我的3D摄影情缘

我一直着迷于相机和摄影。至今，我仍能清楚地记得，在我7岁那年，一次去瑞典的家庭旅行，我用祖父的相机第一次拍照片。接下来一家人去罗马度假时，我花了我的全部积蓄买了一部柯达一次性相机，这样，我就可以不用经父母的许可拍我想拍的东西了。他们看到我喜爱摄影，就在过生日的时候送了我一台袖珍相机。我拍摄的内容涉及新闻摄影，后来还在伦敦时装学院学习研究时装摄影。

就这样我来到了中国

我被邀请去做中国最大的三维展示。这封电子邮件似乎是一个骗局，它真的令人难以置信，作为一个天才都无法拒绝。我和我的团队从斯洛文尼亚到北京，到达北京的7天里，我继续拍摄我个人的3D项目，我开始从事在斯洛文尼亚和伦敦被称为模仿的工作。我们补拍了12张照片和一个3D视频—“模拟中国”（Mimicry China）。一个月之后我回到了中国，为了在三里屯Village橙色大厅开幕的展览，我遇到很多有趣的人，有一个代理人走了中国一部分地方，于是我也决定试试看。

开始接触3D摄影

这完全是一个偶然的机会，在一次从伦敦到我的家乡—卢布尔雅那（斯洛文尼亚）的采访时，我去了当时Mladina工作的杂志办公室，我去跟朋友打招呼，他的同事在欣赏一些他拍摄的3D照片，他就是大名鼎鼎的3D摄影师彼得（http：//www.petergedei.com），世界上最好的洞穴摄影师和3D专家，他拍摄立体图像已近10年。他的照片让我印象深刻，我下定决心要尝试3D拍摄，我总是对新技术和新挑战很感兴趣。原来，3D拍摄并不是件容易的事，但幸运的是我有一个最好的导师。

尽管伦敦时装学院的教授们最初反对，他们希望我用传统的技术进行拍摄，但我还是决定用3D手法拍摄我最后的主要项目。

当我完成了我的拍摄项目—“模拟中国”时，非常轰动，在斯洛文尼亚举办过个人摄影展览，后来又在中国进行了展览。

我为什么用3D形式来表现

适当额外的维度能让你更接近这个主题，这也意味着能体验更多的亲切感。你可以密切观察照片上的每个对象，而且能真实地感觉到人体的每个部分，就像一伸手就能触及到一样。它能让你用更长的时间来看每张照片，同时希望还能用一段时间让你思考问题。

3D有不一样的时尚体验

好的时尚（品牌、照片、设计师、杂志）总是喜欢与众不同，敢于尝试新事物，创意大胆，展示它全新的一面，从而能够脱颖而出。所以，对于3D照片和视频的争论是令时尚界所关注的。有趣的时尚市场。在3D效果上，其经验是时尚的，就像其他领域一样，这完全取决于你怎么拍。

相对2D照片而言，拍摄3D作品时感觉和思路完全不同

当拍摄一个2D人像时，你要确保人所站的周围环境，视野的深浅、在人的前后没有干扰源。在拍摄3D人像时，是用完全相反的小光圈，在拍摄对象前后的物体时要感觉到深度，所以你必须仔细地将它们整合到照片上。因此，在拍摄3D照片时，你必须要考虑其3D效果是不是好看。如果你正在拍摄一个白色桌子上的一张白纸，这几乎没有深度。但如果你有满满一桌子的水果、菜肴、瓶子，这一图像中就有很多层次和深度。除此之外，还有很多技术挑战，你必须要考虑进去。

3D拍摄时是怎样确定曝光的？都采用小光圈吗？

3D拍摄的曝光其实跟普通拍摄没有什么差别。拍摄时为了获得尽可能大的景深效果，让画面里的所有元素都在景深之内，而且要尽量清晰，一般都采用小光圈，比如f/11、f/8、f/5.6。但是这在较暗的环境下拍摄会是一个问题，尤其是在演唱会或者主体运动的情况下。到目前为止，最难的技术挑战是在斯洛文尼亚的卢布尔雅那，一次现场乐队演唱会的3D拍摄。

那次演唱会与我同时拍摄的还有一组视频拍摄队伍，为的是以后制作演唱会的现场DVD。视频拍摄在光线不好的情况下，采用大一点的光圈问题也不大。在拍摄普通照片的时候，低光照条件下拍摄的音乐会，我们通常使用大光圈，比如f/1.4 ～f/2.8之间。但是对于3D拍摄，我必须使用光圈f/8甚至更小的光圈，所以这是个相当大的挑战，这样才有可能拍摄到锐利的照片，而且有足够的景深。当时，我提高了相机的感光度，还使用了独脚架。而且我放弃了舞台上那些演员较大动作幅度的瞬间，只是拍摄他们小幅度动作的时刻。这样我能保持快门速度在1/80-1/100秒，即使是这样，也不能保证每张照片都很清晰，如果太虚对3D的效果影响很大。拍摄快速移动的歌手和舞者的舞台，我们用两个拍摄系统。变焦和对焦在两套拍摄系统上同时调整设置。

多长焦距的镜头更适合3D摄影？

我个人拍摄普通照片的时候更喜欢使用定焦镜头，但3D摄影时，我经常使用24-70mm f/2.8镜头。因为焦距太短，视角就很宽，焦距太长，视角很窄，这些都不适合3D摄影的表现。所以，24-70mm这个焦距段则更合适。

