我国古代陶瓷装饰艺术研究

福建博物院 卢 羽



我国古代陶瓷装饰艺术研究

福建博物院 卢 羽

我国古代陶瓷的装饰兼具实用性与艺术性，融合了装饰美和趣味美。不同时期的陶瓷装饰艺术反映出了不同的民族特点和文化底蕴，传统吉祥纹样、漆艺语言和中国画等是古代陶瓷装饰艺术的主要元素，这些元素对我国现代陶瓷艺术的造型设计、装饰设计具有一定的借鉴意义。

装饰艺术 古代陶瓷 青花瓷器 景德镇

中国陶瓷闻名于世。我国古代陶瓷装饰是陶瓷工匠数千年艺术实践的经验积累，也是陶瓷艺术家们不断探索和创造的结晶，是劳动人民审美观念、宗教信仰、生活情趣与陶瓷工艺完美结合的反映。传统吉祥纹样、漆艺语言和中国画等是古代陶瓷装饰艺术的主要元素，这些元素对我国现代陶瓷艺术的造型设计、装饰设计仍具有现实意义。

1 我国古代陶瓷装饰艺术发展概述

中国的陶器源远流长，至今约有一万年的历史。古陶是人类最早创造出来的非自然物质，在人类文明历史上占有重要的位置。华夏先民通过和谐的造型、神秘莫测的图案、炫丽多彩的颜色构筑了中华文明灿烂篇章的华美开端。先民通过在陶器上勾绘图案，写上特殊的符号，来表达他们对世界的认知和感悟、欲望和感情。

陶瓷的出现显示出古人的知识文明和技术文明的发展。陶瓷艺术的发展，通常反映着不同朝代人们观念的形态。从石器时代开始，纹饰就成为表现社会发展情况最好的媒介。彩陶的出现，说明古人在追求实用功能的前提下，开始了审美意识的研究，各种用于装饰的线条和形状，表达了古人的情感和生活状况。正如郭沫若先生所言：“一个时代有一个时代的文体，一个时代有一个时代的字体，一个时代有一个时代的器制，一个时代有一个时代的花纹。”[1]新石器、青铜器时代的陶器造型主要以摹拟植物、动物、人物、器物造型和根据生活需要造型，在装饰图案上以几何形纹样、植物纹样、动物纹样和人物纹样为主。两汉时期，国家处于中央集权初建期，刚刚统一的多民族帝国励精图治，经过了长久的交流，在文化和经济上都有了一定的融合。当时的工匠深受汉代最推崇的儒教影响，美学和工艺美学理论中所贯穿的都是儒教的礼教，这一时期的瓷器并没有过分的装饰，多以动物纹、几何纹、绳纹等自然朴素的纹路为主。图1是汉代的彩绘瓷器，花纹以连环波浪纹为主，四环不同的花纹，勾画出精美的造型。此瓷器以简练的手法，红黑对比的色彩，突出了瓶子的贵气，丰富而精细的纹样，有浓重的生活气息。

图1 汉·彩绘瓷器（来源：中国陶瓷网）

到了唐朝，再次统一的多民族国家政权得到了进一步的巩固和发展，陶瓷业在前人的基础上有了较大的突破。三彩瓷器成为了这一时期瓷器装饰史上的瑰宝。唐三彩色彩丰富，气势恢宏，因而闻名于世。

到了元代，青花瓷的出现标志着我国瓷器艺术装饰进入了新的时代。这个时代的瓷器影响巨大而且流传甚远。特点是形态体积较大，装饰花纹所使用的材料有进口和国产的，图案严谨，笔法工整。图2的元代青花瓷腹部绘满了缠枝的牡丹清华图案，用弦纹隔开纹路，层次分明，主题突出，繁而不乱。笔意深沉有力，将青花的艳丽与古朴的枝叶融为一体。

青花瓷以艳丽、鲜活的纹饰独树一帜，多元文化的交融在瓷器上演绎出了美仑美奂的视觉感受。景德镇由于盛产青花瓷所需的高岭土，能够最大限度地减少瓷胎在高温条件下变形，保证了大件瓷器的烧制，因此一跃成为世界制瓷中心。

图2 元·青花缠枝牡丹纹梅瓶

2 传统吉祥纹样在古代陶瓷装饰中的应用

我国古代陶瓷渊远流长。随着文化、科学的日益进步，其装饰艺术也不断提高。从新石器时代质朴的原始陶器到元、明、清的彩瓷，装饰艺术也由单色到彩色，由图案到绘画，由单纯到复杂，显示出丰富的艺术手法、广泛的艺术题材、独特的民族风格，体现了劳动人民的创造经验和优良传统。

