刘文奇与他的珍藏书画（续一）

翰鸿

刘文奇，1959年出生，福建省南靖县人。作为藏家，他对祖传书画作品情有独钟。在他看来，这些藏品件件皆珍品，因来之不易，藏之难得。

刘文奇，1959年出生，福建省南靖县人。作为藏家，他对祖传书画作品情有独钟。在他看来，这些藏品件件皆珍品，因来之不易，藏之难得。祖辈缘于书画家董希文和张琳英夫妇，收获珍贵名家书画，实为人缘所至，地缘所属，福缘所归！在他的元阁珍品屋里，几十幅山水、人物、花鸟和书法艺术作品，汇集名家，题材广泛，又各具特色。

刘文奇的珍藏书画，“美”不胜收。他的书画有 “辞典”之美。弘一《华严经八开册页》、吴昌硕《千年桃实图·行书七言联》（已发表于《艺术品鉴》2014年第6期）等书画中的印款，多数可以从倪文东主编的《二十世纪中国书画家印款辞典》书里找到“样章” 和“样款”，这更能显现书画真迹的“辞典”范例之美。读他的书画藏品能产生“经”典之美。解读弘一书法《华严经八开册页》内容，一股佛教“经”典之美便油然而生。读他的书画还能产生一种情趣美。《董邦达山水画》中，写高山、峭壁、绿树，小桥、流水、人家，表达画家浓浓的文人情趣。这种审美情趣与自然景物的贯通交融，更能激发我们对书画的审美感受，得到书画本有的美的享受。在任伯年的《花猫窥燕.花鸟对屏》图中，温顺灵动的花猫在紫藤树上窥视一群活泼的春燕，即绘出花猫的通灵，更写出春燕的可爱，作品达到“形神兼备，雅俗共赏”的境界。我们能从这些作品中领略到无穷乐趣。

刘文奇的珍藏书画，内涵丰富，文化深邃。徐悲鸿的《翠竹猫石图》，其中一个印章“永以为好”，语出《诗经·卫风·木瓜》，联系当时背景，不难看出，大师借花猫怒目形象表达对日军侵华战争的无比愤慨的心情，也寄托抗争的国人“永以为好”的期盼！又如，蒋兆和《“悠然见南山”诗意图》，用笔墨阐释我国晋代文学家陶渊明《饮酒》诗意，寓意丰富，品位脱俗，读这幅画就有怀“古”之美感。这些藏品，具有较高的史料价值、审美价值和收藏价值。

刘文奇作为书画藏家，福建土楼深厚的文化积淀和丰富的艺术内涵，形成了他对书画艺术品特殊的审美情趣。他对自己的书画藏品倾注许多精力与情感，一直沉浸在这些艺术珍品世界里。

我们再一起品赏下面十几幅刘文奇的珍藏书画。

钱慧安《慈母教子图》

纸本设色 立轴

规格：34×137.5cm

款识：庚辰春既望，仿新罗山人 清溪樵子钱慧安

钤印：钱，慧安 双管楼书画印

钱慧安（1833～1911年）字吉生，祖籍浙江湖州，出生于宝山高桥镇。别号清溪樵子、退一老人，因其画室名为双管楼，所以又号双管楼主。钱慧安关注明代仇英、唐寅、陈洪绶的画风，学习费丹旭、改琦、上官周等名家，对清初《晚笑堂画传》更是心追手磨，终将诸家之法融会贯通。

钱慧安擅长人物、仕女，笔意遒劲，态度娴雅，间作山水、花卉亦佳。其画人物、仕女寓意多喜庆吉祥，如神仙、寿星等等。造型多作丰满脸型，形体上下水、中间大，形同青果，显得很有福气。他在人物五官的表现上，以线条勾画后略加淡墨渲染，面容的立体感和质感出神入化。钱慧安在勾画侧面或半侧面人物轮廓时，也施以巧妙的透视处理，使得人物姿态更趋自然饱满。钱慧安居上海城隍庙卖画为生，为“城隍庙画派”代表画家。著有《清溪画谱》。

