浅谈绘画艺术

夏秀珍 陈洪君

绘画是通过一定的色彩、线条、形态、构成异常精准具体而又个性化的图景，传达审美情感供人感受的艺术。

在绘画学习中， 只有对细节细致入微的观察，才能形成敏锐的观察力，才能丰富大脑的储存，形成具体、精彩的联想，才能准确生动地描绘，以提高绘画的质量和美感。绘画的题材样式纷繁多样，可以从不同角度去作艺术学的分类，就题材内容以及社会功用目的看，有肖像画、花鸟风景、山水仕女等等。绘画中所使用的物质材料和工具，如纸、木板、布、笔墨、颜料、刀等，其他艺术（如陶瓷）更有其特殊作用，这主要表现在陶瓷产品。然而绘画则不同，它所使用的物质材料便有所不同，物质材料本身固有也是创造艺术形象，就使用的物质媒介和工具看，有新彩粉彩画、高温颜色釉、青花釉里红、综合装饰等等。不论题材样式如何，绘画作为审美对象，应用比较一致的共性。特别是构成审美价值的主要因素，例如中国画的笔墨情趣，油画的笔触和丰富的色彩感，雕刻的刀法和理念等等，不仅与艺术形象有着不可分割的关系，而且它本身也具有审美价值。

绘画不仅有它的审美性、实用性、还有永恒性。它作为一种传播手段能把握人的心灵方面是一种超越。正因如此才能体现出它的价值。绘画作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者从中受到感染，在这种情趣下使人受到潜移默化的教育作用。绘画不仅种类和形式丰富多彩，而且有各民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各地绘画在艺术形式、表现手法、艺术风格等方面也存在着明显的区别。一般认为古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊，古罗马绘画发展起来的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。它们在历史上富有影响，对人类文明作出了各自的重要贡献。

另外，中西方美术绘画在材料上有很大区别。中国传统绘画的材料着重于通过毛笔对墨与水的协调，仅墨就有“墨分五色”的说法，线条讲求的是一波三折和“十八描”。利用水墨的浓淡，笔下线条的疏密达到用“线”写“形”，以“形”寓“意”的目的。“线”的多样性决定对象的形态、大小、质地和虚实关系，通过“线”把握“气韵生动”。西方美术绘画材料则讲求材料的多样性和利用色彩与各种材料混合的应用表现形式。通过色彩反复研究人体结构，空间透视，光影质感以及绘画对象内心世界，性格特征与矛盾，形成完整的绘画作品。

但是，不管是东方绘画或是西方绘画，中西方绘画是互相渗透与交流融合的。东西方文化精神尽管存在着鲜明的区别，但这并不意味着两者之间是不相往来，没有联系的。比如，中国汉唐时期的对外文化交流对西方艺术的发展以及19世纪中晚期中国水墨画对西方“印象派”画风的影响，都产生过积极的作用。同时西方绘画对中国艺术的发展，尤其是20世纪现代西方绘画对中国绘画的发展，也产生过重要的影响。正如吴冠中先生所说的，“由于传统的民族心理习惯的熏陶，我爱绘画的意境；由于对西方现代艺术的爱好，我重视形象及形式本身的感染力。”只有把握中西方绘画根本精神的差异，在发展本民族绘画时，才能坚持“洋为中用”的原则，做到既立足传统文化精神，又汲取外来文化的养分，从而探寻出自己的绘画艺术风格。

在绘画题材范围方面比其他艺术更广泛。例如，小说、戏剧不能以自然风景或静物作为自己的描写对象。而作为一种主要的艺术形成，有其共同的特点，这主要表现在它是通过可以直接看到的，有形有色的具体的艺术形象来反映和抒发画家对客观现实所感受的。在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这一点上，它比小说，诗歌显得具体形象，更易为广大群众所接受。但是由于一幅画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能像小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事物的发展过程，也不能像小说、戏剧那样的以人物的对话或者通过概括的说明来介绍人物和事物，所以，它有一定的局限性，为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事物最富有概括性和表现力的瞬间。这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且是可以直观的，只要刻画的好，却同样可以有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多画家可以说明这一点。但在绘画中，风景画和静物画都是一种完全独立的绘画题材，而且它在历史上还一度成为绘画艺术的主体，也正因为绘画比其他艺术在题材范围上更为广泛，所以，绘画是整个美术以至整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。

绘画作品的个性，是画家修养和造诣的体现，是画家在长期的积累中，不断熔炼自我，由量变到质变的过程中升华出来的，是艺术家内心真实情感和艺术语言的自然流露。是学识积淀的结晶，它由无数个小“渐悟”形成的“顿悟”。是绘画作品的生命和艺术品格的象征。它来源于画家富有感染力的原创性的独特艺术语言，这种原创性的独特艺术语言的形成，预示着画家的成熟，表现出绘画作品与众不同的鲜明个性风格特征和独到的见解与表现力。它不是靠走极端、走捷径、极度夸大“自我”刻意制作出来的作品标签或标记。那种借助时尚词语和“新潮”观念张扬出来的没有生成过程的“个性”，是没有生命力的。绘画工艺美术的创作初衷是对艺术的感悟，基本点在于美，无论什么形态的美，它必定是包括着人们美好的愿望。形态的多样性使绘画工艺品更具广泛的市场与发展空间。此外，生活是绘画艺术的源泉。绘画作品也是对生活的反映写真。绘画理念指导着多年来艺术创作的方向，在这一理念下，产生了众多与时代共鸣的优秀作品，影响了一代又一代的艺术家们。当下经济发展所带来的有别于自然的人工情境和城市景观，占据并主导着视觉所及的各个领域。对此当然不能视之不见，挑战也是机遇，正是这些新的视觉因素为绘画艺术创作开辟了新的途径和取之不尽的资源。