唱片

1.足迹

演唱：艾尔肯·阿布都拉

介绍：凭借《巴郎仔》、《我的姑娘在哪里》、《楼兰姑娘》红极一时的新疆流行歌王艾尔肯·阿布都拉携第七张全新双语大碟《足迹》重新回到公众的视野。作为中国乐坛少有的将新疆民族音乐与西班牙弗拉门戈音乐相结合的创作才子，艾尔肯新专辑包含了乐曲、流行、民谣、世界音乐等多种音乐元素，给华语乐坛带来一股清新的西域风情。

艾尔肯出生在新疆喀什叶城，维吾尔民族的能歌善舞，在他身体里传承下民族血脉，他六岁时第一次摸到吉他，就注定这是他一生的朋友。艾尔肯希望用音乐让人们对新疆多一份新的了解，在2008年创作专辑《千佛洞》之后，他远赴西班牙安达卢西亚学习弗拉门戈吉他，而后又进入中央音乐学院进修民族音乐，潜心四年打造新专辑《足迹》。

在西班牙安达卢西亚与当地著名的弗拉门戈吉他大师学习纯正的弗拉门戈音乐，在中央音乐学院研修作曲课程，这一系列的动作提升了他的音乐修为和对音乐更深层次的理解。《足迹》的作曲中较之以往更严谨，运用了很多西方古典音乐作曲技法中的模进、对位等更科学专业的技法；编曲配器上以宏大的交响音乐为背景配以艾捷克、都塔尔等新疆民族乐器和土耳其笛子Salim、土耳其卡隆琴等世界民族乐器音效丰满了主旋律的主体。

艾尔肯·阿布都拉的第七张专辑，14首新歌加15首精选，共29首歌曲。专辑中大量运用西班牙传统民族音乐弗拉门戈的元素跟技巧，与中国新疆的传统民族音乐完美结合，两个同样能歌善舞的民族在音乐上有着相同的情感表达方式，碰撞一起使得整张专辑欢快热情，聆听者很难不随着音乐节奏摇摆起舞。

2.I Remember Duke， Hoagy & Strayhorn

演唱：艾哈迈德·贾麦尔

介绍：1930年出生于宾西法尼亚州匹兹堡市的艾哈迈德·贾麦尔，11岁便开始了他的职业钢琴演奏生涯，五十年代初期成立了自己的爵士三重奏，并于五十年代末期至今录制了大量优秀的唱片，其洗练流畅、实验性极强的演奏手法影响了很多音乐家，甚至改变了爵士乐发展中的一些观念。迈尔斯·戴维斯曾不无认真地说过：“我活着只是为了听到他（Ahmad Jamal）的下一张唱片……”

这张专辑是为了纪念艾灵顿公爵、霍奇？卡迈克尔与比利？斯特雷霍恩这三位对贾玛尔产生过巨大影响的爵士乐作曲家。至高的荣耀给了霍奇·卡迈克尔，当然是因为贾玛尔创作那首名为I Remember Hoagy的乐曲，它采用了Skylark（由霍奇·卡迈克尔谱写）中的几小节音乐作为变奏部分，故以此为名。这张唱片也是对艾哈迈德·贾麦尔的褒奖，他64岁时的录音仍保持着如此顶尖的水准，音乐中流露的情感又是如此的真挚，全部12首曲子都是爵士乐的珠玉，旋律非常优美，曲调充满了浪漫与休闲感。其录音效果十分杰出，钢琴的音粒饱满坚实，还带有光泽与甜味，弦震的质感与细节充塞在空气中，低音键的表现尤其迷人。

贾麦尔大胆地改编了比利·斯特雷霍恩的经典作品Chelsea Bridge。这本是一首32小节AABA结构的作品，贾麦尔将第一部分一口气演奏了六遍，简短的停顿以后，A段重复，一段“Come Sunday”式的间奏，重复2遍A段。最后进入B段，接着弹奏剩下的8小节，B段重复，最后返回A段，一段延长音过后，结束。贾麦尔手术刀一般锋利的意识将作品任意打散又重新组合，却显得如此协调，并制造出了一种黑与白、明与暗、空与间强烈对比的神奇效果。在专辑乐曲I Got It Bad中贾麦尔恰到好处的触键方式与力度表现符合任何钢琴家的艺术标准，而他对弱音踏板技巧的自如运用堪称一绝。这还是一首是伴着厄尔？海因斯特有的优雅颤音与德彪西、蒙克所推崇的全音演奏法完美结合的小品。

