与传统的对话

【摘 要】当代实验水墨和传统水墨在现代性和传统性上有联系和区别，二者的类同性体现在精神和文化根基上，当代实验水墨的现代性首先体现在传统水墨的程式化语言的解脱，其次是创作意识自由度的提高、形式感的强化和表现元素上的多元化，以及当代实验水墨的不可模仿性。

【关键词】水墨；当代； 传统；比较

上世纪流行的水墨抽象创作，强调动作技巧、速度、符号化趋向，等等，常常让人联想起中国的水墨为介质的书法。传统水墨画表现的是以书法线条作为造型手段，以运笔的轻重缓急和水与墨的比例形成的干湿浓淡等外在表象体现所蕴含的个性意味为追求，寄寓作者的个性思想为特征的。从早期源于书画同源之说到“解衣盘礴”式的创作实践，到后期文人画的“逸笔草草，不求形似”，或蓄情而发时的“以手摸绢素”，或随意应手的“泼墨于幛”，或挥毫前的“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”，或“酒酣意放”的“即以墨泼，或笑或吟，脚蹴手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，倏若造化”，脚蹴手抹，或挥或以头发蘸墨脚就手抹颠扑翻滚于绢纸之间，以图畅情淋漓幻中求真，这可以说是水墨画抽象意味的较早记载。传统的水墨文人画历经墨守成规、陈陈相因的画风，在“逸笔草草”、“不求形似”的观点的掩护下一次次重复无病呻吟，是传统水墨画在表现形式上日渐弱化和主题表现上日渐衰微的主要原因。

当代实验水墨所体现出作者的自主、个性的风格，剔除了传统作品的不良因素，使当代实验水墨画在根本上与作者的生命情感融为一体。

尽管语言形式的表述结果不一样，但传统水墨在本质上与当代实验水墨是相通的。都是从线条与黑白间进行个性的表述和心态的展示。当代实验水墨外在形式和内在表现上和传统水墨画的相似和区别体现在现代性和传统性有明显的类同和异化。

一、精神和文化根基上的类同性体现当代实验水墨对传统的继承

当代实验水墨创作所产生的视觉效果，和精神升华的“境界”与道家所追求的“天人合一”的思想是相通的。即不论传统水墨还是当代实验水墨，其精神实质都是“道”的精神实质，归根结底就是传统美学的“天人合一”的境界。墨的单纯特性决定其内涵的丰富性，黑色在色阶上所体现出的淡处的透明和深处的玄奥正和古人的返璞归真的心灵净化需求相一致。水墨交融与渗化所蕴涵的就是“道”的精神，作者通过对水和墨的控制，在速度和力度的激情控制中体现水墨的淋漓，如古人所说的“墨戏”，其实是“道”的精神的物化过程。“天人合一”的精神实质转化为艺术化，就是“气韵”的形成过程。通过水的活力和墨的张力，表述出作者对人生及世界的不同感受，这在古人的“聊写胸中逸气”中可以找到类同性。

二、当代实验水墨的现代性首先体现在传统水墨的程式化语言的解脱

传统水墨的表现在结果上大都还是要体现具象物资，这与传统水墨创作所承载的“载道”的教育功能是分不开的。可以这么理解，传统水墨在精神抑或在局部的理解上可能是抽象的，但置之大局则为具象所局限，即便如苏轼标榜的“论画以形似，见与儿童邻”，也只是说明形似并非判断绘画作品艺术价值高低的唯一标准，逻辑上他并没有否定“形似”，是在“形似”上的“形神兼备”，因此，传统水墨创作事实上是抽象与具象的结合。而当代实验性水墨不仅要继续抽象的传达，同时还要最大限度的放大抽象性，这就要求抛弃所有的具象特点和因素。当代实验水墨是非具象的。传统水墨的笔墨技巧虽然有一定的抽象性特点，但它服从于造型的局限性也是当代水墨创作的障碍，因此，抛弃传统的笔墨观也是体现现代性的必由之路。所以我理解吴冠中先生的“笔墨等于零”的论断，应该是说笔墨只是达到表达的手段和材质之一，这种改革将是观念上的并非物资上的，刘国松先生也同样有“革中锋的命”、“革笔墨的命”的论断。他说：“革中锋的命革笔的命是在观念上的，不要仅仅依靠那支笔。”①玩味笔墨不是艺术的追求，这就要有勇气打破传统水墨程式，倘若流连于笔墨技艺，事实上离真正的艺术越来越远，刘国松先生说“从狭隘的笔中解放出来，海阔天空”就是最好的注解。

