兰花文化与瓷画兰花创作

摘要：中国有着悠久的兰花文化，文人墨客常借兰抒情，托兰言志。瓷画是在瓷器上作画，创作手法与中国画有着异曲同工之妙。瓷画兰花有釉上和釉下之分，所要求的手法也不同。瓷画兰花不仅要考虑兰花与周边环境的布局关系，还要考虑兰叶与兰花的组合，注意疏密。

关键词：兰花文化 瓷画兰花 创作构图 绘画技法

兰花是中华民族比较喜爱的花卉之一，中国最早形成了独特的兰花文化。以兰花入诗入画喻人格、喻国品，形成了中国传统文化的一个重要组成部分。瓷与画的结合拓展了陶瓷的艺术领域，极大地丰富了陶瓷艺术的装饰语汇和表现手段。兰花是瓷花艺术家喜欢创作的题材之一。

一、兰花文化

兰花素有“花中君子”之称，属于中国十大名花之列，主要分布在我国东南、西南地区。古语云：树中银杏，花中牡丹，草中兰花。人们对兰花的评价很高，认识、赏识兰花的历史更是源远流长，形成了独特的兰花文化。自古以来人们把兰花视为高洁、典雅、爱国和坚贞不屈的象征，用兰花来喻德人、喻君子、喻操守、喻祥和，把兰花看成是“不以无人而不芳，不为穷困而改节”的人格精神的代表；喻之为高尚的德行、高贵的品质、高雅的风范的使者；视之为文雅高尚、和谐美好的形象，是脱俗超凡、赏心悦目、质朴无华的典范。

无数的文人墨客以兰花为题材借物抒情，托物言志。早在春秋时期，孔子在山谷中看到兰花，并体会到兰花之韵，喟然叹曰：“夫兰当为王者香，今乃独茂，与众草为伍，譬犹贤者不逢时，与鄙夫为伦也。”在孔子看来，兰花的香是别样的、独特的，当之王者而无愧，又以此香暗喻了芬芳袭人，然曲高和寡、独茂壑谷的风格，以此来喻人又喻己。在《孔子家语》中孔子又说：“生于深林，不以无人而不芳。君子修道立德，不为穷困而改节。”孔子认为兰花生长在幽深的树林之中，环境清幽，人迹罕至，但是它不因为没人观赏就缺少芳香；君子修养自身道德，不因为处境艰难就改变节操。孔子把“空谷幽兰”的自然属性和儒家思想文化内涵相融合，同时还借助兰花的文化意象表现出儒家所推崇的思想道德品质。儒家思想对中国传统文化影响深远，兰花文化也随之受到影响。唐太宗李世民有《芳兰》一诗：“日丽参差影，风传轻重香。会须君子折，佩里作芬芳。”高度赞美了兰花的香味。唐朝诗人李白也有咏兰诗：“孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发？”诗人表达了孤芳自赏，知音难觅的寂寞心情。当代陈毅元帅亦有诗云：“幽兰在山谷，本自无人识。只为馨香重，求者遍山隅。”写出了兰香送远，引人探胜，使得本来寂静荒凉的山谷，充满了前来觅兰的人，表达出品德好的人被人仰慕。宋代画家赵孟坚有一首兰花画题诗：“六月衡湘暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。”兰花成为忠贞的象征。当代画家齐白石的《兰》：“一春谷口雨如麻，水洗风吹叶倒斜。移入室中须坐久，自闻香气胜群花。”表达出画家赏兰、爱兰的心情。

“一株兰草千幅画，一箭兰花万首诗。”据不完全统计，历代留传下来的有关兰花的专著共有71部之多， 800多首写兰诗词和众多画兰的名画。兰花的生长形态很适合国画工具笔和墨的发挥，加上多数文人墨客有着兰花寓意的清高、飘逸、雅兴气质，所以自宋后，画兰名家迭起辈出，相继以兰花为载体，吟诗作画，对兰花的欣赏已远远超出兰花的本身，它和文学、艺术、道德、情操结合在一起，成为中华民族文化的一个组成部分。

二、瓷画兰花的创作构图

一件好的瓷画作品可以表达出一个很好的意境让观者产生共鸣。创作者通过对作品的用笔、用墨、构图，表达自我情感所形成的艺术境界。因此构图对意境的创造是非常关键的。构图凝聚着作者的智慧， 体现着作者的意图。

所谓构图，就是在一定的空间范围内，对要表现的形象组织安排，形成形象与空间之间、部分与整体之间的特定结构配置方法。构图可以看作是一个视觉形式系统，它由形状、色彩等不同的视觉要素组成，不同的质与量的要素按秩序组合、排列， 便形成不同结构的布局形式，并表达不同的内容、感情和思想。构图与情感的表达是成功作品的必然要素。要创作一幅完整而协调的陶瓷绘画作品要重视对画面虚实、空白的处理， 对意境的营造就更为重要。画家为了创造意境对画面作裁剪， 对虚实、空白做处理， 并且往往是以少胜多，以虚为实，使画面整体而冇变化， 使作品更为严整， 也更为舒展。目的就是为了给观者提供广阔的想象空间， 使作品中有限的空间能展现无限的大千世界和思想内涵。

