画事随想

高旭，1977年生，宁夏固原人，2001年毕业于宁夏大学美术系，2010年毕业于西北师范大学美术学院并获美术学硕士学位。现任教于宁夏师范学院美术系，讲师。宁夏美术家协会会员，宁夏固原市美术家协会会员，作品多次参加全国及区内外各种画展并获奖。

作为美术教师，除了教学，就是画画了。

我天生嗜好画画，加之性情沉静，又喜好阅诗词、歌赋，好古董文玩。教学之余，喜独处于画室舞文弄墨，乐此不疲地糊涂乱摸，感受笔墨带给自己的激动和亢奋。

回望教书数十载，业绩平平，绘事成就平淡无奇，想来黯然伤神，但欣慰的是绘画方面也还摸索出了一些门道，绘画的审美意识也有些增强。近些年，随着教学的不断深入，我在绘画技巧和素养学识方面不断强化自己，为的是不误人子弟，教学闲暇之余，专攻国画之花鸟画及山水画技法，潜心研绘，如饥似渴，劳而不觉疲惫，反而觉得是身心俱爽，这是因为心中一直有强烈表现情感的欲望和表达生活理念的渴求，加上我遇事坦然，不急不躁，在经济利益日益膨胀和意识形态开放激进的今天，庆幸的是自己还能保持一颗单纯而不慕名利的心，把意念和精力专一在自己的事业上，竭力做到梦寐以求的人品画品共荣。

我认为绘画创作并非易事，一要有学养;二要有天性;三要有毅力。要想成全自己达到以上三者，就需全力而为之。余虽刻苦习画，小有进益，然常感心性不敏，所以未敢有丝毫懈怠。人常说书画乃学养、人品之表露，两者不可偏废。画画的人，要甘于寂寞，不逐浮名物欲，孜孜寄情于书画之间，或可有成。所以把“宁静淡泊”作为自己的座右铭，尽量做到心无杂念，笔耕不辍。想着自己还年富力强，绘学之事不能放弃，更应珍惜光阴，锐意进取。

说到我的绘画，虽花鸟画、人物画均有所涉猎，但山水画可圈可点，较集中的把自己的一些特点表现出来了，这是我近年长期写生，师法造化的结果。

从我的画面中不难看出，写生是我山水画创作的主要表现方式，因为我的老家在宁夏南部山区，这里干旱贫瘠，既没有北国那种气势雄浑、群峰巍峨的大千气象，也没有那种渔舟唱晚、烟雨变幻的江南情调。我竭力想把生我养我的这片热土那种苍茫、厚重的地域风光表现出来，这得益于这些年对传统山水画的深入研习，感恩传统学养滋润我心，相对来讲，反观自己画作，那种微微带点苦涩，苍凉凝重的气息在自己的画面有了反映，但抒情之意还是略显不足。我时常告诫自己，要想表达自己的“心象”，就需不断地“师古人、师造化”，就必须进入“忘我”“忘法”的境界，使自己的艺术见解和艺术法则尽快与自己的人格融为一体，使它注入到自己的灵魂当中去，使自己的精神意念完全服务于艺术表现，达到笔到意到的“无我”境界。宁夏西海固地区，虽然荒凉贫瘠，但我对其有着深深的挚爱，有了爱就有了表现的欲望，那种苍凉凄美山峦沟壑成为我乐此不疲的表现对象，它呈现的春之百花、夏之雨水、秋之硕果以及冬之雪景的四季转换景象，给我带来了无尽的遐想，这种自然之美又是需要心灵去发现、去感应的。可以想见，山水画家的绘画行为是一种精神与性情的游历活动，需要用心灵去感受大自然给我们提供的创作素材，来开启我们的创作灵感。

总的说来，当今山水画无论是在表现形式、绘画技法、意境营造或是审美情趣方面都呈现出与时俱进的风格特点，为顺应现当代的审美习惯和精神价值追求，山水画家竭尽所能的从内容、风格到表现形式和技法语言等方面不断丰富、充实自己，试图创造出有别于博大精深的传统绘画新样式，这种创造意识是无可厚非的，相对来讲，要走出传统山水画的羁绊，就要提倡“写生”，就是既要“师古人”，又要“师造化”，这是学习山水画的最基本的方法，这种方法一方面极大地改变了中国画的思维方式、观察方式和表现方式，感受大自然，在大自然中发现、寻找创作的内容和灵感，探索绘画形式和绘画语言的表现力，寻找内容和形式的最佳结合点。另一方面，通过写生可以加深对自然规律的认识和把握，了解和研究山川、林木的结构和山水画所有构成要素之间的关系。

艺术的诞生过程其实是发现生活和表现生活的过程，这是考验画家生活经验和生活积累关键要素，一个画家除了技术之外另一个很重要的素养就是对生活有着特殊的洞察力。中国画讲究涵养，其实生活经验和积累是个人涵养的主要组成部分。现实生活不等于艺术生活，纯自然的东西需要加工提炼转换成艺术语言之后才能储存，这才是真正的积累。这个过程我常常把它当作酿酒，粮食是经过发酵之后才能变成酒的。画画就是把生活原型经过概括提炼变成形式语言之后才能成为艺术品。

每当我在作画时，面对着一张白纸，想要画出些什么的时候，我觉得我找到了一种和自然沟通的途径。春夏秋冬，寒来暑往，自然世界中充满了诗与画，这是大自然赋予我们的。“春有百花夏有月，秋有凉风冬有雪”，有了对大自然的情感，才会有感而发产生出创作的激情，这是进行艺术创作的先决条件。大自然赋予了人无限的想象空间，也使人具有了进行艺术创作的动力，如何使人们的主观感受和客观世界合而为一，达到和谐，从而创作出更好、更美的艺术作品，古人的“迁想妙得”大概说的就是这个道理。

在绘画艺术表现上，本人在熟悉传统绘画的基础上做一些哪怕是很小的创新，都使得我欣喜若狂。其实“创新”并不玄妙，它是悟性、灵感与觉悟的一个集合体，它与实践能够构成因果关系，觉悟源于实践，彻悟基于渐悟。每一个画家都希望有自己的绘画艺术个性，然而在绘画艺术上自我个性的形成并非是一朝一夕的事情，它既需要“造化”的哺育，同时也要有传统优秀文化的熏陶，二者不能偏废，只有这样才会使画家的绘画个性具有普遍意义上的文化品位，其作品也就更加具有艺术魅力，这是一个长时间磨练的过程，需要付出很大的努力。