乌镇戏剧节：：一年一梦

陈燕雯

10月30日至11月9日，江南水乡浙江乌镇，秋雨迷蒙，空气微凉。第二届乌镇戏剧节的举办却让整个小镇沉醉于一场戏剧的热情狂欢。

11天里，乌镇的剧场有戏，街角有戏，水边有戏，桥头有戏。全世界爱好戏剧的人们在这里共赴“一年一梦”的美丽之约。

乌镇戏剧节，从其诞生之初，就充分表现出文化共享的热情姿态。首届主题“映”，就是期望从交流与对话开始，让东方与西方、古老与现代、生活与舞台、观众与大师和谐映衬。第二届主题“化”，引申自古希腊文Metamorphoses，是“映”延展铺进。这一字变更，意味深长：它是一种文化交流的演化进程，也是一种文化碰撞的微妙转化。

演 化

古代丝绸之路、玄奘西行……中国从不缺乏对外文化交流的自觉与热情。乌镇戏剧节，则是这个千年古镇在信息全球流淌的互联网时代，以传统对话现代、以中国对话西方的一种新的文化努力。

尽管与享誉世界的英国爱丁堡戏剧节、法国阿维尼翁戏剧节相比，才举办两届的乌镇戏剧节还显得如此年轻，但其文化交流的演进路线却已初露端倪。

今年的乌镇戏剧节比首届更加丰富多元，17部国内外大戏、12部青年竞演单元作品、12场大师小镇对话、5场工作坊以及将近1500场街头表演，让乌镇变成一个“戏剧天堂”，令所有为之前来的人，都对戏、人、景心醉神迷。

改变不仅仅止于数字的增长。从邀请戏剧的多元化、剧目的安排来看，更处处可见文化交流共享的匠心独运。开幕的中国大戏《青蛇》，与闭幕的美国大戏《白蛇》首尾呼应，题材相同而风格迥异，对比充满趣味。

10月30日晚，《青蛇》在水剧场露天实景首演。烟雨迷蒙，2500名观众几乎无人离席。观众们用这种方式，表达了对《青蛇》颠覆性解构传统《白蛇传》民间故事的认可。该剧一反传统，以小青的视角重现人、妖、佛及对真情假意的感悟。“看一场这样的大戏，算是圆了一个梦。”外国艺术家们用尽了他们能够形容“震撼”的单词评价《青蛇》：Wonderful！Amazing！Mircle！Fantastic！苏格兰国家剧院制作人Neil激动地说：“看过剧场版《青蛇》，但今晚这一版超乎想象的好看。雨来得正好，田沁鑫导演的调度充满了智慧！”

美国话剧最高奖托尼奖得主玛丽·辛默曼导演的《白蛇》，则以一种独特的视角、风趣幽默的对白，诠释出美国人眼里的中国经典神话。剧中融入中国传统戏曲元素，舞台布景、服装、灯光、音乐皆极尽细致，人蛇之恋的另类叙述颇为新鲜，着实是国内观众难得一见的戏剧精品。“这是非常具有想象力、有创意的做法！”乌镇戏剧节艺术总监赖声川说，外国人做我们中国的题材并不多，过去在19世纪，做中国题材不管是《蝴蝶夫人》也好，还是花鼓歌也好，加入一些中国的元素，事实上是扭曲地变成一些外国的艺术，中国的文化并没有真正被老外理解。辛默曼则颠覆了这一传统做法，全剧的幽默元素贯穿始终，加上演员的丰富表演，异域文化的碰撞理解成为观众最为期待的看点。

人类的文化交流自古至今生生不息，漫长的演化总是由点滴努力积累而成，由曲解而至理解，由隔阂而至化合。乌镇戏剧节又何尝不是烙印着文化交流的印记呢？丹麦欧丁剧团此次带来的剧目《追忆》，是献给在奥斯威辛集中营里幸存而后又自杀的作家普里·利未和简·埃默里的作品。《女仆》一剧则是中国导演孟京辉对于世界上是否存在一种叫做“女仆主义”的一次艺术化探讨。另一位中国导演林兆华的作品《拍案惊奇之一鸟六命》，围绕宋徽宗年间的一起无头公案展开，这是他对话剧艺术民族化的一次大胆尝试……

转 化

今年正值威廉·莎士比亚诞辰450周年，本届乌镇戏剧节特别推出“致敬经典”系列。例如，印度团体剧场带来了精心制作的《第十二夜》。《莎士比亚全集（浓缩版）》则来自美国的剧团。美国戏剧人将37部莎翁剧作浓缩成一部97分钟的话剧，让观众在短短的时间里看尽人生百态。演出涵盖了音乐、舞蹈和戏剧等形式，满台的快速换装、场景切换、角色互串，把莎翁拉下“神坛”，重返欢乐人间。

莎士比亚这位英国剧作巨匠，给世人留下了37部戏剧，自17世纪开始就传入德、法、意、俄及北欧诸国，然后渐及美国乃至世界各地，对各国戏剧发展产生了巨大、深远的影响。莎剧跨越各个时代、各种文化的经久流传，经历了怎样的文化演进？对于文化交流又有何启示？11月1日下午，本届乌镇戏剧节的首场小镇对话，即以“国际戏剧节之莎士比亚演出”为主题展开。这场重量级对话由华语世界最知名的导演赖声川主持，中央戏剧学院戏剧研究所所长沈林、美国导演丽莎·勒诺、印度导演阿图·库玛，几位来自不同文化的戏剧“大咖”，坐在古色古香的木质圈椅上，品着乌镇当地特色的白菊茶，聊起共同挚爱的莎翁。

