浅谈油画创作中室内生活氛围的营造

优秀美术作品的画面不仅表现出较强的绘画语言、画家的思维观点，也能把作者所表达的思想与欣赏者产生共鸣。艺术家的创作往往是把现实生活中各种生活状况，运用绘画形式表达主观的情感，他们在画面中营造出具有强有力的视觉效果与和谐的氛围。此氛围感从题材和色彩的魅力进行分析，在材料与表现技法上都继承了传统并不断创新，进而创造出画面独特的美感。

一、室内日常生活情景营造出自然与宁静的氛围美感

在美术史上，许多画家以家庭生活场景为创作主题，因油画语言独有的表现力、创造力，将极其平凡的家庭情节上升到极具感染力的审美高度，所以家庭生活题材的油画常备受大众的关注。 在19世纪末20世纪初，纳比派室内场景画家——维亚尔，他既是生活的热爱者也是生活的讴歌者，被称为“亲和主义”画家，他对身边的环境异常关注，对生活中的每个细节都充满了喜爱，他将生活琐事作为绘画题材进行创作，其绘画主题大部分是自己和朋友家中的室内情景。在将生活转化为艺术的过程中，客观事物仅作为借鉴参照，需要艺术家重新布局安排，使作品散发出自然、温馨、和谐的家庭生活氛围。

二、主观性色彩和装饰性色彩营造和谐的氛围美感

油画创作中营造和谐的氛围美感，除了选择司空见惯的生活题材这个因素以外，另一个重要的因素是色彩的表达。色彩能表达和谐的氛围，运用主观性色彩和装饰性色彩能使创作表达的色彩情感进一步提升。

（一）主观性色彩的魅力

色彩是油画创作的重要表现手段之一，具有较强的表现力和丰富的情感。在油画创作中，增强色彩魅力，对自然景物的客观色彩赋予个性色彩，主观性色彩能够加强作品的艺术感染力。主观性色彩是相对于客观对象本身的色彩而言。艺术家在创作作品时不是自然物象真实色彩的再现，而是根据主题和画面的需要及自己情感的表达对色彩进行再创造，以达到彰显作者情感和意念的目的，使创作的画作获得强烈的视觉效果和特定的精神内涵。

为了追求纯粹的色彩美，用主观色彩表现那些神秘而难以触摸的意境，使作品中色彩具有表现性、情趣性等特性。因为色彩能使人产生丰富的联想，也能改变人的情绪。在一个充满色彩的世界里，不同的个人有不同的色彩视觉感受，不同的时期和区域的色彩也具有各种不同的象征意义。在艺术创作中，画家常常用各种色彩来表达自己的思想情感，观众在欣赏画作的过程中，也感受到了色彩的魅力并被色彩冲击着眼球，从碰撞中感悟到画家的创作理念和画家在画面中所表现出来氛围美感。

在创作生活场景时，不受现实生活情景的局限，根据创作需要，创作过程中对真实色彩的色阶进行降低或提高。有的艺术家喜欢运用高明度和高纯度的补色对比，整幅画就像交响乐；反则，喜欢运用低明度和低纯度的补色对比，就如轻音乐。维亚尔曾经说过：“艺术应该是艺术精神的创造物，自然界只是一种机遇，画家应该从主观上重新安排它们。”从此绘画不再忠实于任何客观物体的表象，而只忠实于生活中对周围事物的感觉与感情。他在画面上表达的是创作主体从审美上按画面需要再调整过的关系，而不是客观事物的简单再现。如作品《杰奎琳小姐》中将场景与人物相融合，整个色调是雅致的淡黄色调，人物的裙子是暗红色，形与形之间没有明确的轮廓线。其表现手法还是平涂色块，弱化表现室内的空间关系，同类色的运用表现极其谐调。从画家的作品中看出艺术家运用色彩来构建画面，注重情感的传递与精神世界的外露，重视色彩的情感表现。

（二）装饰性色彩的魅力

在油画创作中，装饰性色彩运用极其广泛且具有表现力，体现了艺术家的美学的形式法则和主观的认识。艺术家通过对自然物象的真实感受，获得色彩创造的灵感和激情，进而激发创作者再次创作。主观性色彩的创造是客观色彩转换和升华的过程，也是画面色彩的转换、重构，表现特定环境里的色彩气氛和效果。高更认为：“色彩，正是像音乐一样同时颤动，是能够达到自然里所具有最普遍的东西，因而也是最平凡的东西，这就是内在的力。”所以高更觉得色彩的装饰，能够因为它的表现力量而成为魔术似的乐章，成为一个对客观事物的体会或一个内心的表达。在印象主义之后，家庭室内题材的油画作品较早具有装饰风格，比较明显的画家之一——维亚尔，其早期作品的色彩和构图具有浓郁的装饰趣味性。他把装饰趣味在画面中呈现出来，表现出他绘画语言的特色。色彩丰富，装饰效果强，构图别致。在画面上由各种彩色组成的平面图形，恰似许多精美图案组合而成的彩色壁毯，具有极佳的装饰效果，更显出绘画的趣味性。画面的空间进行减弱，把色彩概括成块面组成，画面色彩效果体现出装饰性，将不起眼的日常生活情景描绘出浓郁的艺术气息。

三、笔者油画创作中氛围感的营造

笔者在研究创作过程中的感悟是一幅优秀的绘画作品需要具备以下几个要素：先要学习寻找在绘画主题和题材上吸引人；其次思索如何用具有感染力的艺术表现力展现作品的亲切感。关注自己身边的生活，从熟悉的生活中寻找主题，对自身了解的主题进行创作，才能更好地表达个人的真实情感，及表现对生活真挚的情感。所以笔者平时的创作题材源于日常的室内生活场景——画室。

笔者在创作过程中，把画室里各种形状的画架和大小不一的画板，安排错落有致，形成有节奏的方块与线条交织的乐章。在描绘画室场景时，喜欢做有色底，习惯用黄色、红色、灰绿色为底色先把整个画面色调统一，再用微妙的同类色和对比色丰富画面，营造和谐舒服的氛围。如《画室景致之三》，根据画面色彩构成需要，最亮和最暗的色阶很短基本用灰调邻近色。并看那个块面所处的位置是否舒服，在画板与画板之间有画架来打破形的呆板，在画板上增加人物想象或画室里日常随时随地可见的物体如茶壶、水、书籍、速写本、颜料等，增加表达画室的生活气息，人物在我的画面里已经不是重要表达的对象了，只是一块颜色。画面中扩大场景，削弱人物在画面的比重，运用大色块，减少光线和空间的考虑，表现出室内宁静、闲适的氛围，温馨的气息。笔者其他的创作都是通过平面表现方式，体现出画面的图形形式和装饰意味，用不同调子营造和谐的氛围。

总之，艺术是生活与情感的产物，优秀的美术作品是艺术家对生活情态和内心情感碰撞产生的精神升华。在油画创作中，通过主观性色彩和装饰性色彩表现主题，融入画家自身的情感和理想，展现出自然、和谐的美好生活。现代中国油画创作中，许多艺术家和学者不断研究具有氛围美感的佳作，研究中外的艺术，借鉴与融合，寻找自己独特的色彩语言，把传统艺术与现代大众文化结合起来，去探索具有自己风格的作品。

【刘光玫，广西幼儿师范高等专科学校】