范铁明?王承祉
摘 要:服装作为一门实用艺术,即通过形式与内容的统一来综合反映一定时代社会文化背景下的审美特征与审美认知,现代婚纱作为服装的一种特殊样式,其外在形式在需符合婚礼这一特殊场合的审美需要的同时,其内在文化的显现也极为重要。同时相对应的,对禅宗美学文化在婚纱设计中的把握和欣赏,也需通过对婚纱设计的创新设计来赋予全新的精神内涵,以此来展现现代新娘的独特气韵。因此,此文先对婚纱的发展历程和禅宗美学进行探讨,探索现代婚纱这一融合了中西时尚和审美艺术的服装样式如何在禅宗文化的冲击下进行创新,最终达到样式审美和文化审美的统一。
关键词:现代婚纱 禅宗美学 设计
一、婚纱的发展历程
无论在西方还是东方,婚纱在婚礼中扮演的文化角色都是"纯静的、高贵的、梦幻的、严肃的”,并且婚纱演绎的历史过程是从西方历史演变发展过来的。婚纱作为服饰分类中的高级服饰,它的发展历程实际上自然也成了贵族人类服饰文明的发展史。
从公元前1700年到公元前1550年的古希腊时期,前胸袒露,胸、腰部位由线绳系在乳房以下,袖到肘部,下身着钟形衣裙,这类礼服在当时只有米诺三代王朝中贵族妇女才能穿着,它就是婚纱的最早雏形;到欧洲文艺复兴16世纪时期,人们开始学会在礼服上利用填充物来创造服装立体外观效果,紧身衣具和裙撑的出现,使礼服的概念逐渐清晰化,更加扩大和丰富了设计师们的思路,后来婚纱设计中的立体造型就是基于这种礼服的形式;到了17至18世纪,轻便纤巧的洛可可艺术以及富丽豪华的巴洛克艺术正值风靡欧洲,最大化地推动了婚纱壮丽、华美、隆重的风格;再到19世纪的时候,复古主义、新古典主义、浪漫主义三者融合在了一起,有了绸缎、蕾丝及网状薄纱等面料的运用,开始专属于婚纱的特定面料;后来到了20世纪,虽然出现了一些摒弃裙撑的设计,性感与人体美的风气正逐渐的解放女性身体上的束缚,但是上紧下蓬的样式依旧是婚礼服款式中的主要设计特征。
婚纱能够成为所有渴望美丽的中西方女性结婚时的必备服饰,就是以其独特的圣洁、性感、华美、高贵等特点所致的。白色的婚纱是现代婚礼文化中重要的组成部分,它的历史看似源远流长,但实际也就160多年的历史。从罗马时期起,白色一直象征着欢庆,到19世纪,女性结婚也没有特定的礼服,只是在当天穿上自己最漂亮、最喜欢的衣服。结婚时的仪式虽然在世界各地一直存在,但新娘在结婚当天穿上婚纱的历史却二百年都不到。19世纪前,女性结婚礼服在色彩上并没有统一规定。直到英国女王维多利亚,结婚时穿上一袭洁白的婚纱,堪称历史上的第一套,从此重新书写了女性结婚时婚纱颜色上的“命运”。在十八世纪五十年代到十九世纪初期之间,白色通常代表着富裕的含义。直到二十世纪时,白色代表纯洁的意义远远超过其他的含义,它象征着纯净、单纯、严谨、和平、典雅及高贵。
然而中国传统婚纱,红色在传统习惯下多用于喜庆活动上,象征着热情、幸福、生命、兴旺、爱情等意义。因为红色在中国是幸福、吉祥、喜庆的颜色,所以在中国传统婚纱上多采用红色,向人们传达的是一种喜庆、欢快、吉祥、高贵、爱情美满甜蜜的语言。随着新世纪中国的多元化发展,人们欣怡接纳中西文化的共融,逐渐以新奇、效仿、包容的意识去吸收不同文化下的事物,因此,演变至今,无论哪个国家,除了少部分人群会保留本民族的婚礼服饰或者跟从自己的信仰和民族以外,越来越多的人群在婚礼上选择白色的婚纱。白色婚纱已经成为结婚礼服最典型的代表之一。
二、禅宗美学
什么是禅宗?禅宗是中国特有的宗派,因主张修行禅定,因而得名。它的本质实际上就是方法的参悟,透见心性的慧源。禅宗在文化史、思想史上有着特殊的意义,起过很大的作用,因为它是儒、道、释三家融合的重大思想成果。
对于诞生于儒、道、释美学的智慧——禅宗美学,它的问世标志着中国美学正步向更高的审美境界。禅宗美学本质上是自由哲学和自由美学,具有含蓄美、智慧美等审美意境,体现的是对人的心灵的终极关怀。它的智慧主要表现在三个方面。首先是在其本体论的思想方面上表现为“空”,内涵与质性,是揭示本心澄明、圆满与超越;其次在其开悟论的思想方面上表现为“悟”,悟是审美认识由事理不明到豁然开朗的飞跃,是中国本有的概念;最后是在其境界论的思想方面上表现为“境”,在明心见性回归本心时揭示禅悟体验与精神境界。
三、差异下的文化融合
古往今来,婚纱都是婚礼现场中必不可缺的重要组成部分。随着时间的推移,不断演变的婚纱礼服,渐渐变成了结婚典礼上的一个重要分支。
由于中国自古以来一直是礼仪之邦,在传统婚纱礼服上都是比较保守的,衣着形态款式上也是比较宽松的。后期经过不断的演变,旗袍渐渐进入了中国人的视野,经过改良后的旗袍更讲求的是贴身剪裁,凸显女性人体的曲线美,尽显流畅的身躯,专注展现女性的端庄与风韵,追求超出形体的精神意蕴。西方的婚纱在款式上则体现出了西方较为开放、浪漫的特质,由于西方的审美更趋向于人体的自然美,所以在婚纱款式上采用上紧下松的形式,上身紧束,下身蓬松,在婚纱中尽情的展现女性的性感裸露与妖娆风情。