郑慕康《娇情飞袖》

纸本设色 立轴

规格：34.5×137.5cm

题款：矫情同曲动，弱步逐风吹。悬钗随舞落，飞袖拂发垂。

落款：丙寅秋月上浣，郑师玄 慕康

钤印：郑氏，慕康，柽华馆主

郑慕康（1901～1982年），名师元、师玄，号慕康，室名柽华馆主。广东省潮阳人。曾为上海美术学校国画系教师、上海中国画院画师、中国美术家协会会员，是民国时期潮汕名震上海的画家。

郑慕康以素描中的肖像画为主攻方向，师从冯超然，得明代曾鲸晕染法神髓，将西洋画的明暗法、透视法和传统工笔人物糅合为一。其作品形神俱佳、赋色清丽 。特长人物画，兼工诗书。所作仕女，像貌古雅秀丽，仪态端庄。亦擅长肖像，线条清逸，皴染细腻，体态丰腴，骨肉停匀，颇能传神。此《娇情飞袖》是其佳作之一。

蒋兆和《 “悠然见南山”诗意图》

水墨纸本 立轴

规格：46.5×95.5cm

款识：戊子 兆和

钤印：兆和私印

蒋兆和（1904～1986）， 生于四川泸州。 原名万绥。我国现代卓越的人物画大师和美术教育家，他是徐悲鸿写实主义绘画体系的精要代表人物。被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师。他在把握光影与造型结构能力上，达到了一个新的高度。在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，画风质朴、笔墨精湛，人物形象真实生动，极大地丰富了中国水墨人物画的表现力。

此《“悠然见南山”诗意图》（陶渊明《饮酒》诗意），画家用素描的明暗法结合传统人物画重结构的线描手法，表现画中人的孤寂与傲骨，着力刻画人物的个性特征，用笔大胆、粗放和自由。通过面部表情，让人油然体会画中人那种忧国忧民却又压抑无奈的心境，画面充满悲愤苍凉的色彩，而画中人物的超凡脱俗，却也展现“采菊东篱下，悠然见南山” 那种大自然的生机勃勃，体现乐观向上的情怀！

董邦达山水画

纸本 设色 立轴

规格：46×96cm

款识：东山董邦达

钤印：董邦达印

董邦达（1699～1769），字孚存，一字非闻，号东山，富阳县人。清朝雍正元年（1723）拔贡。乾隆二年（1737）授为编修，修《石渠宝笈》、《秘殿珠林》、《西清古鉴》诸书，命入内廷襄事。乾隆十二年，授礼部侍郎。后迁工部尚书，转礼部，赐紫禁城骑马等。

董邦达工书法，尤善绘画。篆隶古朴，山水宗法元人，多用枯笔，而气势磅礴，生面别开，乾隆帝为之题志者甚多。他的山水画作品水墨疏淡，设色淡雅，用笔轻柔，皴法松秀，文人情趣极浓。

董邦达具有双重身份——官员和画家。作为官员的董邦达，一生可谓仕途通达，荣耀万分。作为画家的董邦达，以山水画闻名，是当时一位颇有名气的画家。

黄宾虹《倪迁笔墨》

水墨 纸本 立轴

规格：82.5×48cm

题跋：倪迁笔墨，无渣浑，精洁不污，厚若丹青，其后唯僧渐江，为得斯趣。

款识：宾虹

钤印：黄宾虹 黄宾虹八十后诗书画印

黄宾虹（1865～1955），享年94岁。原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。由于黄宾虹在美术史上的突出贡献，在他90岁寿辰的时候，被国家授予“中国人民优秀的画家”荣誉称号，“再举新安画派大旗，终成一代宗师”。

黄宾虹，为精力极其充沛之人。据说，黄宾虹四处写生时，也随身带好自制之墨（或研碎墨溶于水中），因笔墨特殊，所以他的每一幅书画真迹，在墨彩质量上空前的优秀，也令造赝者望而却步。