三、创作意识自由度的提高、形式感的强化和表现元素上的多元化

相对传统水墨，当代实验水墨的手法无意识的自由度则更高，刘国松先生把之谓为“画若布弈” 以达到“抽象意境的自由表现”目的，以突出创作的随机应变。是即时心态相互折射的过程，以借助图式和图像来解决心理上的某种要求。石涛说：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”（《画语录》）放在说明当代实验水墨的表现上好像更有意义，内容的弱化则有益于形式感的锤炼和强化，形式感的强化和突出使当代实验水墨在外在客观表象上展现出明显的外向张力，鲜明的主题、强化夸张的解构、巨幅的视觉效果成为当代实验水墨的基本特征。而传统水墨则倾向于中国传统审美中的含蓄美，意识的异化和形式感的强化使当代实验水墨的表现力和表现范畴较之传统水墨更为宽广。

表现元素的多元化体现在图式符号、空间、速度、肌理和载体等方面。符号图示的文化指向应该是传统的，但并不拘泥传统，符号的目的是扩大水墨自身的表现力、张力。空间在这时候已经是无足轻重的了，完全没有必要理会客观世界的三维、或是传统画理的“三远”，等等。水墨语言本身的平面性内涵是有益于当代实验水墨的二维表现，重回二维的表现也是现代性的重要特点。在速度和肌理这方面，事实上速度一直是传统书法创作中重要的环节，在这点上二者的抽象性是相同的。肌理则是超越传统的再创造，墨之外的物资，数不胜数，单就墨本身的代用品就有各种化学墨汁、墨块，或者浓缩黑色。物性不同，然目的一致。载体的选择是最直观的，不同载体的创新和选用扩充了当代实验水墨的表现力和创造性。

四、当代实验水墨的创新性不同于传统水墨的可模仿性

当代实验水墨的独特之处还在于它基于主体思想的独立性而体现在作品中的独立性和不可复制性，并以此反衬作者思想人格的独立。这恰恰是传统水墨的弱点。我们发现，传统水墨尤其发展到明清，作者之间的模仿主要是笔墨形式和造型上，这种基于物资材料的模仿有“舍本求末”的感觉，传统水墨在形式内容上的陈陈相因在很大程度上限制了水墨思想的释放，经历了两宋、元明清，文人为代表的传统水墨总是不停地重复和相互模仿，传统水墨语言在时代语境中暴露出垂垂老矣之态，是传统水墨的生命力遭到怀疑并被认为“走入穷途末路”的主要原因。

石涛说：“笔墨当随时代”，站在当代实验水墨的立场来看石涛的话，仿佛是对当代实验水墨状态的一种预言。当代实验水墨发展20年，如何才能使水墨这一媒介在具备现代精神的同时与西方艺术区别开来，实现当代实验水墨的本土价值是个新的问题。当代实验水墨的独立价值在于他的创新性，我想，对传统文化精神的传递和当代实验水墨语言模式的转化将使水墨精神在时代背景中抢占视觉制高点。

艺术形式是时代的产物，但同时是民族精神和文化形式的产物，要想保持当代实验水墨的独立性和发展，就必须自觉地融入时代的大环境里。不断地改善和提高，才能赋予“水墨”这一媒材现代特性的生命力。虽然当代实验水墨种种争论从未停止，但是当代实验水墨也正是在这样的探讨和争论中逐渐成就了它的位置。

注释：

①韩舒柳 主编.世界现代美术家辞典[M].西安：陕西人民出版社，1995： 553.

参考文献：

[1]刘国松. 中国绘画基本观念之我见 [J].美术研究，1989（01）：9.

[2]张羽.水墨，是一种精神——当代实验水墨的艺术史意义及其语言特征[J] .东方艺术，2007（01）：22.

【邓维明，福建三明学院艺术设计学院】