古代陶瓷装饰纹样最早是从最简单的几何纹样开始的，直到秦汉才出现描绘生活的场景，这反映了人类对自然界的认识遵循从简单到复杂的发展规律。吉祥纹样在陶瓷上的应用体现了先民对自然的认知和情感，承载着某种意念和愿望，是先民宗教信仰观念的反映。中国传统吉祥纹样主要有以下几个特点：

（1）象征性。利用象征物和被象征的内容通过绘画艺术得以体现。最突出的是“八仙过海”、“年年有余”等形象，表达出人们对未来美好生活的向往。在秦汉时期，牡丹象征富贵，馨象征吉祥，饱受战事困扰的百姓希望过上和平安定的生活，因此就将这些象征和平的纹样勾画在瓷器上，例如莲花、白虎、朱雀等。

（2）均衡性。吉祥纹案常常存在统一的中心线和中心点，力求上下左右和四面都配置同样的纹样。即使由于客观原因做不到完全相同，也会力求同色、同量和相近。

（3）繁中有变，乱中有序。传统吉祥纹样一般不是单个出现，而是繁复出现。装饰不是简单的罗列和淡出的重复，而是讲究律动的美感。通过艺术的加工，将主次、虚实通过花纹的布局表达出来，体现出整体统一，局部差异，而局部的变化又是服从整体的布局。运用装饰规律和美的法则，从器型到画面的组合去组织、安排，构建一个新的视觉艺术世界。

如今，传统吉祥纹样也成为现代艺术创造的重要元素。传统图案在现代陶瓷装饰中以实用为主要目的，其次才是装饰作用。图案由简到繁，象征着人民生活水平的提高。在中国传统文化中，崇尚年年有余，在农业收成以大自然为主导的时代，粮食有余、财富有余是最大的期盼，就产生莲子与鱼谐音“连年有余”“鲤鱼跳龙门”等装饰，以“鱼”示“余”。作为素材，艺术美化的鱼纹在陶艺装饰上就有多种艺术表达手法，有千变万化的造型。

3 漆艺语言在陶瓷装饰中的应用

狭义的装饰主要就纹样而言，所以又称装饰图案。广义的陶瓷装饰艺术，除了纹样外，还包括色釉、肌理以及在工艺制作过程中留下的偶然性的痕迹。在陶瓷材料的属性中，釉料虽然可以仿制出其他材质的质感，但仍然有许多材质特性如色泽、量感、光感等，都是陶瓷材料不可表现的部分。漆作为一种装饰语言融入到陶瓷装饰艺术中，给陶瓷装饰艺术带来了新的形式，丰富其画面内涵的同时还达到了预期的艺术效果。

漆艺语言始创于新石器时代，“舜作食器，禹作祭器”。新石器文化时期，大漆的功能只是在陶器上涂刷的一层保护膜。到了春秋战国时期，漆艺光泽明快，色彩华丽，纹饰随意自由。秦汉时期的漆器造型大方美观，工艺精致，规模宏大。魏晋南北朝及隋唐时期的漆艺继承创新，金银平脱，螺钿装饰等技法盛行。宋元明清时期的漆艺色彩绚丽，花纹饱满，雕刻圆润，朴实精美。随着时间的推移，装饰技法更加多样，在不同时期的作品中各有不同的表现，包括画漆装饰、研绘装饰、变涂装饰和雕填装饰等。

漆艺作品透明华丽，极具艺术性和欣赏性。传统漆艺装饰的研究，起源于《髹饰录》。漆文化和陶瓷文化的融合，不仅通过色彩、光泽、肌理等视觉语言给人一种质朴的艺术美感，而且瓷胎比陶胎更容易保存，以瓷作为髹漆的胎，弥补了此前木质胎易腐烂的缺陷。

中国的漆文化对周边国家有广泛影响，朝鲜高丽时期的螺钿镶嵌技法金银线环形镶嵌技法就源于中国。日本接受中国漆文化的历史虽晚于朝鲜，但日本的漆艺技术，以其丰富的色彩，一度对中国影响很深。

