水墨动画何以“墨色淡出”

徐文龙

三十年前，《小蝌蚪找妈妈》为人熟知，《猴子捞月》风靡一时，水墨动画当初繁盛至极，而如今却几近销声匿迹。外人看来并无所谓，而对中国动画事业来说，其中三昧如人饮水，冷暖自知

源于何处，炮制之法

国人以水墨制画相传始于唐代，而后水墨画一脉相承，宋元为最盛。及至当下水墨画仍有延续与发展，可谓由来已久。然而以水墨做动画，则可说是始于“单口相声大王”刘宝瑞的口中。

刘先生有一段单口相声极为著名，说的是相传晚清时京城有一“花二爷”，花高价买了一幅叫“风雨归舟”的水墨画。此画之神奇，在于花二爷亲眼见它在雨天时打开，画中人为撑伞状；晴天展开画卷，画中人则收伞。这位花二爷将画买回家去等雨天时展开，可画中人却仍未撑伞。寻卖主一问才知此画一套两张，收伞一张打伞一张，各为其用。花二爷到此时才恍然方知被骗。一副画分两张，连看则成“动画”，这幅风雨归舟称得上是当时的水墨动画了。

当然，此为笑谈。

然而这笑谈却也引出了水墨动画的制法——背景以笔墨入画，浓淡得配，美不胜言；内容则全由画师以铅笔成工，细致精到。有人误以为水墨动画全篇幅皆以水墨制成，殊不知几千几万副画卷若都以水墨着宣纸制作，根本不可能做到每一帧都分毫不差。

在经过绘制后，成片会交给摄制部门，而我们在荧幕上看到的那些仿佛是用水墨画成，实际以铅笔完成的人物动物，就是在这一步被“水墨化”的。

制作部门会对所有成片进行渲染，这个过程极为繁复。因为水墨动画中所有会动的人、物都是用铅笔完成的，想让这些铅笔画的小家伙们“水墨化”可不简单。工作人员要把它们中的每一个个体都分为几个部分，然后分别用带色的赛璐璐片（一种拍摄影片时的上色道具）进行单独着色，最后再将这些赛璐璐片重叠到一起进行“套色渲染”，从而完成“水墨化”的步骤。直到这一步，水墨动画才算是将将成形，其工艺之繁琐可见一斑。相同的时间内，普通动画片可以制成两部甚至三部了。

中兴盛况，风头无两

如此繁琐的制作过程，如此精妙地制作方式，虽然耗费了时间，却也得到了相应的收获。

中国第一部水墨动画片是1960年上海美术电影制片厂出品的著名水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。此作一经问世便获得了数项国内、国际大奖，还受到了来自各年龄段观众、艺术各界、中外媒体的一致盛赞。当时法国《世界报》评论这部影片时赞扬道：“加以中国水墨画景色柔和，笔调细致的特色，以及各种表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部影片产生了魅力和诗意。”

这部短短十三分钟的水墨动画片为中国动画带来的荣誉，一直持续到了五十年后的今天。当下提及这部动画片，动画业界依然有人感叹：“五十年前我们这些中国动画界的小蝌蚪就找到妈妈了，只是她太美，我们难以超越而已。”

这部作品问世后，中国水墨动画出现了繁盛期。《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》、《猴子捞月》等一系列上世纪面世的水墨动画片成为了70、80，乃至90后的童年伴侣。正是这些独具韵味和诗意的水墨动画片，为中国特色动画拉开了序幕。

受水墨动画的启发，上美厂以中国文化为依托，传统水墨、工笔为技法，剪纸等传统艺术为形式，出品了《大闹天宫》、《天书奇谭》等一大批中国特色动画，一次次的震惊了世界。不夸张地说，水墨动画是中国动画的敲门砖也是奠基石，是它引领了中国动画的兴起风潮。

回忆起当时水墨动画的盛况，风头一时无两。

墨色淡出，如入泥淖

可当二十一世纪到来的钟声敲响时，不知是谁伴随着钟声关上了一扇门。这扇门隔绝了荧幕上的墨迹——自二十一世纪起，中国动画如入泥淖，墨色亦淡出画卷。

当下，孩子们感叹日本动画片的制作之精美，人设之真实，内容之丰富；又感叹美国动画片场面之宏大，技术之高超，故事之丰满。对于那些外国动漫中的人物、剧情，更是如数家珍，乃至痴迷成性。相较于如今制作粗糙，毫无内涵深意的国产动画，人们虽在道义层面上支持，但当看到这些作品时也只能拿起遥控器按一下，换个台。