3D拍摄是如何实际操作的呢？你需要什么特殊装置吗？

理论上只需要两张照片，一张是用左眼看，一张是用右眼看。照片通常是用两台相同的相机拍摄的。比如6.5厘米是人眼瞳距的平均距离，在视角上稍有不同。这两个位置之间的距离被称为光轴间距（interaxal）。大脑是能够将这两个图像生成一个单一的三维图像的。理论上听起来很容易，但真正实践起来非常复杂。首先，每一张照片你都要调整两个光轴间的距离，并考虑离相机最近的物体。这一物体是离相机和镜头焦距最遥远的距离。如果你拍摄一些静态的东西，你可以用同一台相机拍摄，通过移动相机拍摄两次来获得两幅照片。这种技术简单也恰恰克服了许多技术上的困难。比如你要考虑怎样让两台相机同一时间启动快门等问题。但当你拍摄近距离的东西时，需要两台相机的镜头光轴非常接近才行，这样才能获得更好的3D效果，但当你使用专业数码单反相机进行拍摄时，就会出现问题。因为相机体积的关系，两台相机镜头不可能在保持平行的情况下过于接近，一般最近距离是大约12厘米。我就设计了一个专门用于这种情况拍摄的装置。通过这个特殊的分光镜系统，就可以解决这个问题。一台相机水平放置，另外一台相机竖直放置，通过镜面反射，可以让两台相机的光路非常接近，在这种情形下，移动两个镜头之间的角度就可以很容易了，基本能实现“零距离”的接近。

你使用的是什么设备？

我通常使用尼康D800相机。当涉及到3D拍摄时，会用其中的两个。我会根据不同情况进行分配，有时用3D装备结合较小的尼康单反相机，比如D7100。当照相机安装在汽车上拍摄动作镜头或延时摄影时，我使用GoPro的3D装备。

3D摄影中技术关键是什么？

3D拍摄前最重要的是要确认画面中的“景深”，也就是画面中你希望最近的清晰物体和最远的清晰物体。而这又不同于普通摄影中所提到的景深，这会涉及到拍摄时两台相机间的光轴距离，而且会涉及到在用红蓝眼镜观看时，两个色片的距离。因为想要更远处的景物也有立体效果的话，那么拍摄时两个相机的光轴距离要很大才行。所以，我在拍摄3D照片之前，要先根据场景考虑，这是否适合用3D效果来展现。

3D拍摄前，怎么确定两台相机间的光轴距离？

两台相机间镜头光轴的距离是最重要的一个拍摄参数。这个数据有一套完整且复杂的运算公式，根据这个公式可以精确算出这个距离。另外，在互联网上有一个专门的对照表，可以根据几个数据找出对应的距离值。其次，现在最方便的是有一种手机APP软件，可以马上计算出准确的数据，非常方便。这个软件的名字叫Rittaicalc3D。我现在一般都利用这种手机软件来确定这个距离值。

如果要迅速地拍摄记录性的东西，我会根据经验拍摄4幅，然后选择哪种组合更加合适。因为多年拍摄3D作品，我大致知道一般情况下的相机间的光轴距离。如果我是拍摄静物的话，我会利用软件精确算出准确的光轴距离。

3D摄影中如果采用两台相机拍摄的话，是不是焦点和曝光都要完全一致？

是的。

那怎么能保证画面的绝对一致性？

最大的问题就在这里，拍的东西不能动。我使用同时启动快门的遥控快门线。但有时在出国的时候，不方便带两台相机，我也曾经使用过用同一台相机拍摄3D人像的经历，这要求人物保持静止完全不能动。

有专门的软件来生成一幅最终的3D摄影作品吗？

是的，Stereo Photomaker就是专门干这个的。这是一款非常简单、非常基础的软件，适合初学者尝试。

现在的3D摄影市场情况怎么样？

因为3D摄影的特殊性，3D摄影师也很少。但是一般3D的项目都很大，价格都不错。我的客户一般都是想做独特效果的公司，比如建筑类和相关的一些广告。3D摄影很适合表现室内装修设计。我还给斯洛文尼亚的《花花公子》杂志拍摄过3D人体作品。

当有人想接触摄影，特别是3D拍摄的时候，你所能提供的最好建议是什么？

我会给出同样的建议，就是去实践、试验、犯错、学习、好奇、多问、多拍，失败的多一些，就能了解的多一些。一切都是可以实现的，这要看对待问题的决心和努力。

关于3D摄影，你还有什么要补充说明的？

是的，我要指出的是，3D摄影不是一项新技术，或者是发明于1980年代的一项技术。3D摄影是在1840年发明的，只是在发明摄影后的几年。而第一个3D电影的拍摄是在1915年，那可谓是近百年前的《阿凡达》。

很多人都想知道我们拍摄出3D照片后，到底怎么使用，看上去与正常的2 D照片一样，总之，就像是我们每次都拿了两张照片。在拍摄出3D照片后，我们可以用不同的方式显示这张照片。3 D电视、电脑、3D电影放映机、戴上红蓝眼镜观看，flash动画、gif图像，一起观看。基本上，每个现有的技术，只是一个现有的影像准备问题。