探讨线条在油画创作中的运用

王彬

【摘 要】在油画作品中，线条起着不可忽视的作用。线条的不同形状有着不同的意蕴，可以传达出不同的情感，许多画家借以线条的独特韵味来阐述自己想要表达的意境。线条虽看似简单，但不同线条的相互融合可以展现出无尽的魅力。本文研究油画作品中的线条运用，探究线条在不同油画作品中展现出的不同魅力和作用。

【关键词】线条；油画；艺术；意境；作用

早在明清时期，油画就传进中国。如今，油画正以丰富多样的形式表现出来，有着浓厚的现代气息。从许多油画作品中可以看出，线条的运用越来越丰富，不同形状的线条传达出不同的意境与情感。作为基本元素的线条，为何让众多画家如此青睐？它究竟在油画创作中起着什么举足轻重的作用？它有着什么独特的魅力？针对这些问题，笔者将在本文中进行讨论和说明。

一、线条的要素及功能作用

（一）线条的要素

线由“点”构成，“点”的不同运动可以描绘出不同的线条。在油画中，线条是重要的组成部分。“线”有不同的形状、不同的变换，可以平缓，可以曲折，线条的不同传达出作者的情感和心情。由古至今，各种油画作品中都有对线条的丰富运用。可以说，线条简约，但不简单，它已经与油画融为一体，成为油画作品中的重要组成部分。

1.线的种类

随着时间车轮的快速旋转，油画在不断地发展，线条的运用也在发展。现在，线条被赋予了独特的意蕴，不再仅仅是勾勒一个个毫无生机的框框，它在油画中有着相当重要的作用和含义。不同线条的综合运用可以单独成画，也可以与点、面一起构成画面。具有极强大的生命力的线条是一种抽象的艺术语言。线条具有不同的形态，比如实、虚、直、曲、粗、细、长、短，等等，不同的种类传达着不同的意境。实线表示清楚、直接、强调；虚线表示虚无、飘渺、柔和；直线表示直接、刚硬、力量；曲线表示优美、平缓、活泼；粗线表示力量、雄厚；细线表示灵巧、柔弱；长线表示延伸、舒展；短线表示简约、活跃。

2.线的特征

不同的线条有着不同的特征。留有飞白的线表示速度、热情、奔放；光滑的线表示欢快、流畅、活力；粗糙的线表示力量、苍劲、稳重，等等。线条在油画中具有生命力和灵动性，随着油画的不断发展，画中的线条也在不断发展，特性也在不断完善。当然，线条具有特有的美感，东方画家的作品中展现出了意蕴和意境，注重情感的表达；西方画家的作品中则注重线条的理性。随着世界文化的不断交流和融合，东西方的绘画彼此学习，不断发展。

（二）线条的功能作用

线条的种类和特性体现了线条多重作用。它可以勾勒画面、传达意境、表现力量，等等，更具有以下多重作用。

1.引导视线

线条在油画中作用之一是勾勒轮廓，之二是表现自身的美感。线条将所绘之物的边框大致描绘出来，会引导人们的视线，把人们的视线留在所绘之物上。无论线条的形态如何，它的运用都是为了传达画家的情感，表现出独特的美感。线条的粗细转换可以给读者带来不同的意蕴与感受，给读者一种画面感，拓宽想象的空间。

2.空间分割

在油画中，线条的一大作用就是空间分割。线条的特殊运用可以将空间分割开来或者拉大空间，拓宽读者的视野。空间分割可以增强画面感，丰富画面，创造新画面，给读者无尽的想象空间。

3.强调与弱化

线条在油画作品中的强调与弱化目的是表现画家的情感。线是作家表达情感的最好的一种符号，不同形态的线可以传达出画家或复杂或强烈的情感，尤其是在油画中，线条被广泛地运用，逐渐成为画家宣泄情感的特有的语言符号。

4.动感与韵律

线条既可以表达静也可以表达动，正同音乐一样，具有动感与韵律。运用不同形态的线条可以描绘自然万物，可以增强它们的动感，提高它们的韵律。线的大胆地运用可以令人振奋，传达出丰富的情感，产生强烈的视觉冲击。