他在笔墨特征上取得突破性的成就。晚年山水画呈现出山水浑厚苍茫、草木葱郁华滋的风格，“精洁不污，厚若丹青”。根据此《倪迁笔墨》画面闲章“黄宾虹八十后诗书画印”，可以判断，此山水画为黄宾虹1946年前后的作品，是他品评学习元代画家倪瓒与清代新安画派领袖渐江的画风，而领悟实践 “洁”与“厚”的笔墨精髓的杰出画作。

沈铨《清宫图》（二屏）

规格：105×33.2cm×2

款识：甲子春 南苹沈铨写

钤印：沈

沈铨（1682～1760），字衡之，号南苹，浙江德清县人。绘画远师宋代黄家画派，近承明代吕纪，工写花卉翎毛，禽兽，设色妍丽，工致精丽、赋色浓艳，极尽构梁之巧。画人物得不传之秘。注重写实，画风谨严工细，造型准确生动。雍正九年（1731），他东渡日本，历时3年，形成“南苹派”写生画，被后人称为“舶来画家第一”。《练水画徵补录》记载，沈铨“字南屏，擅花鸟，侍御灼之后。”此清宫图（二屏）写于1744年，为沈荃62岁时的作品。

齐白石《瓜果草虫图》（四开册页选二）

纸本 设色 小品

规格：33×25.2 cm×2

款识：白石

钤印：白石私印

齐白石（1864～1957），湖南湘潭人。原名纯芝，小名阿芝，字渭清、兰亭，后改名璜，字濒生、萍生，号白石、白石，又号白石山人、寄萍老人、借山翁、三百石印富翁等。他集画家、书法家、篆刻家、诗人于一身，是20世纪中国最著名的艺术大师之一。1952年受聘为中国美术家协会主席。获 “人民艺术家”称号。

《齐白石豆荚草虫图》：在粗笔大写意的豆荚、豆叶子中加入了极工细的螳螂，将工与写这两种矛盾的艺术形式，结合得天衣无缝。我们可以清晰看到，豆荚叶子的反正，豆荚的翻转，藤丝的盘缠，似真非真，生动活泼；螳螂身上的纹理、翅膀的脉络，甚至绒毛，螳螂攀爬的动作，都那样栩栩如生、精彩动人。

《齐白石南瓜草虫图》：作品舒畅和谐，水墨淋漓、气韵优雅；既表现出画家的传统笔墨功底，赋有哲思灵气，画家笔下的作品充满力量与生命，作品中形与神的意趣，墨与色的交融，更是典雅清新。齐白石已把童心的体验融入到作品中去，描写田园生活自然美景，歌颂人间寻常的真善美。

朱称《花鸟草虫四屏》

设色 纸本

规格：67.4×22.4cm ×4

题款：

其一、蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。辛未仲秋，朱称

其二、一片绿云吹不散，藕花香气过湖来。朱称

其三、长风剪不断，相伴菊蕊寒。辛未秋九月，朱称

其四、风高知急响，露重觉天寒。试逐微风远，饮露入吴园。辛未仲秋，朱称

钤印：朱称印信

朱称（1826～1900），即朱梦庐，早岁名琛，号梦庐、觉未、胥山樵叟、鸳湖画叟。浙江秀水（今嘉兴）人。清代著名画家，海上画派写意花鸟的重要代表人物。朱熊之弟。他工花鸟，擅没骨花卉草虫，笔墨简练，敷色淡雅，生动传神。

此花鸟草虫四屏画作是朱称45岁时的作品。笔墨凝练，画面 清润秀逸，隽永传神，题款颇具特色，是其盛年典雅之作。

徐悲鸿《翠竹猫石图》

纸本设色 中堂

规格：174.1x95.3cm

款识：悲鸿 壬午

钤印：徐悲鸿（白） 永以为好（朱）

徐悲鸿（1895～1953年），江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者。他坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品。徐悲鸿笔下的动物，在传统绘画的框架下，融入西方写实手法，开启了中国绘画的新阶段。徐悲鸿擅长绘马，还工于画猫，他从小就对猫有着特殊的感情。他笔下的猫形神兼备，栩栩如生。

