简逸传神 古趣盎然

李阳 李晖

清代，随着政权的巩固，疆域的统一，社会安定及经济的发展，出现了“康乾盛世”。这一时期，绘画艺术也随之呈现出名家辈出的繁荣景象。在商业经济昌盛的扬州，则出现了以“扬州八怪”为代表的“扬州画派”。“扬州八怪”画家从石涛、八大山人那里接下“反正统”旗帜，以革新的面目掀起了一股新的艺术浪潮。他们不拘一格，以狂放怪异之笔、泼墨写意手法构图，借画面来讽刺、揭露社会中的丑陋现象，抒发各自嫉恶如仇的愤懑胸怀，表达鲜明的个性，颂扬高洁刚正的气节与情操。他们的画法与风貌，对当时和后世画坛，均产生了深远的影响。“扬州八怪”中的李方膺，就是位个性鲜明、笔法奇异、写趣传神的画家。

李方膺（1695-1755年），字虬仲，号晴江，别号秋池、借园、衣白山人等，江苏南通人，是“扬州八怪”中在世最短的画家，出生于书香门第、官宦人家。清雍正八年（1730年），三十六岁的他步入仕途。历任山东乐安、兰山，安徽潜山、合肥知县等职，因为民刚直，不善献媚逢迎，得罪权贵，而屡次被诬陷罢官。

二十年左右的宦海沉浮生涯，令李方膺深切体悟到百姓的苦难、重臣权奸的险恶嘴脸以及世态炎凉。罢官后，寓居于南京，借住于项氏花园，后改名“借园”，往来于南京、扬州间，靠卖画度日，过着“我是无田常乞米，借园终日卖梅花”的清贫生活。与同为“扬州八怪”的郑燮、金农、李等交善为友，画风也相互影响。

绘画上，李方膺善画松、竹、兰、菊及鱼虫，尤长于画梅。师法前人沈周、徐渭，也曾临仿过宋、元不少名家作品，从中吸取营养，但他不拘常规，独树一帜，强调“借古以开今”、“画家门户终须立”的思想，形成笔墨放纵、苍劲古朴的艺术风格。他又是位多才多艺的画家，擅诗文、书法，史籍评其诗文“清新脱俗”。书法上，师宗唐代书法大家颜真卿和明代巨匠董其昌，而能自成一格，其书法雄稳遒劲，极有骨力。下面，我们就和读者一起赏读几幅李方膺的精妙画作。

《菊石图》纸本设色，纵171.5厘米，横44厘米。整个画面以菊花为中心，菊茎拔起，立于大地，以劈削如崖的巨大奇石相伴，兰草相随，在和谐协调的气氛里舒鲜展艳，令人赏心悦目，遐想深思。自然界的松、菊、梅、竹、兰，因具有独特的风姿，文坛常将此五种植物冠之“五清”、“五友”。其中的菊花，盛开之时已临晚秋寒冷季节，故称之为“寒菊”；又因其花颜色多为黄色，古代又常称其“黄花”。历来文人常赞颂菊花的朴素、淡雅、傲霜的气概与品格。李方膺此画，也是借菊及图中的奇石、兰花，抒发他为民利益勇抗权贵的“菊花精神”！

画面左上角，有画家行草书七言两句题诗：秋花最是迟开好，且可东篱护晓霜。下署“乾隆丙辰春日”，落款“李方膺”。钤“晴江之笔”、“李方膺印”两印。“丙辰”为乾隆元年（1736年），可知此画是画家四十二岁所作。此时也正是作者平反出狱、官复原职之年，此为特殊心境忆旧之作。“迟开好”的“秋花”，指菊花，是笑傲寒霜最美的“秋花”；“东篱”，寓指陶渊明。陶渊明一生爱菊，曾种菊“东篱”下，故有此句。明代爱国将领于谦也以“黄花本是无情物，也共先生晚节香”，来赞誉陶渊明的气节操守。李方膺这里也是用菊花表达自己当官为民、敢犯权奸的心境，抒发崇尚、学习陶渊明优秀品格的志向。画面左、右下角，还钤有鉴藏印。此画现藏于安徽博物院。

《双松图》纸本墨笔，纵144.8厘米，横83.2厘米，为写意大幅画作。画面上，两株巨松，雄健挺拔，气势斜纵，顶风傲立，枝叶横天，显示出四季常青树的坚毅、豪迈之精神。松的底部，有奇石屹立，竹兰纷披、杂花绽放，既是众物对巨松的簇拥，更体现出巨松对大地万物强大的保护作用。奇妙构图，秃笔横涂，恣纵雄肆，不拘常格，也蕴意着宁肯自己承受狂风骤雨般的摧残，绝不让伴随者遭受伤害的决心。这种高尚的“松树精神”，折射出画家为官宁愿受罢官职、坐监牢的打击，也不改抵御劳民伤财的恶政、上陈其弊的行为，不让百姓利益遭受损害的高尚品格。

左上角有画家行体款署：临青藤老人双松图。乾隆十八年写于金陵。南通州晴江李方膺。下钤“晴江”白文印。“乾隆十八年”即1753年，可知此为李方膺五十九岁的作品，即是他去世前一年所为，有可能是他遗世之画的最后一幅。“青藤老人”乃明代著名画家徐渭。徐渭一生坎坷，绘画上擅作水墨写意，气势纵横奔放，不拘常规，以达到“笔简意浓，形象生动”。杨仁恺《中国书画》评价其“开启了明清以来水墨写意法的新途径”，并说“‘扬州八怪中李蝉、李方膺都受其影响”。李方膺这幅“临青藤老人双松图”正是他“受其影响”的实证。李方膺在生命结束的前一年写此画，是借松的形象，表达他一生坚守敢冒狂风骤雨的松树精神的表白。此画现藏于安徽博物院。

