申玲：花鸟意境惹人迷

黄远

8月16日，由戴卓群策展的“花鸟：申玲个展”在蜂巢当代艺术中心拉开帷幕。此次展览展现了近年来申玲绘画探索的新气象。

展览以日记般记录的形式， 天然的、简单的表达了一个女人在生命状态里面感受到对生活和个人生命意义的理解。

花草風物、富于诗情，申玲表现出自觉向传统探寻的强烈诉求，试图找到一种互参对位的路径，从古典的诗学范畴回应我们对当下诗学精神的阐释和重构。作为一位在学院西画教育情境中成长起来的新生代油画家，她以兼工带写的表现风格，展开了与整个中国花鸟绘画体系的隔空对话。

1965年出生在辽宁的申玲，自幼便在父亲的影响下学习绘画，并顺利走上了一条令人艳羡的精英教育道路。1984年，尚在中央美术学院附中读书的申玲参加了在中国美术馆举办的“国际青年作品展”；1988年，在从中央美术学院油画系第四工作室毕业前一年的时候，中国美术馆举办了“申玲、王玉平作品展”，此时申玲年仅23岁，可谓少年成名。1991年，参加“新生代艺术展”，并在中央美术学院画廊举办个展，申玲成为上世纪九十年代“新生代”绘画群体中一名形象鲜明的艺术家。

申玲在上世纪90年代的作品既已确立了强烈的表现性风格，完全以既浓又重的粗线条造型，直接使用大量的纯色，画面显出怪诞和夸张的特质。这个时期，她将画室和理发店等生活空间作为叙事和言说的主要场景，留下大量描绘日常生活状态的作品，其中有同学和朋友、发廊顾客、画室模特以及画家的自画像。2000年前后，经过诸多尝试的申玲开始将绘画的题材照入私生活的秘境，《男人女人》系列以画家夫妇自身为描绘对象，将性爱的欢愉大胆赤裸而又淋漓尽致地表现出来，评论家贾方舟描述她是“中国第一个以主体的身份和非常阳光的心态表现‘性主题的女性艺术家”。其后的《粉床》、《绯闻》系列则将目光扩展到更为丰富的生活场域，酒吧间和夜总会以及私人聚会中的男男女女，例如《多陪会儿》、《大花爷》、《新女性》、《Party动物》等作品，已然不同于此前沉迷于纯粹私人情感空间的表达而体现出新世代社会巨变期混乱而迷离的时代气息。

申玲的铅笔画数量惊人，更类似生活流水账或者打发时光的日记。往往在闲暇的午后，悠然地在咖啡店里发呆或者在自家的小花园里瞄着树影婆娑。人物、花草以及生活中各种小物件无不入画，鲜活生动充满温度，画面的空白处大多会写上些许文字，短诗、随笔，寥寥数语，或多或少。这种纯粹跟随感觉的绘画方式，也天然地解放了我们真正的感觉模式，听凭一种内在的自然力，弃绝了僵硬和陈规，率意随性而趋近了自然的本质。