对话刘宇一

郁华

刘宇一，1940年出生，江苏南京人，著名油画家、国画家。1960年毕业于中央美术学院附中，历任广西人民出版社美术编辑、桂林画院画师、广西艺术学院副院长、广西书画院副秘书长。现为香港宇一画院院长，北京师范大学宇一艺术研究院院长，南京大学、东南大学、中山大学客座教授，美国萨凡那艺术设计学院人文学荣誉博士，第十届、十一届、十二届全国政协委员。

刘宇一自1960年开始从事艺术创作，擅长油画、水墨画，作品有《耘天》、《良宵》、《女娲补天》等。1993年，他的《良宵》在香港拍卖行拍卖会上被港商曾宪梓以836万港元竞得，创当时中国油画最高记录；1997年，他的《良辰》拍得2300万港元，刷新了自己创下的华人油画最高纪录，带火国内艺术市场。他的三幅国宝级画作——《人民万岁》、《伟业千秋》和《良宵》被收藏在天安门城楼、人民大会堂和毛主席纪念堂。

初识刘宇一先生，是在全国政协十二届一次会议开幕式后。3月的北京，勉强称得上初春，在人民大会堂外的台阶上，一位头发灰白、精神矍铄的老人被记者团团围住，耐心地接过记者抛出的各种问题。“您对复兴传统文化教育有什么建议？”“您对艺考热怎么看？”透着磁性略带沙哑的嗓音，搭配着清晰幽默的谈吐，艺术家的风范氤氲周身，丝毫不会让人意识到，他今年竟然已经74岁高龄了。

尽管春寒料峭，老人用岁月浸泡出的淡然、爽朗还是给人带来了暖意。

《良宵》

油画 放大原作 1226×360cm

1993年作 毛主席纪念堂珍藏

母稿 200×100cm 1977～1993年作

曾宪梓先生以破纪录的拍卖价（836万港元）珍藏

“文革”刚一结束，刘宇一痛定思痛，创作了此幅“畅祥图”：祈祷祖国今后日日祥和、夜夜良宵。他以1950年中秋之夜，毛主席与柳亚子和诗为主题，安排各界人士在皓月明媚、宫灯高悬的庭院中吟诗唱词、品茗弈棋的祥和场面，意在谏言国人：不要再斗了！刘宇一先生费时17年，三画《良宵》，经历了无数坎坷艰难，在各界有识之士的鼎力支持和帮助下终于得以成功。

这是刘宇一先生“共和国史诗式巨构”的代表作

看过太多悲苦，反而愿意传递美好

：从1960年开始作画，您的画笔已经耕耘了半个多世纪，您如何看待自己的身份？

刘宇一：艺术家都善于表达，歌唱家用嗓音表达，画家用线条、色彩表达，虽然工具有差异，但表达的内容才是最重要的。我认为，艺术家就是要表达真善美，这是我对自己的要求。我们生活在一个风云际会的时期，过去、现在的历史图景波澜壮阔丰富多彩，这都是难得的素材，我要用画笔记录它们。

：您的画作场面宏大，大多描述历史人物的历史场景，您是如何选材的？

刘宇一：我的青年时代刚好赶上文革，当时经历的事情、走过的路，使我渐渐明了，中国在经历了百年屈辱之后，正在艰难地走向振兴，这是一个值得记录的时代。人的精力是有限的，应该做最重要的事情。我在30年前就决心，要记录新时期中华民族的魂与魄，尤其是一些重大历史事件、重要历史人物。我提出了“宇一经纬”来概括我的题材，经就是纵的、5000年历史，纬就是横的、我所身处的时代；同时，经是时代的脉络，纬是民族的概括，共同织就了时代的伟大。

：您的作品大都描绘有领导人在场的喜庆场面，比如《良宵》、《伟业千秋》，有人抨击您是马屁画家，您怎么看？

刘宇一：我作画的手法有油画、中国化、年画，三者融合，尤其注重年画风格的运用。年画是中华民族传统的、独一无二的表现手法，从木板年画开始，已经几千年历史了，体现了中国人的精神面貌，内容上讲究喜庆吉祥，消除悲伤色彩。中国人有吉祥文化的传统，中华民族遭受的苦难太多，吉祥文化表达了美好的愿望，善良的期许。

活了70多年，丑恶、悲哀的东西，我看过太多，我希望多画一些鼓舞人的东西，传递积极的正能量。文革时候，我被押在牛棚，听很多前辈讲悲惨的境遇。伤口上撒盐有什么意义？所以文革后期，我就下决心，倘若有一天我能重新拿起画笔，我要画一些给中国人打气、温暖人心的东西。

无心插柳，《良宵》爆炸式拉高中国艺术家身价

：在1993年、1994年和1995年、1997年，您的《良宵》、《女娲之歌》、《瑶池会仙图》、《良辰》五年四次刷新当时国际艺术市场上中国当代华人画作的价位，当时如何创作这一奇迹的？

