、古彩、粉彩、浅绛彩等。[3]这些品种都可以为动画创作所需的风格提供选择。在制作的时候可以选定一种风格来确定画面的整体基调。以陶瓷制作工艺为故事背景，以胚体当场景，彩料为画笔，制作出另类且富有内涵的动画来。陶瓷绘画中不论是传统图案还是现代纹饰，都有其装饰规律和表现形式，其中点、线、面、体等元素都是从现实生活中得到的，正如太阳的圆，月亮的缺，火焰的光茫，山峦的起伏，水波的潋滟等等，都可以变成图形在动画中表现出来，组成美妙的场景与道具。而其笔法流畅、一气呵成的绘画风格可以尝试用矢量图形软件来实现。矢量图使用直线和曲线来描述点、线、矩形、多边形、圆和弧线等等图形，它们都是通过数学公式计算获得的，其中的好处除了体积较小，对电脑配置要求不高以外还有个最大的优点是无论放大、缩小或旋转都不会使图片失真。常用的矢量软件如Adobe illustrator、Corel draw都是矢量图形设计软件中的佼佼者。同样，陶瓷绘画角色中所使用的高古游丝描、丁头鼠尾描、镢头丁尾描、混描、柳叶描、减笔描等技法都可以尝试通过另外一些图形处理软件来加以实现，如Adobe Photoshop，它可以有效的进行图片编辑工作，除了有自带笔刷以外还可以自定义想要的笔刷，无论油画、水彩、国画风格都可以方便快捷的完成。而图案与花纹的演变可以借助一些二维软件如FLASH里的形状补间动画功能或三维里的生长插件来完成。如果是制作三维效果的动画时，可以选择3DS MAX或者MAYA之类的三维软件进行镜头叙事与立体空间的表现，丰富视觉节奏的变化，同时利用摄像机模拟物象的虚实与纵深感，进而将动画淡雅虚幻的风格展示的淋漓精致。[4]

（二）运用后期软件实现绘画技法

不同的绘画技法在动画制作的过程中会产生不同的技术问题。例如写意青花瓷的表现手法追求在一色中求变化，一色中创造出丰富多彩的艺术世界，深中藏虚，淡中求实，讲究的是笔断而意不断。越窑的青瓷曾被唐代诗人陆龟蒙称赞为 “九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，他所形容的“千峰翠色”，正是对越窑瓷青翠莹润之釉色特点的诗意写照。这种效果如何在动画创作中得到真实的体现，并带给人美轮美奂的感觉，可能只有借助后期软件来实现了，再配上轻快、深远的旋律合成完整的动画效果。

绘画过程中的技法可以利用影视后期编辑软件和高清数字图像采集设备来实现。影视后期编辑软件可以帮助我们模拟“青花分水”时的真实效果以及火烧烘烤的特效。此类软件中After effect、Combustion都是比较好的选择。而高清数字图像采集设备可以帮助我们拍摄最清楚、最真实的施釉过程。

结 语

中国悠久的文化传统元素是影视动画创意与制作的源头活水，陶瓷画作为一类新型的题材在动画中的运用是一种创新也是一次尝试。我们要站在传统元素的新起点上，对其进行合理的运用开发，再创中国动画之辉煌。

注释：

[1] 陈旺.中国传统元素在动画创作中的应用[J].设计艺术研究，2011：55-57.

[2] 毕海龙.彩陶纹饰的艺术特征及在创意设计中的应用[J].中国陶瓷，2014年，第50卷（第2期）：66-70.

[3] 张瑛.清代古彩与粉彩作品的数字化分析[J].中国陶瓷，2014年，第50卷（第2期）：41-43.

[4] 李轶南.激情与梦想：漫谈三维动画中的角色塑造[J].设计艺术，2003：76-77

作者简介：

刘雨萱，南京晓庄学院美术学院助教。研究方向：影视动画创意与制作。