于立：新水墨画家一定要有民族情结

于立 ：

1967 年，生于江苏，江苏常州人。

1991 年，毕业于中央工艺美术学院装潢设计系。

1991年至1999年，任教于北京服装学院。

1999 年，成为一个自由职业者，主要从事广告设计和装饰装修，曾任清华环艺所主任设计师。

2005 年，和几个朋友一起全程策划和组建了北京一号地国际艺术区。

2009年，开始艺术创作，同时任香山美术馆馆長。

“中国的新水墨画家一定是有民族情结的，受中国传统文化深刻影响的。”新水墨画家于立对《艺术品鉴》记者说。

在于立看来，中国绘画的观察方法叫“观”。“观”是什么？“观”是闭着眼睛看。中国人画画从来不讲究写生的，而是以自身的修为，带着观念去看山，不讲求对色彩的迷恋，讲的是“空灵”，“神来之笔”，“气韵生动”。

“而这些，正是新水墨应该追求的。” 于立说。

艺术之神降临到于立身上的经历似乎印证了他的说法：在因骨折卧床休息的漫长时间里，于立莫名其妙地看到一本明末清初人张岱写的《陶庵梦忆》。该书所记的青楼酒肆、说书唱戏、迎神驱邪的社会生活和风俗人情，把他带入了既亲切又遥远、既熟悉又梦幻的世界。

“书中的书画和各种工艺，印证了文化确实是一个民族的精神相貌，而艺术文化的本质就是他们的思想和生活方式。” 于立说。

而更鬼使神差的是，于立得到了一部从五代到南宋时期的大画册。当他翻到那幅相传为董源所作的《溪岸图》时，忽然一道闪电涌上心头。

“于是乎卫贤、赵幹、李成、郭熙、范宽、吴镇、倪瓒等大师们迅速走进了我的心里，也完全激活了我对中国传统文人画的感觉，同时也摆脱了西方油画居高临下的统治力。”于立说。

在于立看来，现在资本都在找出口。当代艺术话语权在西方，但市场是在东方，所以，新水墨是很有市场的。但艺术可以炒作，却不可以打造，并不是你有多少钱就可以成为艺术家。新水墨的发展也应该如此。

“新水墨要发展，必须立足于传统，从古代文人的品味和格调中，加以现代心性的再创造。” 于立说。

在于立看来，中国人的艺术追求中，讲究最高级的是“精神”，而不是思想。讲求思想，是中国的大艺术家摒弃的。因此，想成为西方的艺术家，容易；而要想成为东方的艺术家，难。

对于如何提高中国水墨画的艺术水平，于立提供的方法是：以一种怀古好古的情致，以眼观物之形貌，以心观物则得物理，由物致情而为形而上的境界。

“例如，可以立足于云、水、石三个最传统的绘画题材。例如，可以借鉴中国文人画中看似画山，实则在画石，例如，可以看小画大，可以看大画小等。” 于立说。

于立告诉记者，他父亲看了他的作品后，专门为他题写了一联：“意境赋其趣高古看似拙，技法堪怪异独特实是巧。”这是对他成绩的肯定，同时也在一定程度上概括了他对新水墨的追求方向。