艾米李画廊 收录的美丽风景

采访李颖的时候，恰逢艾米李画廊新扩展厅后举办的第一个展览“我不在我所在的空间—范娅萍作品展”，展览由策展人冯博一策划，展示了年轻女性艺术家范娅萍2000年至2014年间的装置和油画作品。接触到李颖，你会觉得她身上散发着一种知性，这可能是每个接触过她的人都能感觉到的。但几句谈话过后，你又会发现这位画廊的当家人，又有着一份特殊的温柔。她特别注重细节，大到经营画廊，小到每一句得体的话上，你都可以感觉她做事情细致入微的地方。如她所讲，她会认真对待每一个展览，因为她觉得画廊并不是靠一个高调的展览加上请很多名人烘托场子就能成功。经营画廊需要脚踏实地，需要维护好每一个关系，这是她一贯的做法。也正是这样，最初在画廊举办展览的艺术家，直到现在，他们依旧保持着合作。画廊在经历搬迁与改名的时期，对她来说也不是困难。她讲到，“原来的空间固然不错，而且倾入了很大的精力，但是发展的需要，我就必须要做出一个选择，而这一时刻，好像就会有一种外在的、隐藏的力量推了我一把，这样，我便顺理成章的来到了这里。有句话讲‘人挪活、树挪死，就是说人动一动不是什么坏事，当时我也综合了很多朋友以及艺术家的意见，就做出了决定。而来到这里，空间很大，展览上实现了更多的可能性，到这边一年的时间，我又将画廊旁边的空间吸纳了进来，现在整体有800平米，等于又上了一个台阶”。

I ART：艾米李画廊在2014年有什么重要的展览？参加艺术博览会的计划？会主推哪些艺术家的作品？

李颖：我们现在已经有很多新的艺术家进来，包括一些年轻的艺术家，推广年轻艺术家本来就是艾米李画廊的一个宗旨，所以我们用了一半的精力都放在了他们的身上，包括现在的这个展览“我不在我所在的空间”等。现在的画廊已经有了两个空间，所以在展览和展现的方式上，会有更多的方法，可能有的展览会利用到两个空间，也会有单独利用一个空间同时进行的展览。其实不是太想公布展览名称，想给大家一些惊喜，在这里也给埋一个伏笔。谈到艺术博览会，曾有一位藏家给我们画廊一个评价——“画廊届的劳模”，我们一年要参加大概6个左右的艺博会，而这个过程，最终的目的还是想很好的推广画廊和艺术家，至于收益问题，可能是后续才能体现的。

I ART：你是通过何种渠道了解到年轻的艺术家？请谈谈与你合作的年轻艺术家。

李颖：通过自己看，同时也有别人介绍。比如马丹，她是毛旭辉的学生，当时他本来想让我看别人的作品，然后我在翻画册时候就翻到了马丹，然后就接触了她并与她合作了。马丹的作品有点像原始超现实的亨利·卢梭。在云南长大的她，对色彩格外敏感，她习惯把大自然对其的反馈表现在画面里，而且她还结合了她的梦境和臆想，构建出了一个最理想的景观。她的画面经常会出现向日葵，饱满的植物、飘着白云的蓝天、还有童话世界里似的昆虫、悠然的远山、明亮的阳光等。这样的画面特别美好而且容易让人有想穿梭到画面里去的感觉。几乎所有看到她作品的人都会有这样的感觉，她的作品最大的特点就是能让人产生快乐。这种画面好像能让你呼吸到新鲜空气，而且不仅仅一两个人这么说。这可能是她的作品一直在与自然关联，而大自然其实正是我们每个人心灵上都愿意回归的地方，她描绘出了一种境地——让观者装载美好心灵的地方。（采访/撰文：王泽 图片提供：艾米李画廊）