画无古意，虽工无益

林凯龙1963年出生于广东揭阳。

1986年毕业于武汉科技大学，同年在武汉举办个人画展，被誉为湖北省第一位现代派个人画展。

1987-1992年被美学大师王朝闻聘为国家重点项目十四卷本《中国美术史》主要撰稿人，并为多卷绘制插图，该书获第五届国家图书奖，并于2006年成为国家主席胡锦涛赠送给美国耶鲁大学五百多种图书之一。

2005年被聘为汕头大学长江艺术与设计学院副教授。

今年春节刚过不久，接到《收藏界》高社长为中国名家收藏委员会主办的“第2届影响中国收藏界经典人物艺术造象”创作国画《梁思成》的邀约，便爽快答应。因吾对梁公，向来景仰有加。记得早年从北方归梓，因路途遥远、交通不便，大部头书籍多赠与朋友，独有三大册精装本的《梁思成文集》，成为箧中至宝被带回家乡，而余后来之所以能写出潮汕民居的开山之作《潮汕老屋》和《潮汕老厝：四海潮人的心灵故乡》（生活·读书·新知三联书店），在很大程度上应归功于梁公的影响！

因为要求写实，所以第一件事就是搜集梁公形象资料，尽管梁公资料颇多，然在民众心目中，梁公多为清矍俊俏、忧国忧民之像。因梁公中年之后，目睹传统文化特别是古代建筑横遭劫难，心中淌血不已，故多神情悲苦，不大入画；而昔年形象，由于思想未定型，不够成熟，也不足采用。权衡再三，最后只能选梁公最美好得意的时刻，即抗战前夕与夫人林徽因共同考察中国古代建筑之时、特别是那张他们夫妇同登天坛祈年殿屋顶坐于屋脊上的照片，简直是天作之合！于是，我把二人简化为一人，开始勾勒草图。

草图完成之后，发现严格按照相片制作的草图，西画味道太浓，有变成“素描国画”之嫌，于是，我便按照中国人物画“形神兼备”和“骨法用笔”的造型特点，逐渐将画面“洗白”，在保持形象大致准确的基础上，发挥自己所长，以晋人顾恺之所创的“琴弦描”笔法进行勾勒，力图用现代与传统、工笔和写意、色彩与白描相结合的形式，来表达梁公精神矍铄之形与登高怀远之状。经过一番艰苦的摸索与实验，这幅耗时近月，废稿过十的四尺整张《梁思成》才告完成！

画成之后，搁笔而思，觉得元代赵子昂“画无古意，虽工无益”的理念颇值玩味！盖中国人物画在经魏晋隋唐高峰之后，逐渐为山水花鸟画所取代，后世虽有李公麟、赵子昂、陈洪绶辈继起，力倡复古，向此高峰致敬，然仍未阻衰落大势。清末之后，虽有悲鸿徐氏振臂一呼，力倡西法，却又“挢枉过正”，至使谬种流传、古法尽失，至今画坛仍深受其害！因此，如何将传统精华与现代造型观念相结合，创作出既有古意又有现代感的当代人物画，以实现传统人物画在当代的创造性转化，使晋唐传统得以继承和复兴，应是当代中国人物画家所应深思的问题！而本次创作的国画《梁思成》，也仅仅是自己在这一方面的小小尝试！