刘宇一：画作在拍卖市场这么受欢迎，完全水到渠成，我自己也出乎意料。1993年，《良宵》在香港拍卖行拍出836万，中外震惊。在当时的拍卖市场上，中国画，张大千的作品拍出过816万，陈逸飞的油画拍出过198万，《良宵》一举超过了这两项纪录。我记得，《良宵》1980年发表在广西的报纸上，得了78元人民币稿费，这是《良宵》第一次有了价格；后来艺术品市场露出萌芽，有一位知识分子愿意出500元买《良宵》，我没舍得。那是1984年左右，《良宵》第二次被“叫价”；哪曾料想十年后会拍出836万的天价？！

：听说，《良宵》得以上拍，还有一段曲折离奇的故事，你能讲讲吗？

刘宇一：的确传奇。1993年是毛主席诞辰100周年，经人引荐，习仲勋老前辈看了我的《良宵》，并推荐给当时的人民大会堂管理局局长，准备放大永久陈列（后来挂到了毛主席纪念堂，那是后话）。

那会儿，我们全家已经去了香港。放大制作《良宵》，大约需要三四百万港币的花费。没有钱，我本来想找企业家赞助，后来有人建议，干嘛拿着金饭碗讨饭吃，把母稿拍卖掉，不就有钱了吗？于是，《良宵》才在香港拍卖行拍卖会上被“领带大王”曾宪梓以836万港元买走，据说至今还挂在他家里。

随后，《女娲之歌》、《瑶池会仙图》、《良辰》不断掀起一个又一个高潮。有数据统计，截止到1999年，中国油画前十位排行榜，我占了四席。

《良宵》等作品拍出天价，引燃了当时大陆的艺术品市场。1993年下半年，香港拍卖行的老板便到北京，与人合伙创立了嘉德拍卖公司。

市场的声音太大，令创作的耳朵彷徨

：虽然在上个世纪末，您在艺术品市场搅起了一阵龙卷风，但自1997年以后，您的身影似乎就从拍卖市场隐退了，为什么呢？

刘宇一：你说的没错，从1997年造出2300万港元的神话后，已经17年了，我没有向拍卖行提交过一幅画。偶尔有少量作品现身，要么是别人送拍，要么就是假画，总体上量很少。

我的想法很朴素，我的劳动所得完全可以维持我和家人的生活，我集中考虑的是，我要集中精力多花一些能够传世的作品，趁着手和眼睛好使，多留佳作。比如我和女儿刘浩眉用七年时间画出了《奥林匹克颂》，长115米，高5米，2000多个人物，架上绘画能有这么大规模，堪称世界之最。2001年申奥成功那天晚上我开始构思，2008年才完成，直接耗资2000多万元，靠自己积攒、朋友赞助，才盖住了庞大的开支，目前没有为此谋求一分钱收益。

另一方面，现在艺术品市场整体比较混乱，我的精力顾不过来。我听说有的拍卖行知假卖假，有的画家不愿承认早年的劣质作品，也会说真迹是伪作。市场发展太快，法律法规跟不上，急需规范。

：排除上拍这条路后，您打算怎么处置您手中的作品？

刘宇一：以前，我常把我的一些作品捐赠给博物馆、一些公共机构，有些能永久陈列，有些单位展出一阵后就把作品锁仓库里了，这让我很痛心。现在我考虑，以后不一定采取捐赠手段回报社会，或许可以自己建美术馆，让更多人观赏交流。

：您如何让看待艺术品市场与创作的关系？

刘宇一：市场能供养艺术家衣食无忧，让他们潜心创作，固然好。但现在美术界最大的隐患是，潜心致学的人少了，整体比较浮躁。鲁迅说：“选材要严，开掘要深”，现在这两点都差得远。选材上，没有用心用脑，甚至迎合市场，看到某一类画作好卖就跟风，实在要不得；开掘要深，则是说要下功夫钻进去。如今美术界的兴奋点在市场上，哪张画卖了多少钱，全国媒体都争相报道，而具体好在哪里？没人深究。价值在哪里？对文化的发展有何裨益？关注的人则少很多。目前，针对一个画家、一幅画作的评价体系太单一，市场的声音太大。

《开国盛典》

油画 730×200cm 刘宇一 浩眉 2001～2002年作

放大原作由天安门城楼珍藏

原作母稿 274×134cm 2001年作

此作记载了发生在天安门城楼上的共和国重大历史事件——毛主席向600余位开国元勋（画面上有约60余位）、全国及全世界人民宣告：“中华人民共和国成立了！”

这是刘宇一先生“共和国史诗式巨构”的代表作

《伟业千秋》

油画 原作母稿 355×155cm 1995年作

放大原作990×330cm 1995～1999年作 由人民大会堂珍藏

人民大会堂是建国10周年的“十大建筑”之首，是共和国自己建造的大厦。此作艺术地记载了毛泽东主席率党政军各界各族人士，像一条热气腾腾的人龙，步入人民大会堂时的生动情景。

《女娲之歌》

248×166cm 1991～1994年作

由私人收藏家以888万港币的破记录价格购藏

一位香港老人说：“香港就是女娲炼石补天时掉下来的一块小石头变的！”这句美言成就了这幅美不胜收的人体画.此作既歌颂了中华始祖女娲与伏羲的创造和奉献精神，也展示了东方的人体美，作者追求的是体现中华民族的“至纯至美”。