节奏布鲁斯的形成及风格演变

文/鲍 迪

节奏布鲁斯的形成及风格演变

文/鲍 迪

节奏布鲁斯，或称节奏蓝调，英文Rhythm and Blues, 在当今的流行音乐里，我们习惯性地将它缩称为R&B。 它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一，起源于上个世纪40年代；作为一种风格，在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。

节奏布鲁斯 形成 风格 演变

节奏布鲁斯，或称节奏蓝调，英文Rhythm and Blues, 在当今的流行音乐里，我们习惯性地将它缩称为R&B。 它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一，起源于上个世纪40年代；作为一种风格，在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。在1948年，为了取代“Race Music”（种族音乐）这种在战后被认为具有对黑人歧视、人身攻击等寓意的音乐，Jerry Wexler①Jerry Wexler (January 10, 1917 - August 15, 2008)，美国著名音乐记者、音乐制作人及美国公告牌Billboard的编辑与作者。将Rhythm和 Blues这两个词结合起来代表当时的黑人音乐。美国作家及音乐制作人Robert Palmer定义 Rhythm and Blues是所有为黑人创作及被黑人音乐家所创作的音乐②Rock & Roll: An Unruly History, 作者：Palmer, Robert, Harmony Books出版, 第8页。，同时他将这种音乐类型等同于40年代的Jump Blues③Deep Blues: A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta，作者：Robert Palmer，Penguin Books出版，第146页。（跳跃布鲁斯）；然而，Allmusic④Allmusic, 美国在线音乐搜索网站。参见网址：http://www.allmusic.com却将节奏布鲁斯与Jump Blues区分对待，其原因是节奏布鲁斯在后来逐渐更强劲，并具有福音式的弱拍重音（backbeat）；Lawrence Cohn在他《Nothing but the Blues：The Music and the Musicians》这本著作中也提到，节奏布鲁斯是除了古典音乐和宗教音乐以外的所有黑人音乐⑤。因此，可以看出节奏布鲁斯在定义上是广泛的，其范围也涵盖甚广。

然而，作为一种曲风，它虽从blues （布鲁斯）发展而来，但节奏布鲁斯的发展随着时代的演变呈现出多样性、独创性及极强的融合性、代表性，并在20世纪90年代至21世纪初成为引导全球流行音乐的重要曲风之一。因此，节奏布鲁斯的形成以及它的风格是如何演变的就成为接下来我们所要讨论的问题。

例1呈现出早期节奏布鲁斯的形成过程。

例1

布鲁斯（蓝调，blues)作为黑人流行音乐的代表，早在20世纪初，就成为当时美国最有影响力的曲风之一，同时也是节奏布鲁斯最早的起源。流程图所示的“布鲁斯”可以视为最原始的布鲁斯形态——“田园呼喊”（Field Holler），它已经摆脱了“种植园歌曲”这种在劳动时所演唱的歌曲形态，更表现出黑人作为白人的奴隶，在压迫下内心的伤感、沮丧及忧郁。然而，关于原始田园呼喊的影音资料已经不复存在，Jaybird Coleman①Jaybird Coleman（1896 -1950)，美国乡村布鲁斯口琴、吉他演奏家及歌手。的“Mistreatin' Mama”被认为是最具有传统田园呼喊意味的歌曲。“田园呼喊”之所以被认为是布鲁斯的原始形态，是因为在它的演唱中所体现出来的某些“布鲁斯”特征②流行音乐历史与风格，作者：尤静波，湖南文艺出版社，第3页。，譬如演唱上声音高亢，拖长音，时常有上行或下行的滑音；乐句较长，时常没有歌词，经常会采用一字多音的处理方式。随着“布鲁斯”在美国南部诞生之后，其迅速蔓延至底特律、芝加哥，得克萨斯州、密西西比三角洲等乡镇，布鲁斯也因此在乡村发展起来。由于歌词贴近生活，并反映出黑人在乡村生活中的无奈、失望以及对未来的渺茫，乡村布鲁斯也因此在黑人的强烈共鸣中产生，它也被认为是布鲁斯最早的一种风格。一战爆发后，大批黑人从南方迁移到北方工业城市来寻找更多的就业机会，“其主要集中在芝加哥、底特律、纽约、洛杉矶等城市，随着黑人的这次迁移，乡村布鲁斯也被带进城市，经过发展，在19世纪30年代形成了城市布鲁斯（urban blues或 city blues)”③流行音乐历史与风格，作者：尤静波，湖南文艺出版社，第20页。。城市布鲁斯“冲刷”掉了乡村布鲁斯的忧伤之情，曲调变得相对活跃，Boogie Woogie (布吉-乌吉)这种快速的、以钢琴作为固定低音的演奏形式，成为城市布鲁斯的重要表现手法；它虽不是以钢琴solo为目的，和声又相对固定，但却烘托出了布鲁斯曲调上的浓郁特色，并成为早期节奏布鲁斯重要的表现特征之一。例2体现了boogie woogie在低音声部上典型的和声进行I-IV-V-I（G大调），同时也构成了12小节布鲁斯曲式：