《鱼跃图》纸本墨笔，纵123.5厘米，横60厘米。奇特的是，这幅画绘的是鱼，却未画一分一毫水域，更无洲渚、水草作陪衬，有违常规。但只要细观精嚼画面，从鱼儿畅游、跳跃的多姿形态里，即可揣摩出碧水盈盈的意境来。构图生动，用笔洗练。仅用洗练的线条，勾画出腾跃、畅游的鱼儿形象，令人以愉快心绪，联想到江南水乡浓郁的生活情趣。寥寥数笔，更让人揣摩出“意到笔不到”、“景在画外”的绝妙艺术造诣。鱼儿欢快自由地游乐，揭示出清乾隆年间民间的生活状态，更映示出画家当时的心情。

画的右边，有画家行体所书题画诗，诗云：三十六鳞一出渊，雨师风伯总无权。南阡北陌槔声急，喷沫崇朝遍绿田。下署“晴江李方膺”，钤“晴江随笔”、“虬仲”二印。从题画诗“遍绿田”三字，即可知所画的鱼，是跳跃、畅游于稻秧水田之鱼。“三十六鳞”，是鲤鱼的别称。唐人段成式《酉阳杂俎·广动植》：“鲤，脊中鳞一道，每鳞有小黑点，大小皆三十六鳞”。此画中之鱼，即鲤鱼也。所谓“雨师”即主雨之神，“风伯”，乃主风之神，均是二十八宿中的星，司马迁《史记·司马相如》：“召屏翳诛风伯而刑雨师”，可知传说中的“雨师”、“风伯”是该“诛”、该“刑”的恶神。诗的一、二两句，是说鲤鱼一旦从深深的潭渊中跳“出”，即使呼风唤雨的天神，对其也无可奈何施以恶行了。第三句中的“槔声”，即水车汲水的声音。因汲水灌田，才有“喷沫崇朝遍绿田”的意境出现，才能养鱼。“三十六鳞”之鲤，寓意李姓。李方膺借鲤鱼畅游跳跃之景，抒发自己的人生处境：我已从如临深“渊”的官场“出”来，那些权贵奸臣，再也“无权”向我施虐。“喷沫重朝遍绿田”，既是李方膺当时愉快心情的表露，更是他在文坛画界知名度和影响力提高的比喻。

鉴于此画新颖奇特的构图，绝妙生趣的笔力笔法，多家画史凡论及李方膺的作品创新时，无不以此画为例，足见此画在画坛的吸引力与影响力。此画现珍藏于北京故宫博物院。

《梅花图》纸本水墨，纵30厘米，横82厘米。构图新颖，笔法简放，展现的是两株梅树春花怒放之景。左边一株，有干无根，苍劲的树干，有一枝直挺向上，三枝斜发，树腰斜发的一枝，直向右方延伸，与右边伸来的梅枝相接、互掩；右边的梅，不见树根与树干，只见盛开的梅枝向下伸来，其中一枝的分枝，奋力向左方展现，与左株梅枝相连，大显画家梅画的豪放、创新气势。诚如徐渭《王元章倒枝梅画》题诗所云：“从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”

李方膺一生最爱梅花，爱它“不逢摧折不离奇”笑傲冰雪的气质与精神，而这种“气质”与“精神”又与他为官生涯中的经历相近，故对梅花情愫独钟，更把梅花视为“平生知己”。他的画室也名曰“梅花楼”，画梅之作多钤“梅花手段”、“平生知己”、“冷香”等印章。郑板桥称李方膺画梅，是“日则凝视，夜则构思，身忘于衣，口忘于味，然后领梅之神，达梅之性，挹梅之韵，吐梅之情，梅亦俯首就范，入其剪裁刻化之中而不能出”，赞其“为天下先”。“为天下先”，将李方膺梅画的艺术造诣推向了巅峰。此幅“梅花图”，当是“为天下先”的实例。

画面上方，有画家七言四句题画诗：走墨漓漓春与秋，感怀往事我悠悠。冒霜黄菊陶彭泽，卧雪梅花李邺侯。落款“晴江”，钤“李祀人”白文印。细读此诗，即可感悟到，此是画家借梅花之作对人生往事的“感怀”诗。因为一生以“冒霜黄菊陶彭泽”、“卧雪梅花李邺侯”为人生的标杆，故问心无悔无愧，因而有“悠悠”之情绪。诗中的“陶彭泽”，即陶渊明，他为保持刚正不阿的气节，绝不逢迎，宁肯弃官为民，留下了流传千古的“不为五斗米折腰”的成语故事。他一生爱种菊，在当年属彭泽县的东流（今安徽东至县东流镇），至今还留有陶渊明在此种菊的纪念建筑“陶靖节祠”，流往东流这一段长江，历来也有“菊江”的称谓。“李祀人”印，在李方膺传世作品中少见使用。这里用此印，是表达他对历史上的“陶彭泽”、“李邺侯”高风亮节品格的崇敬之心与怀念之意。

此画左下角与右下角，共钤有三方鉴藏印：“顾过眼”白文印、“古印山房鉴藏”白文印、“巨耒珍藏”朱文印。

李方膺的画作上擅作题咏，目的是达到“以诗补隙，古趣盎然”的效果。以上四幅珍品之作，均有题画诗，既是为赏画者指点迷津，更是画家的艺术造诣和表达精神世界的一种标记。美哉也！（责编：李禹默）