数字告诉我们什么？

吕丹布恩

北京松巴文化发展有限公司董事、总经理

11月6日，首届中国音乐产业高端论坛在中国传媒大学举行，并发布了《2014中国音乐产业发展报告》。报告内容涵盖了实体唱片、音乐演出、数字音乐、音乐版权经纪、广播电视音乐、卡拉OK音乐市场等各个领域，对中国音乐产业发展具有重要的指导意义。据该报告显示，2013年中国音乐产业市场总规模达到2716.56亿元，较2012年同比增长7.9%。其中，数字音乐市场规模达到了440.7亿元，音乐演出产业规模140亿元，内地实体唱片市场规模约6.5亿元，音乐图书出版行业约7亿元。

在圈外人眼中，这些数字看上去十分美妙，远远超过同时期200亿元的电影产业和108亿元的电视剧产业，让人对音乐产业的市场前景充满乐观。但是，作为长期从事音乐行业的一员，笔者有着不同的感受。从账面上看，音乐产业这块“蛋糕”确实很大，甚至超乎大多数人的想象，但实际上我国音乐行业还没有真正实现百花齐放，例如，2013年内地实体唱片市场规模约6.5亿元，仅为数字音乐市场的1.5%，如此大的差距比例在全世界范围都不多见；而作为产业核心层，440.7亿元的数字音乐市场有397.1亿元的份额来自无线音乐市场，在线音乐市场规模仅为43.6亿元。细细琢磨一番，不难发现这些数据都在一定程度上折射出当前音乐产业的种种忧患。

进入21世纪，数字化浪潮的持续冲击导致全世界实体唱片市场不断萎缩，但许多发达国家的实体唱片仍占据着主导地位，这是因为经过很多年的市场培育，这些国家拥有着庞大成熟的用户群，形成了固定的音乐消费文化，实体唱片的“霸主”地位一时难以撼动，比如黑胶唱片就以数字音乐所不具备的独特收藏价值，深受一大批音乐发烧友的追捧。

而与发达国家相比，中国的音乐产业起步较晚，实体唱片尚未形成成熟的消费市场就陷入数字化漩涡，由于用户基础薄弱，直接在与数字音乐的对抗中败下阵来，免费便捷的数字音乐开始大行其道，迅速填补了市场空白，甚至步步挤压实体唱片的生存空间。因此，国内实体唱片要想重振旗鼓，就应该正视数字音乐的优势，有针对地调整发展战略，扬长避短，充分发掘自身特色，细化用户市场，走精品路线。

反观这些年冲在最前端的数字音乐，尽管上升势头喜人，但是其存在的问题亦不少矣。数字音乐自问世伊始，盗版一直是悬在上空的达摩克利斯之剑，一路走来真谓步步惊心，像笔者所在的松巴音乐对于即将完成的版权音乐数字化工作，就不可避免地担忧盗版问题。

版权保护对于音乐产业发展而言必不可少，但有目共睹，在政府和企业的共同努力下，数字音乐版权保护的法律、制度、措施都逐渐步入正轨，市场环境相比前几年有了很大改善，正版音乐理念已经深入人心。党的十八届四中全会也明确提出，完善激励创新的产权制度、知识产权保护制度和促进科技成果转化的体制机制。在这种形势下，笔者相信，数字音乐即将迎来一个新的阶段，未来的国家政策和扶持重心必将由版权保护向版权管理和运用倾斜，毕竟保护只是一种手段，开拓市场、实现价值、繁荣文化才是产业发展的最终目的所在。然而，从上述数据来看，相对于蒸蒸日上的互联网产业，在线音乐交出的成绩单实在不敢恭维。因此，国内数字音乐企业要及时转变观念，在版权合作、服务方式和盈利模式等方面多下功夫，以期跟上甚至引领产业发展的未来走向。