秀场传播，基调去哪儿了？

黄天玉

对于品牌、设计师和时尚编导来说，在中国国际时装周上筹备一场发布会需要花费多大的时间和精力不用多说。但当一场秀结束之后，我们通常只能在媒体上看到寥寥几张配图和文字介绍，少有报道会对设计师要表达的设计精髓“品头论足”。

当秀场灯光渐渐暗去，似乎也代表着这场秀的传播走向终结，传播本要带来的影响力似乎并不比模特匆匆的脚步停留得更久。

不过，借由明星嘉宾和花边新闻，或许对一场秀的报道还会在媒体上多占据一些版面。但这样的关注对于品牌和设计师而言，不知是喜是悲，人们看的不是设计、不是品牌这些“主餐”，而是次之的“开胃小菜”。

从一场秀的出发点来看，这样的传播效果不是品牌与设计师愿意看到的。为了夺回在秀场传播上的“话语权”，一些品牌和设计师开始主动出击。在刚刚过去的巴黎时装周上，Louis Vuitton将Instagram的官方账号交给女装艺术总监Nicolas Ghesqui re亲自管理，以扩大传播声势。

当微信平台直播秀场成为现实，时至今日，已经不会有人质疑社交媒体是不是时装周的传播利器了，接下来的一个问题是如何更好地运用它。

一些品牌和设计师正在大胆运用社交平台广邀各界人士讨论秀场点滴，如Tommy Hilfiger在纽约时装周期间推出一个名为“First Timers”的新媒体项目，邀请在新媒体中具有影响力的一群人参与到观秀与秀后评论分享中来。

在记者以往的采访中，也有圈内人认为，做发布会不要太在意怎么去传播，因为设计师不是“社交师”，人们最终看的是设计师的设计和品牌的产品。可是，出发点即是传播点，这是任何一场时装周发布会对外营销传播的基础。给谁看、看什么，这才是秀场传播的基调。