4 中国画在陶瓷装饰中的应用

中国画是我国传统艺术中的精髓。众多墨彩神韵争奇斗艳，具有鲜明的艺术特点和独特的表现手法。随着社会的发展，中国画逐渐被运用到陶瓷装饰上来，陶瓷绘画中，中国画作为陶瓷装饰的主要手段之一，曾经在中国画发展成熟后，利用高度成熟的绘画技巧，在陶瓷上面开辟了一种不同于颜色釉装饰的另一种美的境界。其表现手法也对陶瓷装饰产生了很大的影响。古代陶瓷的装饰伴随着中国画的发展也有所发展。自宋代以来，绘画开始出现在各种类型的陶瓷装饰中，无论是青花、粉古彩，还是较晚一点的新彩，在基本技法及表现形式上都能感受到国画艺术对青花瓷的影响。明清时期更是达到了巅峰。这时期传统中国绘画从题材到表现技法都已成熟，尤其是文人画在这时已高度成熟。艺术家充分发挥陶瓷艺术特长，借鉴吸收中国画的优秀表现手法，创作了各种陶瓷艺术，促进陶瓷艺术的发展。瓷器的彩绘装饰，自从吸收了绘画的技法以来，使它得到了惊人的发展，不论青花、五彩等彩瓷，出现了绘画风的装饰之后，便发生了崭新的面貌[2]。

随着陶瓷工艺的发展，中国画的艺术形式与陶瓷装饰的结合得到了很好的体现。在结合过程中，中国画的艺术性得到新的发展，形成了独特的陶瓷装饰语言。例如受明代成化时期宫廷绘画的影响出现了成化斗彩，清初受到恽寿平的没骨花卉影响出现了雍正粉彩，晚清浅绛彩陶瓷的出现则是受到了山水画的影响。中国画的造型、笔墨、构图等都对陶瓷装饰产生了影响。

中国画是在平面上进行表现的，陶瓷装饰则是在立体的曲面上进行，无法在一个方向上看到全貌。所以从空间造型来看，往往会对中国画面样进行艺术处理，使得绘制在陶瓷上的尽可能是一个既有联系又相对完整的画面。造型方面，中国画的意向造型也在陶瓷装饰中广为使用。意象造型的观念来自对生活的认知和提炼，它以自然为题材，是对自然物象产生深刻理解基础上进行的情感创造。这种艺术形式既以客观物象为依据，在典型性上又高于客观物象，呈现出“意”与“象”相契合的特征，也就是达到物我交融的境界，使主观与客观相统一。

中国画中，除线的运用外，墨的使用也非常重要。山水画中的积墨、破墨、泼墨等技法的运用是作品气韵生动、变幻莫测的关键。在陶瓷绘画中运用釉下青花和釉下墨彩时，陶瓷也因此具有了中国画潇洒优美的线条和酣畅淋漓的笔墨，相对体现效果比较接近在纸上绘画的效果。

在构图方面，陶瓷装饰采用了国画常用的散点透视的方法来组织构图。在表现技法上，大量吸收了中国绘画的水流法、墨流法、拓印法和洒矾法等特殊表现技法。图3为明代的釉里红松竹梅蕉玉壶春瓶，蕉叶纹、松竹梅衬以山石、芭蕉、灵芝纹。画面饱满，乱中有序、形神兼备、气韵生动。中国画技法融入陶瓷装饰之中，表达了中国画的意境特征，是中国画在陶瓷器物上的再现。

图3 釉里红松竹梅蕉玉壶春瓶（明·洪武）

5 结束语

古代陶瓷装饰以生动优美的艺术形象和情趣，给人带来感官上的享受，感受到自然的美感和韵味。古代陶瓷传统纹饰的应用体现了每个时代的风貌，是劳动人民思想最美好的表达媒介。漆艺把漆作为一种装饰语言融入到陶瓷装饰艺术中，开创了陶瓷艺术新的时代。文化瑰宝国画艺术更是让陶瓷绽放出新的光彩，增加陶瓷的艺术性和鉴赏性以及收藏价值。当前中国陶瓷器需要不断挖掘历史，古为今用，推陈出新，制作出更加精美的艺术品。

[1] 郭沫若. 中国古代社会研究（外二种）[M].石家庄：河北教育出版社，2004.

[2] 邓白.邓白美术文集[M].杭州：浙江美术学院出版社，1992.

[3] 王章旺.我国古代陶器造型、装饰艺术的研究[J].北京工商大学学报：自然科学版，2005（5）: 60-68.

[4] 郑宁.陶艺的釉[M].北京：清华大学出版社,2005 .

[5] 王忠.现代陶瓷设计[M].长沙：湖南人民出版社,2008 .

[6] 刘冰易. 民意符号在陶瓷装饰一书中的运用研究[D]. 景德镇：景德镇陶瓷学院, 2012.