此《翠竹猫石图》，以写意的笔法，描绘一只黑白色斑猫，在翠绿竹丛中，警觉地蹲于巨石上，前后双爪紧抓石面，耳朵支起，怒目圆瞠、注视远方。所谓“抱负颇自奇，不尚威与武”（元代·王冕《画猫图》）。以绘画形象表达对日军侵华战争的无比愤慨的心情，也寄托抗争的国人“永以为好”的无限期许！

《翠竹猫石图》画中猫目光炯炯，惟妙惟肖。给人一种强烈的震撼感。图中翠竹绿叶飘动，更显巨石高耸。背景的竹叶以花青、淡绿简单勾出，岩石以简约的墨笔皴擦写出，黑白赭绿色彩丰富，整体格调宁静而又清新。

《翠竹猫石图》绘于1942年，是徐悲鸿猫石图的又一经典佳作。当年他从云南返重庆，在盘溪成立中国美术学院，1943年为筹集建院资金，曾在重庆举办义卖酬款画展。此画也是徐悲鸿大师义卖酬款画展作品之一，藏之尤为珍贵！

注：永以为好。语出《诗经·卫风·木瓜》：“投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也！……（大意为： 他送我木瓜，我拿美玉回报他。不是为了回报，是求永久相好呀！）

任伯年《花猫窥燕·花鸟对屏》合璧

纸本 设色

《花猫窥燕》

规格：83.6×41.2cm

款识：光绪戊寅夏五月 伯年写

钤印：任伯年

《花鸟对屏》

规格：86×15.2cm×2

款识：光绪己卯 伯年任颐

钤印：任伯年

任颐（1840～1896年），字伯年，号次远、小楼，杭州萧山人。他是 “海上画派”的领袖。他的美术思想与艺术创造力，对中国画发展产生了巨大的影响。被徐悲鸿誉为“仇十洲之后，中国画家第一人”。

《花猫窥燕》图中，花猫在紫藤树上窥视一群活泼的春燕，即绘出花猫的通灵，更写出春燕的可爱。配上生动的《花鸟对屏》，作品达到“形神兼备，雅俗共赏”的境界。

溥佐《八骏图》

镜片 纸本设色

规格：130×56cm

款识：八骏图 庚申秋日 爱新觉罗溥佐

钤印：溥佐印信长寿 庸斋书画

爱新觉罗·溥佐（1918～2001），满族。北京人。清宣统帝爱新觉罗·溥仪之堂弟。著名中国画画家。

自幼酷爱书画。1937年入溥雪斋创办的松风画会。1944年与堂兄溥心畲合作在天津举办扇面展览。出版有《溥佐画集》、《花鸟画范》等。

《八骏图》中，八匹骏马奔腾驰骋，自由奔放，欢快振奋，充满了浪漫色彩。在技法上，用中国画表现手段，大量采用西方的透视法、解剖法等，逼真生动地描绘了八骏的自在潇洒。溥佐在这里把骏马作为自己一种精神的追求，以马喻人，托物抒怀，表达自己的爱国热情。

杨文煜《水仙梅花图》

纸本设色

款识：世洪仁兄雅属印正 凌道人杨文煜写意

钤印：朴翁书画

杨文煜（1871～1940），字光甫，又字朴斋，自号凌道人，室名“琴研山房”。浙江绍兴人，寓居扬州。清末民国著名书画家。工诗善画，尤精于写石，所作花卉挺秀有风，画石皴皱斑驳，玲珑苍古，有超尘脱俗、势若凌云之态。

杨文煜是花鸟画写意高手。他的花卉在继承传统的基础上，汲取扬州八怪之传统，萧疏隽逸。《水仙梅花图》构思大胆，用笔恢宏，线条挺劲而灵动，墨色淋漓而妍丽。这种虚无空灵的意境配之以长题，风格面貌焕然一新。