例2

1 早期传统节奏布鲁斯（1940年代—1950年代中叶）

20世纪30年代的城市布鲁斯虽然已经在北方城市得到了一定的发展，但是并没有在音乐市场上得到传播。随着黑人的地位、生活水平逐渐提高，时代的进步，老一辈的布鲁斯演奏家觉得“传统”布鲁斯还是太过于忧伤，没有完全体现出当下的生活状态，于是，一些布鲁斯演奏家以城市布鲁斯为基础，注入了新的节奏特点，这种节奏主要表现在弱拍上的重音，从而使节奏更具有推动性、舞动性；乐器也不单单只限定于钢琴或萨克斯，电吉他逐渐成为主要的演奏乐器。

具有强劲节奏的布鲁斯广泛地吸引了人们的目光。随着1948年“Rhythm and Blues”词语的出现，同年RCA唱片公司开始大力宣传并录制节奏布鲁斯音乐；Billboard美国公告牌杂志也将新的布鲁斯曲风——节奏布鲁斯列入排行榜，随之推广。这期间涌现出了一些具有代表性的音乐家及歌手，譬如： Louis Jordan、T-Bone Walker、Muddy Waters、Big Joe Turner等等，他们被认为是节奏布鲁斯的先驱。其中Louis Jordan的“成绩”最为显著，他的三首歌曲在1948 Billboard排行榜上占居了前五名的位置，“Choo Choo Ch’Boogie”这首歌曲占据榜单第一名的位置长达18周。

2 节奏布鲁斯与“摇滚音乐”的融合时期（1950年代中末）

这是一个短暂的时期，却在整个流行音乐史上有着至关重要的作用——摇滚乐的诞生。可以说，节奏布鲁斯是摇滚乐的重要起源之一④The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll: The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music，作者：Rolling Stone Magazine，Random House出版，第17页。。早期的摇滚音乐（Rock and Roll）依然采用传统节奏布鲁斯中Boogie Woogie的和声表现手法；演奏及演唱上也会经常出现“布鲁斯音”（blues notes）⑤The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues，1950-1999，作者：Richard J. Ripani，第20、21页。, 但它更加强了弱拍上的重音，通常用架子鼓来强化重音的效果；电吉他和电贝司也逐渐代替了之前的钢琴或萨克斯。“猫王”（Elvis Presley）的“Jailhouse Rock”被认为是最具有代表性的早期摇滚音乐。

3 Soul灵魂乐（20世纪60至70年代）

20世纪60年代初，节奏布鲁斯与黑人福音音乐（或福音歌）相互融合，形成了新的流行音乐曲风——灵魂乐（例3）。传统的节奏布鲁斯加入了黑人福音歌演唱上的热情、激情及声部之间的互动，并经常伴有拍手等肢体动作来配合音乐的节奏，使得新的“节奏布鲁斯”（Soul灵魂乐）更富有即兴性、互动性及强烈的情感。根据Rock and Roll Hall of Fame（摇滚名人堂），灵魂乐（Soul Music）从美国黑人的精神和生活经验中产生，并通过节奏布鲁斯与福音歌相互结合的演变，从而形成一种广受大众欢迎且具有舞动性的黑人音乐。①原文：soul is "music that arose out of the black experience in America through the transmutation of gospel and rhythm & blues into a form of funky, secular testifying." 参见网址：http://rockhall.com/inductees/otis-redding/灵魂乐从此成为了黑人流行音乐的代表，并对之后流行音乐的曲风（Funk，当代R&B等）产生重要的影响。

Soul在演唱上同样带有很多上行或下行的滑音或转音，歌手经常在第二遍的唱段（verse）上会进行变化处理，歌曲在结尾处会有主唱与合唱之间的互动式演唱（call and response）或采用修饰性的变化，这些即兴的加花、高亢及技术性极强的演唱方法已经成为当今流行音乐中重要的演唱风格之一。②流行音乐历史与风格，作者：尤静波，湖南文艺出版社，第301页。

例3

Soul灵魂乐作为20世纪60年代城市化、商业化及福音化的节奏布鲁斯，使黑人流行音乐在美国音乐市场占据了重要的位置。Ray Charles (1930-2004), James Brown (1933-2006), Aretha Franklin (1942- ) 等著名黑人歌手也将Soul的“精神”传播到世界各地；Ray Charles 作为灵魂乐的开拓者，不惧当时教会的压力，大胆地将福音歌与传统节奏布鲁斯相结合，唤醒了一个崭新的“黑人音乐精神”，所以Soul灵魂乐也被认为是“带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯”。