二、线条的艺术及意境

（一）线条的艺术

在油画中，线条是视觉艺术中的一部分，在油画的发展之中，线条逐渐成为画家们传情达意的一种语言符号，有着举足轻重的地位。线条一直是中国艺术审美的一个重要因素。中国人自古注重内心的情感表达，但是表达方式含蓄不张扬，讲究超脱，达到智慧与心灵的极致。而在审美上追求写意，不直接表达情感，采用间接含蓄的表达。在中国油画中，线条的运用是对艺术的高度概括和表达，是一种净化了的美。而在西方，初期，线条只用于素描，只是单纯的描绘物体的大致形状，由线条引发读者的想象。直到现代，线条才被承认是艺术的语言符号。但它的功能是被抑制的，即使如此，它也在变化和发展中逐渐突破。例如：安格尔对线条的改革，最大的好处就是将线条只作为“完美比例”度量的限制打破，拓展了线条的表达形式。爱德加的油画加入了自由线条、笼统线条、具体线条和控制的线条，作画大胆，有突破性。论大胆，自然还有梵高，他对作画的热情促使他综合运用各种线条，从而创作出了举世闻名的作品。

（二）线条的意境

画中的线条能营造一种意境，所谓意境，就是不再浮于表面，而是在精神范畴内，通过人类思想活动而产生的结晶。中国绘画自古讲究意境，要求形外有神，达到一种超脱的境界。如今，西方艺术正在提倡个性化发展，想要对现在的艺术语言规则进行重组构架。

三、线条在油画创造中的重要作用

（一）传情

作画的目的主要是表达情感，因此线条在油画创作中的重要作用之一就是传达画家的主观情感。中国绘画的独特之处即把画家主观情感和所要描绘的客观事物融合之下，升华为一种意境，营造出一个深层次的隐秘的独特境界，不张扬但却含意深远。中国用线特点是细腻，而西方则没有那么讲究，他们更在意在整个画面中线条和其他因素的组合方式，用大胆豪放的线条来树立风格，表现个性。

（二）写意

线条的一大作用是塑造结构。线条塑造在艺术中最强的是中国的书法，方块字的外形轮廓，横竖均是如此，结构明朗，书体独特。所以书法在于一个形字，油画也是如此，线条在油画中体现了形式语言的内涵。兴致来时，线条的挥洒即是意的传达。

（三）达时

油画中对于空间的描绘，往往是为了表现时间。画中一组组看似“随意”的线条并不随意，而是为了将连续性和伸展性表现出来，这种线条被称为意向线条，“意”为随意，看似不经意而为之却并非偶然。正如波洛克的画，没有明显的开始和结束，与前辈的绘画截然不同，开创了一种新的风格。

（四）明视

在油画创作中，线条还有强化视觉的作用。曾经一位评论家谈到中国新潮美术倾向时，用“纯粹美术”一词概括，强调中国美术追求视觉效应。例如马蒂斯，十分重视画面的形式美，运用彩色线的组合交织，构成了现代艺术的符号，展露了设计中对视觉语言的强化。杜马斯的作品同样引发了人们的反省，可见，观众很容易被强烈的视觉盛宴吸引。

（五）审美

画中的线条对形式美起着决定性的作用。塞尚是现代绘画之父，他曾尝试用几何眼光去看世界，从他的探索中，收获了对艺术创造的新的看法——形式的意味。他认为，绘画并不是复制，而是寻找关系的和谐。他的“意味”即不同作品中线条、色彩的特殊组合，易把我们的审美情感激发出来。

四、总结

通过研究东西方油画中线条，我们知道了线条在油画创作中的诸多作用。线条具有强大的表现力，可以形成风格，也可以营造意境，它不仅是美术创作的基础，更是美术创作的灵魂。画家们笔下的各种线条洋溢着他们内心强烈的情感。希望可以在今后的学习研究中进一步完善对线条的理解。

参考文献：

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[4]唐卫强.画面构成图式的解析与重构[J].大众文艺，2012（1）：101-102.

【王 彬，河南质量工程职业学院】