张玉堂《指书七言联》

水墨纸本

对联：临池晓滴花间露，读书晴披竹外云。

上款：笏村老公祖大人诲政

落款：翰生张玉堂指书

钤印：翰墨将军、玉堂中人、翰墨缘深

张玉堂（1794～1870），字翰生，号应麟，称翰墨将军。广东省归善人。1834年调升护理顺德协左营都司（四品）。道光十八年，升调新宁城守备，后升大鹏协副将。

张玉堂才兼文武，为人风雅，能诗善书，尤善拳书指书，他的书写方法是用棉花包裹拳头或指头书写，字迹苍劲潇洒，自成一体。他的拳书，每于粗犷豪放中见其雄伟壮大之气；指书则节律刚劲，筋骨健朗，有独特的韵味。观此对联，则见其奇特。据查，上款中的笏村是指道光状元林鸿年。

弘一 书法《华严经八开册页》

水墨 纸本

规格：44.5×14.5 cm×8

款识及钤印：

第一联：唐译大方广佛华严经偈颂集句六联 。朱印：弘一

第二联：能灭众生苦，为兴大法云（毗庐）朱印：弘一

第三联：随应演妙法，平等施众生（法界）朱印：吉臣

第四联：未曾有苦恼，诀定成菩提（摩偈）白印：大心凡夫

第五联：永绝诸戏论，念报于佛恩（偈赞）朱印：音

第六联：心识犹如司，色相无有边（妙严）白印：口

第七联：破诸烦恼障，照以智慧光（明觉）白印：江东少年

第八联：以上惠依唐译大方广佛华严经录出 弘一书 白印：名字性空

弘一法师（1880～1942）俗名李叔同，李息、李息霜、演音、李息翁。祖籍浙江平湖，生于天津。他既是才气横溢的艺术教育家，也是一代高僧。他在中国近百年文化发展史中，是学术界公认的通才和奇才，且以擅书法、工诗词、通丹青、达音律、精金石、善演艺而驰名于世。

弘一法师经过大量书写“经体”书法，促使他的经体风格走向成熟。1937年的《集华严经偈句》、1938年的《录古德句》，已见炉火纯青，返虚入浑。据载，弘一法师于1931年第一位自撰自书佛教对联集—《华严集联三百首》，弘法利生，此在中国佛教艺术史上具有不可动摇的地位。1938年初，59岁的弘一法师在福建省泉州市草庵讲《华严经普贤行愿品》。后赴福建惠安、厦门等处讲经。1938年5月，转至福建省漳州市南山寺。近水楼台先得月，祖辈在此期间就荣获弘一法师的《《华严经八开册页》》。

弘一法师在书法艺术上的成就举世瞩目。早期书法脱胎魏碑，笔势开张，逸宕灵动。后期书法则自成一体，冲淡朴野，温婉清拔，立“弘体”书法。特别是出家后的作品，更充满了超凡的宁静和云鹤般的淡远。这是绚烂至极的平淡、雄健过后的文静、老成之后的稚朴。正如他自我表白的那样：“朽人之字所示者，平淡、恬静、冲逸之致也。”

此《华严经八开册页》书法，以敛神藏锋，舒气平正，书迹体兼楷行，笔墨自然，意境清和，极具弘体个性，即为“冲逸之致”之逸品，弥足珍贵。

陈宝琛书法《广川书跋》

水墨 纸本

规格：20.5cm×54cm

落款：庵 陈宝琛

钤印：陈伯潜

陈宝琛（1848～1935）字伯潜，号庵，又号橘隐，福建省福州市人（现螺洲店前村）。清代同治七年（1868年）进士，曾任翰林院侍讲学士、学政、礼部侍郎、巡抚、太付、太保，为宣统皇帝（溥仪）的老师。是晚清颇有影响的政治家、教育家、诗人。

陈宝琛善书法，似黄庭坚，瘦硬遒径。工画松，喜藏古印，辑澄秋馆印存。1907年出资创办了福建优级师范学堂，著述颇多，著有《沧趣楼诗集》等。光绪二十一年（1895年），陈宝琛闲居福州期间创福州鳌峰书院，并亲任院长。宣统登基后，派充毓庆宫任“皇帝授读”，并赐紫禁城骑马，又补红旗汉军副都统。