直至60年代末，70年代初，Motown唱片公司将灵魂乐注入了流行元素，使之旋律更朗朗上口，也更广泛传播。虽然Motown的灵魂乐较之前要精细并流行化，但某种程度上却失去了一些黑人音乐的特质，譬如歌手在即兴的发挥空间上不如以往自由，然而，Motown的灵魂乐在商业上取得了巨大的成功，Stevie Wonder（1950- ），The Jackson 5，Diana Rose (1944- ) 成为当时Motown唱片公司所签约的最著名的歌手。

总之，20世纪70年代的节奏布鲁斯与流行化的Soul画上了等号，同时它们作为一种流行曲风，也经常相互替换。Rhythm and Blues 也被缩写成R&B，感念上与Soul变得越来越“模糊”，以至于有一段时间在它们之间很难做出一个严格的划分。

4 当代节奏布鲁斯（Contemporary R&B, 20世纪80年代至今）

20世纪80年代的Contemporary R&B就是当今流行乐坛我们所说的R&B。但由于80年代的R&B是从70年代“流行化”的soul或R&B演变而来（如例4），再融合Funk音乐的元素，所以在音乐本质上，它已经不再具有原来节奏布鲁斯的特征，在音乐市场上更商业化与流行化，“R&B”也成为唱片公司宣传下所应用的商业代名词。③流行音乐历史与风格，作者：尤静波，湖南文艺出版社，第321页。

例4

然而，作为Soul灵魂乐的一种演变，当代节奏布鲁斯在节奏上继续凸显弱拍上的重音（拍手、响指、鼓或其他电音效果）；演唱上也延续了Soul的滑音及转音特征；歌手通常会在第二次的唱段verse上进行修饰性的旋律变化处理；在歌曲的临尾处，Melisma④Melisma，在主旋律之上的平行旋律，在流行音乐上通常以副歌段Chorus的旋律材料作为基础，歌手在其之上所即兴或再次创作第二旋律。Mariah Carey的“Vision of Love”被认为是最多使用Melisma的歌曲。这种经过精细加工的即兴唱段在80年代发展起来，并在90年代达到顶峰，歌手譬如Michael Jackson, R Kelly, Stevie Wonder, Boyz II Men, Whitney Houston, Mariah Carey等都非常擅长于Melisma的运用，它也成为评定歌曲是否是R&B的重要标尺之一，这种极高的演唱技巧也对后辈歌手产生了深远影响。 从90年代至今，较为常见的当代节奏布鲁斯有以下三种类型：

4.1 R&B Ballad （抒情歌式，演唱上具有极高技巧）

One Sweet Day——Mariah Carey & Boyz II Men 1995

4.2 R&B Pop （旋律朗朗上口，节奏轻快）

Irreplaceable——Beyonce 2006 4.3 R&B Hip Hop （在歌曲的前奏或间奏中插入说唱）

Crazy in Love——Beyonce 2003

依据美国公告牌 Billboard 音乐杂志的记载, 过去10多年来，在商业上最成功的R&B 歌手为Usher, Chris Brown, Beyonce, Alicia Keys, Mariah Carey, Rihanna, Trey Songz, Ray J 及Ne-Yo. 然而，当今从事创作R&B的歌手或制作人，逐渐淡化了Melisma修饰性的即兴演唱段落，他们更多与电子、流行、嘻哈、舞曲等其他乐风相结合，去寻求当代节奏布鲁斯新的“声音”，R&B也逐渐发生不一样的变化。

节奏布鲁斯从它的产生至今，几乎见证了欧美流行乐坛70多年的发展历史，也一直成为引导流行音乐的重要曲风之一。它的出现，也让黑人音乐与白人音乐不再分离（摇滚乐的产生）；它自身大胆地突破，让属于黑人自己的流行音乐（Soul）立足于整个美国并影响了世界的乐坛；虽然当代节奏布鲁斯更加商业化，但它依然是很多听众所热衷的曲风，无论是黑人或白人歌手以及音乐制作人，他们在保留黑人音乐特征的同时，也极力去寻找新的音乐元素，让它更具有时代的声音。

[1] Palmer. Rock & Roll: An Unruly History[M]. Robert，Harmony Books 出版，1995年9月

[2] Palmer·Robert. Deep Blues: A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta[M].Penguin Books出版, 1982年7月

[3] Lawrence Cohn . Nothing but the Blues：The Music and the Musicians[M]. New York: Abbeville 出版，1993年9月

[4]流行音乐历史与风格，作者：尤静波，湖南文艺出版社，2007年8月

[5] Rolling Stone Magazine. The Rolling Stone Illustrated History of Rock and Roll: The Definitive History of the Most Important Artists and Their Music[M]. Random House出版，1992年11月第三版

[6] Richard J·Ripani. The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues，1950-1999[M]. Mississippi University 出版，2006年

[7] Michael Campbell. Popular Music in America: The Beats Goes On[M]. Schirmer Cengage Learning 出版，第三版，2009年

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鲍迪（1982—），现居住在新加坡，从事音乐教学及研究工作。讲师、客座教授、音乐总监及新加坡流行音乐研究学者。