3.麦斯基：大提琴慢板

演奏：米沙·麦斯基

指挥：塞米扬·比契科夫

乐团：法国巴黎管弦乐团

介绍：麦斯基推出一张通俗古典小品集《大提琴慢板》，创下他个人唱片销售的最佳成绩。该专辑由巴黎管弦乐团伴奏，比契科夫指挥，麦斯基大提琴独奏。麦斯基以其神奇的慢板处理技术，把最细致的表情都刻划入微。一般人演奏小音量慢板时，总容易显出粗糙和嘶哑，麦斯基的慢板却永远平顺柔细。麦斯基的琴声光辉温暖、异常丰润，感情柔美细腻；曾经有过的不愉快经历，在他的演奏中涂上了黯淡的底色。行板、柔板和慢板成为统一这张独奏专辑的旋律与情绪的指示剂。具有标志性的美妙琴声和独特的曲目编排（全部由乐队伴奏），无疑让这张唱片在众多名为“柔板”的录音中鹤立鸡群。麦斯基弓弦之下极具感染力的吟咏和叹惋，将你一次次深深地卷入那难以抗拒的大提琴漩涡之中。

米沙·麦斯基出生于拉脱维亚，在苏联接受教育。移居以色列后，他在伦敦、巴黎、柏林、维也纳、纽约、东京以及世界其他音乐中心均受到热烈欢迎。麦斯基是世界上惟一一位有幸随当代两位大提琴巨匠姆斯蒂斯拉夫·羅斯特罗波维奇和格雷戈尔·皮亚蒂戈尔斯基研习琴艺的大提琴家。罗斯特罗波维奇称赞米沙·麦斯基是“年轻一代大提琴家中最杰出的天才之一。他的演奏将诗意、精致的优雅感与强烈个性和辉煌技巧融为一体。”他的录音赢得世界性赞誉，曾五次荣获久负盛名的东京唱片学院奖，还被授予德国“回声”唱片奖、巴黎唱片大奖、法国年度唱片奖，还获得过数次格莱美提名。

4.多明哥&朱里尼：歌剧飨宴

演唱：普拉西多·多明哥

指挥：朱里尼

乐团：洛杉矶爱乐乐团

介绍：1980年11月，乐坛两位巨星多明哥与朱里尼齐聚美国洛杉矶雪兰剧院，录制一张被誉为是美声经典之作的录音。世界“三大男高音”多明哥挑选他最钟爱的意大利与法国歌剧咏叹调，如多尼采蒂《爱情灵药》里的《一滴美妙的情泪》、《拉美莫尔的露契亚》里的《祖先们的坟墓》；威尔第《游唱诗人》中《亲爱的恋人/看那可怕的烈焰》、《阿依达》中《圣洁的阿依达》；阿勒威《犹太女》中的《蕾雪儿，当救世主的恩宠》；麦亚白尔《非洲少女》中的《噢，天堂》；比才《采珠者》中的《你的歌声依然在我耳边围绕》、《卡门》中的《你丟掷給我的花》，与朱里尼指挥的洛杉矶爱乐管弦乐团，激荡出惊人的火花。

朱里尼被誉为是当代指挥家中的贵族，却也是众多声乐家最喜欢合作的指挥。在录音結束之后，多明哥不禁赞叹：“能够跟乐团与指挥建立如此纯粹的合作经验，令人不敢置信。但一切就在这里发生了。”他的唱片曲目不多， 莫札特、贝多芬九大、布拉姆斯四大、马勒、布鲁克纳均是他斧凿最深的作曲家，来来回回重录了好多张。歌剧方面， 1966年以前， 他的歌剧包括与卡拉丝合作的《茶花女》（这是卡拉丝多套同曲录音中最好的一套）、与舒瓦兹柯芙合作的《费加洛婚礼》与《唐乔凡尼》， 以及《唐卡罗》等。八十年代“解禁”后的录音则包括了《弄臣》、《游唱诗人》与《法斯塔夫》， 论者均认为后面这三套录音是朱里尼歌剧的最高成就，尤其是《法斯塔夫》震撼乐坛许久。