如何对这些造像进行甄别和判断,是收藏领域里依靠经验和岁月淘练累积的一门深奥学问。这些被不断总结的知识逐渐形成了一套常用的标准,为我们提供着一些判断的尺度和类比的方法。
为了便于大家建立更加直观的认识,我们对这些金铜造像设立了“精美指数”和“珍稀指数”两套系统进行评介,每个指数都由五颗星构成,它们分别对应着五个具体的考评尺度和标准。
精美指数
★神韵:艺术大师们的创作过程就是赋予作品以生命。这些神采奕奕的雕像跨越民族和文化的区隔,表现出一种人类共通的语汇。它们不但精确传达了佛教修持的重要理念,更凝结了属于特定时代、无法复制的生动美感。
★形体:和谐的比例和优美的结构是一件优秀作品必备的元素,体积的大小又能对视觉展开程度不同的冲击。这些细微线条运用产生的空间感受,构成巍峨的庞大亦或是精巧的灵秀,诠释着信仰的庄严和机智。
★工艺:细节决定成败。不舍一处的精雕细琢往往可以造就传世之作。佛教造像工艺的浇铸、雕刻、打磨、錾错,多种金属、宝石的镶嵌,不同材质的特殊运用,这些技法随着对于合金材质理解的深入愈发纯熟,在历史上形成了一个个叹为观止的艺术高峰。
★材质:若是美玉,无需雕琢已然天成。发掘并运用一些珍贵、特殊的材质完成一件作品,其中不计代价的追求,必然有其殊胜、重大的意义。
★皮壳:这是光泽和材质的交相叠映,在作品表面显示出来的一种状态。因为珍爱,艺术品才能走过世纪更迭的岁月。经过一代代人痴迷的摩挲、擦拭,才能在悠远的时间里赋予造像一种灵魂之光的色蕴。
珍稀指数
★年代:岁月的悠远当然是衡量藏品珍稀程度的第一标尺。它们承载着历史的烙印,叙述着一段段久远的传奇:淬炼铸成后的喜悦,高僧大德的加持,世代膜拜的虔敬,纷飞战火的流离……无法想象他们如何跨越了漫漫时空完存至今,延续着无声的故事,铸就了厚重的历史。
★主题:罕见的主题从来都是世人收藏中振奋人心的发现。题材的稀有使作品在内容上脱颖而出,从而带给我们耳目一新的艺术感受。
★创意:佛教造像的奥妙在于见相非相,这一充满辩证色彩的庞大系统为佛教艺术提供了非常广阔的创作空间。一些富有思想的艺术家出于对表现主题的独到理解,可以在作品的形、神,或者装饰、焰光、花蔓和台座上,大胆构思,这些符合佛法精神,又别具匠心的作品,不但传递了艺术的多元,更显示了教法随机的智慧。
★法脉:佛教由大乘发展到密教阶段之后,出现了支系更为庞杂的教法和教派,分布在不同区域,以不同的方式传承发展。佛教造像是记录这些不同法脉的珍贵资料,甚至已经失传的密法,也可以从造像艺术中得以窥见,这对后继的研究具有重要意义。
★完整度:没有残缺的美是大众美学的基本理念。沧海桑田的颠沛却经常不可避免地破坏了作品的完整。这种不同程度的磨损在一定意义上销蚀了原作的精美,但是很多残缺却又意外创造了新的审美空间。如同维纳斯的断臂,聚焦之后穿透表象,呈现出放大后的另外一种震撼。