轻松对谈中尽显机锋，文化碰撞的火花四溅，文化交流的心有灵犀，都在古镇空气里流淌。“莎士比亚离开本土就被转化。莎士比亚在不同的语言和文化中会发生不同的转化，但这种转化不是坏事，因为莎士比亚已经成为一种象征—不同文化渴望彼此沟通交流的象征，也是一种媒介—不同国家和文化都能接受并进行对话的媒介。”来自英语世界的丽莎·勒诺对于所有文化分享莎士比亚表现出完全开放的欢迎态度。

“我感到非英语的莎士比亚太精彩太好看了！”丽莎·勒诺认为，转化会产生新的意义，莎士比亚与不同文化结合会呈现不同的新形态。她曾经看过韩国人排演的《麦克白》，竟然用三个人分别代表麦克白夫人的三种情绪，这样难以想象的三条线，创造的意象竟然非常灿烂诗意！

全球化的莎士比亚演给全球看，未必成功;相反，被各种不同文化转化过的莎士比亚倒可能极具文化生命力。作为这种“转化”最成功的实践者之一，印度导演阿图·库玛有着极为深切的感受。他说，印度大约有几百万剧团会排演莎士比亚戏剧，过去曾被要求使用准确的英语口音，到英国去学习莎士比亚时代的服装、道具以及传统的演出方式。“我们剧团也尝试这样做，但每次都全然失败！”阿图·库玛说，真正会让印度观众产生共鸣的，是莎士比亚戏剧中跟印度文化呼应的部分，“莎士比亚的戏必须活在我们自己的文化里！”

化 合

在阿图·库玛导演之下，采用了印度各种民间表演形式、谱上印度风味乐曲、糅杂了印度式混搭英语的“印度乡村版莎士比亚”诞生了。当被邀请到英国伦敦环球剧场去演出时，阿图·库玛曾非常忐忑，然而事实上演出获得巨大成功—伦敦雨天的户外演出，观众座无虚席。迄今，印度团体剧场的《第十二夜》已经在全世界演了100多场。而伦敦的环球剧场则以此为开端，邀请德国、日本、罗马尼亚等世界各地的剧团去演绎不同的哈姆雷特和麦克白。“各国对莎士比亚的不同演绎，让英国人大开眼界！”小镇对话现场，一位来自英国的听众激动而恳切地发言：“我请求大家继续‘发明莎士比亚，这是莎士比亚所需要的！”

戏剧研究专家沈林对此也表示赞同。他觉得，莎士比亚戏剧的魅力就在于剧本留下来了，但表演方式没有，给后来世界各地天才的导演和舞美很大的创作空间。“莎剧中最美妙的是人性，人性才是全世界都可以感受共鸣的东西。我们要从自己的内心去寻找支撑点，莎士比亚才有生命力。”他说，用迷信、崇拜的态度去做经典文化是很危险的，如果死守传统，用所谓古代的声调、服装去演绎莎士比亚，那只能是“活死人”。由此更进一步，沈林认为，与物质遗产的继承不同，文化遗产的继承需要一个学习、驯化、重新发现的过程，如果没有学习就继承不了文化遗产，因此我们与其说一个国家有没有权力去继承别国文化，不如说更多要看有没有这种能力。

印度人做中国菜，不一定要顶礼膜拜全盘照抄，而要取我所需转为我用。治大国如烹小鲜，文化交流传播也如烹小鲜。令人欣慰的是，这样积极、自信、理性的文化交流态度，已经被越来越多的人所接受，这在乌镇戏剧节中随处可以感受到。

“我们最主要的目的是学习。国内外戏剧大师云集，这是一个极为难得的学习平台！”来自武汉高校的国王&小丑剧团，已连续两年带着自编自导的剧目来参加乌镇街头嘉年华表演，其负责人叶果说，话剧源自西方，特别是公共空间表演在欧洲已有很长历史，在中国才刚刚起步，他们希望来这里看看世界上比较成熟的作品加以学习。而从另一个方面来说，戏剧真正生动的“观演力”“创作力”在民间，他们也亟需学习中国传统戏剧文化，找到自己文化的脉络和内核。

这样的文化自信正在年轻人中觉醒。今年乌镇戏剧节期间得到超高赞誉的侗族傩戏和泉州提线木偶，在演出时，观众都把几寸的“舞台”围得里三层外三层，就是力证。中国文化中的质朴、洗练、童趣、讽刺，虚与实的交错、假扮与真实之间的微妙关系值得一再反刍和追寻，那也是我们最终可以区别于他国艺术文化的标志所在。而这，又悄然引出了明年乌镇戏剧节的年度主题—“承”。幻化万千之间，“承”的内涵将逐渐一一呈现。乌镇，这个千年古镇，曾浸润了灿烂的传统文化因子;如今，文艺复兴的全景幕布正拉伸展开。无时无刻不在进行的交融、映射、演化、转化，奏响了一曲中西文化碰撞交流的“进步颂”。□

（本文照片由作者提供）