那么,如何将现代的婚纱设计与中国传统思想文化完美的结合,使之在中西国际文化融合的的基础上形成具有独特民族气质的设计风格和设计思维的作品,这才是中国现代婚纱设计的首要问题。因此我们用理解神韵的境界和眼光去设计,才是最好的结合。
四、具有禅意风格的服装设计——
以“三宅一生”为例
著名的日本服装设计师三宅一生在国际时尚界被誉为“服装意境”大师。但是三宅一生大师所设计的服装在设计上与西方服装设计的风格却截然不同,在东方禅宗思想哲学与美学的指引下,他的设计理念深受其影响,在服装的设计过程中,以体现出自然物质表面的质感和细密疏松的肌力效果为主,以回归穿衣为原始目的。在设计中注重自然元素的运用,比如树皮、海草、贝壳等之类的自然界生物和生态现象是他的主要灵感来源。三宅一生的设计作品具有独特的东方魅力与气质,具有着“形散而神不散”的特质。
三宅一生的服装设计中细密的手工,以及那不修边幅的质朴感觉,和制作中对环保布材的坚持,在服装界引起了一股“新自然”的风潮。显而易见,当下的时尚已经以返璞归真的“新自然风”为主流设计思想,这些都是来自禅宗美学的“自然”、“随性”、“空灵”等设计理念。
三宅一生对面料的设计的严谨却是近乎苛刻的,经常在运用在服装上之前,都要亲自进行上百次的改进和加工。他将设计直接延伸到面料设计领域,偏爱灰色、黑色、暗色调和印第安的扎染色,喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果,色调往往充满着浓郁的东方情愫,致使他的设计总是醒目且与众不同。
禅宗与设计的结合,往往令日本艺术家们浮想翩翩,心驰神往,并且成为了他们表达自己的审美感受和表现自身文化心理结构的最佳选择。因此,当你一旦感悟到了朴实自然的禅宗美学理念,你就能领略出,三宅一生的皱褶服装和乞丐服装其实是为了更好的呈现出服装在自然形态下的美感,以及面料在撕裂状态下呈现出的不受拘束的优雅灵气。
五、婚纱设计向禅宗美学学什么
首先,用简约代替复杂。现今社会的奢靡、大牌且凌乱的婚纱服饰,正慢慢地走进我们的婚礼现场,遮掩住了着我们所追求的高境界的生活——优雅且简单的理念。人们似乎在用那些标志品牌及过多繁重的装饰品来彰显自己的财富与社会地位。禅宗美学所展现的审美恰恰与之相反,它采用简洁的线条和柔和的图形,及对繁冗装饰物的省略化,来达到人们内在的心理需求和身体上的舒适。然而,禅宗在美学上推崇的并不是节省和贫乏,而是一种质朴所培养出的“雅致”格调。那些引人瞩目和夸张炫耀的装饰都被一种自然的,微观的美学,和人们愉悦的感觉所代替了,致使在服饰设计上提升到了一个与情感、与灵魂对话的高度。
其次,用自然代替了矫揉造作。现代婚纱不仅在服饰材料上设计花俏,而且还会徒增许多服饰功能,比如一衣多穿的功能,亦或者大量钻石及珠宝在婚纱上繁重的点缀等等,这些对无用的功能进行“夸张”的修饰,都是无用且毫无意义的,并且不符合禅宗美学思想所追求的“自然”、“简单”的理念。应该充分运用服饰自然材料特有的属性,进行“巧夺天工”的组合拼接,以达到自然清新的效果,并且在设计上不做作,不刻板,重视服饰与人物之间心灵深处的体会,这样,方能达到婚纱礼服真正简洁但不简单、大气且不失高贵、雅致且又不失奢华的设计。
最后,用宁静代替喧嚣。禅宗的基本精神是“抛弃世俗,追寻宁静”。在现代婚纱设计中,设计师要充分考虑到社会、经济、文化等新娘多重意境的心理追求,人们开始追求一切高质量的物质需求,于是在婚纱市场上就有了大量婚纱设计的涌现。而禅的境界,就是在繁杂中追寻宁静,人们在骨子里需要的还是宁静、安详的生活。因此我们的设计还应让人们看见这种宁静的需求得以展现。
六、结 语
我们应当在理解禅宗文化的基础上感受禅宗美学的魅力,取其“形”、延其“意”、传其“神”,并充分展开创新思想,将中国传统的禅宗美学文化与国际时尚文化融合为一体,外化成一种新的国际性语言,打破中国传统婚礼服的不适用现代婚纱的拘谨样式和结构,将禅宗美学理念的元素通过时尚化的方式,塑造成为与现代多元化社会相协调的婚纱,以个性的艺术思维,时尚的艺术角度,来重新解读现代婚纱的艺术美。发扬“民族的就是时尚的”、“传统的就是现代的”的思想理念,在艺术的道路上不断的寻求突破,设计出属于中国新娘的婚纱,努力打造中国婚纱的世界品牌,开创一条具有中国禅宗美学思想特色的婚纱之路。
参考文献:
[1] 胡适.禅宗是什么[M].广西:漓江出版社,2013
[2] 徐强.浅析中西审美差异对中国婚纱流行的影响[J].饰(北京服装学院),2005(03)
[3] 康丽娟.褪尽浮华方显本色简约设计与禅宗美学探议[J].艺术界(安徽省文学艺术界联合会),2009(04)
作者简介:
范铁明,齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院教授,硕士生导师。
王承祉,齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院硕士研究生。