浅谈茶叶末釉上的古文字刻瓷

李勤宝

《华夏文化》│刻瓷盘 │ 直径740mm│李勤宝

淄博，地处中国华东地区，山东省中部，是一座中国历史文化名城，“琉璃之乡，陶瓷之都”，“淄博陶瓷，当代国窑”一系列的称号更使这座城市愈加地美丽动人。作为一名做陶瓷的淄博人，我常常鞭策自己，要不断努力，做出更多更好的作品，才能对得起这座城市赋予我们的美丽和责任。

淄博的陶瓷以刻瓷和花釉闻名，刻瓷就是使用金刚石等硬质材料制作的刀具，以刀带笔在陶瓷釉面上雕刻出山水、花鸟、鱼虫、动物、仕女人物、肖像及书法等各类题材的作品，并根据不同釉色和不同工艺赋色或不赋色而形成的一种艺术。我主要是从事刻瓷，论文的题目也是涉及到刻瓷，所以花釉在这里我就不介绍了。

因一种古瓷名釉——“茶叶末釉”的“意外”出世，唐朝时的淄博制瓷业走向了辉煌。而茶叶末釉的几经浮沉，也凝结了不寻常的世事沧桑。那时，淄博的磁村窑已开始烧制出当时中国最先进的“黑如漆”的黑釉瓷器。据传说，有一天，一位窑工无意中配错了料，结果一错烧出了千古名瓷。古书记载：“茶叶末釉，黄杂绿色，妖娆而不俗，艳于茶，美如花，范为瓶，最养目。” 釉中均匀地布满针、片状自然绝妙的结晶体，似名茗细末而得名。茶叶末釉在当时名噪一时，成为瓷界一绝。经宋、金至元，战乱又起，这一绝技竟于此失传。天不留憾。尘封600年后，茶叶末釉又复出了，清光绪末年，一位名叫陈希龄的民间艺人踌躇满志，在博山一家陶瓷工艺传习所开始研制茶叶末釉，经过多年努力，茶叶末釉终于得以恢复。他制作的茶叶末釉器皿和雕塑品成为博山瓷器中的佼佼者，许多作品被国内外古玩店收藏。新中国成立后，70多岁的陈希龄再度出山，把茶叶末釉技艺传承下去。一代名釉终又流传于世。

茶叶末釉是我最喜欢的釉色，因此我常常喜欢在茶叶末釉上做刻瓷，可并不是所有的题材都适合这个釉色。我尝试过很多题材，可作出的作品并不满意。已经记不得是什么时候的事了，一次无意中在邻居家看到电视中介绍甲骨文的知识，我便开始对甲骨文着迷，从此一发不可收。甲骨文，又称“契文”、“甲骨卜辞”或“龟甲兽骨文”。甲骨文记录和反映了商朝的政治和经济情况，主要指中国商朝后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的文字，是中国已知最早的成体系的文字形式，它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态。甲骨文距今已有三千余年，它不仅是研究我国文字源流的最早而有系统的资料，同时也是研究甲骨文书法重要的财富。从书法的角度审视，甲骨文已具备了书法的用笔、结字、章法三个基本要素。

就结字而言，甲骨文外形多以长方形为主间或少数方形，具备了对称美或一字多形的变化美。另外，甲骨文在结字上还具有了方圆结合，开合辑让的结构形式，有的字还具有或多或少的象形图画的痕迹，具有文字最初发展阶段的稚拙和生动。

越是研究甲骨文，就越发的觉得用刻瓷的手法刻制出来更符合甲骨文的气质。可当我想下笔刻制的时候，我有犹豫了，是用白瓷呢，还是青瓷，还是其他釉色的呢？于是我想到了茶叶末釉，决定在茶叶末釉上刻制甲骨文。

沙曼翁先生认为：“写甲骨把笔要轻，运笔要活，要学‘大米’的刷字。要中、侧锋互用，既要写出毛笔的韵味，又要有刀的感觉。”是极为精辟的见解。尽管甲骨文是由锲刻而成，但书写的痕迹依然存在，因此，我们在临习甲骨文时既要体现锲刻的感觉，更要表现书写的味道。起笔微逆入纸，提笔中锋运行，驻笔平出空收。在行笔时切忌出现楷书的顿挫之法，笔致要简率、质直和畅达。尤其是要做到搭笔即成的迅捷运笔方式，做到急缓适中。临习甲骨文尽管以中锋为主，但要间或辅之以侧锋，以增其韵。甲骨文的转折，一般应断而再起，且不可一笔带过，形成圆转之状，而失去了甲骨文方整峻拔的特质。

比如说甲骨文“高”字。从它的字形上，可以推断在商代已有了一种建造在土台上的建筑了。其下部应该看作是土台中挖有一口地窖，这是私有制抬头和家庭出现后的一种建筑方式。其上部可以看成是一栋既有屋顶又有墙身的建筑。墙的出现在中国远古时代是个了不起的创造。用墙围合而得到的室内空间，比只用屋顶的要高大得多。

我在刻“高”字时，以线刻为主（刻瓷的工艺分为点刻、线刻、面刻、和釉雕工艺），为了突出文字的含义，我设计了一些殷商时期的装饰纹做背景，用以突出“高”字的含义。背景上用了点刻工艺和釉面的雕刻工艺，按照明暗和疏密的布局依次雕刻。因为茶叶末釉的颜色，文字我用了黑色颜料进行了填充，背景上我用了一点暗红。但整体刻制完成后，“高者，崇也”的字义非常直观的展示出来。从“高”字上我掌握了甲骨文的基本刻法，于是我又刻了一篇卜辞。从章法上看，卜辞全篇行款清晰，文字大小错落有致。每行上下、左右、虽有疏密变化，但全篇能行气贯串、大小相依、左右相应、前后呼应的活泼局面。并且，字数多者，全篇安排紧凑，给人以茂密之感，字数少者又显得疏朗空灵。最早的甲骨文随着殷亡而消逝，金文起而代之，成为周代书体的主流，因铸刻于钟鼎之上，有时也称为钟鼎文。据统计，金文约有三千零五字，其中可知有一千八百零四字，较甲骨文略多。金文上承甲骨文，下启秦代小篆，流传书迹多刻于钟鼎之上，所以大体较甲骨文更能保存书写原迹，具有古朴之风格。甲骨文笔道细、直笔多、转折处多，为方形有所不同，与甲骨文相比，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。笔画由粗细相参而趋于均匀划一；收笔与起笔亦由方圆不一，而变成圆笔；行款甚至演成方格之形式，书风极为严谨端正。结合金文的特点，我刻时多用直线，曲线也是由短的直线接刻而成。其笔画粗细也多是均匀；由于起刀和收刀直落直起，故多数线条呈现出中间稍粗两端略细的特征，显得瘦劲坚实，挺拔爽利，并富有立体感，背景处理上用了面刻和点刻，并进行了釉面的处理。赋色方法也和甲骨文的处理上稍有变化。

在茶叶末釉上呈现出古朴而又烂漫的情趣，更增加了我对茶叶末釉上刻制古文字的信心。

李勤宝个人简介：李勤宝，山东省陶瓷艺术大师，中国陶瓷工业协会会员，山东省工艺美术学会会员，山东省陶瓷协会会员。1952年出生于山东淄博。1981年开始从事装潢设计。并于1991年去山东工艺美院进修学习装潢设计。之后一边从事装潢设计，一边学习刻瓷艺术。从事刻瓷艺术已经20多年间，作品多次在全国、省、市陶瓷艺术展览会及刻瓷大赛中获得金奖、银奖，不少作品被国内外有关机构和收藏家收藏。