兰花的品种有很多，然见于传统中国绘画中的只有草兰和蕙兰两种。自然中生长的草兰叶子较短，一茎一花；蕙兰的叶子较长，一茎数花。兰花的体态异常优雅， 它株形平稳， 骨格俊秀， 在无花之时， 叶片疏密有致， 气宇轩昂， 婀娜多姿。开花之后， 多数品种花葶高出叶面， 各花之间， 刚柔兼备， 顾盼呼应， 显得异常端庄素雅。瓷画兰花的构图与国画兰花的构图有异曲同工之妙，瓷画兰花有平面与立体之分，在瓷瓶、瓷碗等瓷器上作画要考虑其立体空间的局部与整体的布局。瓷画兰花的布局要考虑兰花与周边环境的关系。兰花的构图多以单株为主，如果是在较小的瓷盘上创作，绘以简单的花与叶即可，但在较大的瓷器上作画，则要添上衬托物，以免过于单调。有时画中可以山石危耸，幽兰丛生于崖壁石脚，有时也可幽兰绽放，虫蝶附之。比如在《蝶恋花》的创作中，构图十分简洁，一处幽兰，几片长短不一的叶子，相互交错，错落有致，墨笔勾勒重韵雅气清，色彩晕染上偏淡雅空灵，把兰草内质中那种秀丽多姿、风韵绰约的美真实而生动地刻画了出来，一只蝴蝶停留在一叶片上，动静结合，呈现出一片生机盎然的意境，空谷幽兰不再孤芳自赏，有着别样的韵味，让人充满遐想。兰香蝶恋，诠释了生命中对爱与美无尽探索的永恒主题。幽幽兰香，翩翩蝶影，无尽的诗意，脱俗的情怀，我们在感动中回味，仿佛穿越梦境般给人以心灵的润泽、精神上的历练和情感上的启迪。

瓷画兰花也要考虑兰叶与兰花的组合。“勾兰之妙，气韵为先。”叶子与花的穿插布局要把握一个大势，一幅作品中叶子虽然有长有短，取向上有下，有左右有，必须十分注意与花的争让关系，花朵与花朵之间注意疏密，注意花叶静中有动，动中有静，注意花头的布局与叶子的关系，不能各不相顾，四面张扬，必须在统一中求变化，在变化中求统一。如郑板桥所画的中国画《兰花图》，该画的兰花三丛，浓墨写兰叶，纵逸多姿；淡墨画兰花，花心用浓墨点醒，透露出兰花的幽香和生机。在构图上，三丛兰花错落有致，兰叶相互呼应，增强了画幅的整体感。两处题跋的安排打破了画兰普通的三角形平稳构图，别具一格。瓷画兰花也可学习此类画法。

三、瓷画兰花的绘画技法

与国画是在平面的宣纸上作画相比，瓷画的创作对创作者的要求更高。首先，瓷画要根据瓷器的造型进行创作，除瓷板与瓷盘外，都是在瓶、罐、碗等立体造型上创作。就拿瓶来说，就有葫芦瓶、笔锋瓶、美人瓶、天地方圆等各种形状不一的瓶。瓷画兰花的创作技法多样，主要分为釉上和釉下。瓷器上原料凝固的速度与纸上的不同，而且釉上作画与釉下作画要求的手法也不同，釉下作画要求创作者要有较高的作画功底和技巧，釉下瓷器作画原料的凝固速度较快，稍不留神手一抖，就会把整幅画弄糟了，也就前功尽弃了。创作者在创作时要成竹在胸，未下笔前要考虑清楚，整幅画的布局、用墨浓淡、表现笔法等，在心里要勾划出整个作品的轮廓来，做到完全有把握后才拿起笔，蘸好墨、调好色、然后落笔如风，快速涂沫，勾划点染，一气呵成。若精神不集中，心态没有调整好，构图琢磨不定时，切忌不要贸然下笔。也可以用一小幅生宣纸勾勒一下创作设想图，直到自己的心态、神态完全进入创作状态，作品的表现手法也完全成竹在胸，就可以放开思维，把自己的精神状态凝聚于笔尖，随心所欲。这样创作出来的作品必然将作者的精、气、神融化为一体，达到最佳的效果。而釉上彩作画相对比较容易，在烧成白釉瓷陶瓷上进行彩绘，入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成，釉面作画，原料的凝固速度慢，且基本上不会渗透入瓷器内部，留下痕迹，画错可以擦净，重新再画。

参考文献：

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作者简介：

曾映雪，福建省高级工艺美术师。