中国近年的动画中几部不错的作品，也受到了一些认可，比如《秦时明月》、《魁拔》。但细细观察不难发现，除了一些“表面元素”，中国传统文化的内涵与深意仍差得远，且探究之下，还能找到一些“舶来品”的影子。这些作品之所以市场收益不高，持久力不强，是因为它和观众所高呼“要看中国人自己的动画片”的期待不相符。那些出现在其中的中国元素，不如叫“东方元素”，而与我们一衣带水的邻国日本，早已将那些元素打上了“日漫”的印记了。

溯本求源，文化寻根

究竟，什么才是真正的“中国人自己的动画”？

“天人合一”、“仁义礼智信”，那些隐藏在“竹子”、“长城”、“太极图”等等“硬元素”背后的“软文化”，才是真正的中国特色，而水墨动画则刚刚好符合了这一点。以文墨入画，以浓淡叙述中国故事，这暗合了国人自然、和谐的文化底蕴和文化传承。如果以水墨动画作为一股“早就存在了”的“新中华文化元素”注入市场，必定会有所收获。

那为何我们迟迟见不到一部能够扛起大旗，让人眼前一亮的精致水墨动画呢？静下来思考也不难找到问题之所在。

其一是水墨动画需要很长的制作时间，其间庞大的人物力投入，以及制作者对中国文化的了解和认可，缺一则绝不能成。试想，前期庞大的精神与物力投入，人工火耗终于把一部水墨动画片完成了，而市场收益不好，怎么办？中国的市场瞬息万变，谁又能笃定水墨动画一定能够在市场中大放异彩？不一定有产出的项目是难以拉来资金的，这是规律。

有人说中国动画产业得了“怪病”，每个人都想着快速得到观众的认可，快速得到市场，快速得到票房，但却没有人踏踏实实忍下心性，真正做出能够得到观众认可、得到市场、赚取票房的作品。水墨动画制作之繁琐是需要消耗极多耐性的，在制作中又要求辅以对我国文化的深刻了解，并通过制作去将文化渗透、映射到作品之中，这等条件不可谓不苛刻。那么在此等耗时的工序面前，此等苛刻的条件之下，得了“怪病”的中国动画界难以出现一部好水墨动画作品也实属正常。此为问题之二。

问题之三在于水墨动画背后所包含的东西。特伟、钱家骏、万古蟾等诸多前辈大家们为了理想和信仰奉献终身，造就了中国水墨动画的艺术巅峰。而纵观中国水墨动画历史，无论多成功，带来的收益也并未和某一个人或某一个团体挂钩，特伟们和钱家骏们的付出，更多的是执着于自己的艺术追求，仅此而已。反观当下中国动画界，出现这样的人恐怕要比出一两个华特迪士尼还要难。

慢火煨药，方能治本

难道在当下中国水墨动画就真的不可能再一次横空出世，引领大潮了吗？也不尽然。随着现代技术地提升，水墨动画的制作方法也出现了“简制版”，全程通过技术渲染来操作。虽不及传统制法之精良，也可瞥见神韵之一二。那么先去花心思制作一两部以这种方法制作出来的“简制水墨动画”去热一热市场，也并无不可。

治标尚可治本难。若要真正让水墨动画成为中国动画市场的强心针，让它挑起中国特色动画的大旗，恢复中国动画的盛况。那么精挑细选一批真正有理想有文化底蕴的水墨动画人，辅以动画界各人士的支持与帮助，配以一两年的时间，方能真正酝酿出一部好作品。

当下中国观众虽喜欢国外动画作品，但从对近来几部优秀国产动画片的支持度看来，他们也真切渴望中国动画界有所动作。若真有一部能够让人眼前一亮的水墨动画问世，届时票房、口碑以及中国动画的真正出路三丰收，也不难想见。

清白天地，浓淡方圆，谨愿中国水墨动画盛况再复，观众翘首以盼。

我国上半年电影票房137.43亿元

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8月4日至24日，一年一度的国家大剧院八月合唱节再次拉开帷幕。来自中国、法国、德国、奥地利、英国等九支优秀合唱团为观众呈现九场风格鲜明的音乐会。除了合唱演出，本届合唱节还邀请多位海内外音乐大师举办“合唱大师课”，并面向公众开展7场公开讲座。