弹钢琴手指该不该抬？

★文／王 烈

弹钢琴手指该不该抬？

★文／王 烈

春秋战国时期道家思想家列子在《汤问》中有一个典故，叫做“不射之射”，大概描述的是春秋战国时期一位叫纪昌的青年，痴迷于成为神箭手，在峨眉山甘绳师傅的教导下，练就了绝技——不使用弓箭就能将目标击中。当然，这是一个很浅层的字面解释，其中暗含人们生活、学习的一种精神境界，不在追逐表面现象，而从内心萌发出一种驾驭能力与灵感，使得“心动”就能达到目的效果。

高抬手指训练想必是大多数人在最初学琴时接触得最多的触键技巧，但随着时间推移和琴技的进步，困惑也接踵而来。当电视机、因特网在中国普及，人们能通过很多平台观看艺术家们的演绎，并逐渐有机会到音乐厅近距离聆听大师们的演奏时会发现一个问题：演奏家们弹琴时的手指动作是很小的，几乎看不到任何高抬手指的迹象，这是不是像成语典故“不射之射”那样，经过多年磨练而出“不抬而抬”的神奇技艺？是不是抬着抬着就能练到这样一种境界？

答案显然不是这样的，一个很简单的例子，你平时走路时会高抬腿用力跺脚走路吗？显然不会。琴键在手的什么位置？上？下？左？右？答案肯定是下方。琴键在下方，为何钢琴教学史中会有高抬手指的训练方法呢？高抬手指究竟是对还是错？

高抬指训练法出现在古钢琴与钢琴的过渡时期，引用朱迪翻译的乔治·考切维斯基的著作《钢琴演奏的艺术》一书中的话，“为老一代键盘乐器创作的音乐在数量和质量上极大地丰富了钢琴音乐文献，但羽管键琴和楔槌键琴作曲家在为钢琴创作的时候，实际上把旧的技巧和风格传给了新乐器。新乐器（钢琴）与旧乐器有着相似的键盘，但它们在音质与机械结构上不同，因此触键上也不同，演奏技巧上这二者没有太多的共通性”。

最初的钢琴教学法要求只能用手指演奏，采取手臂不动、机械式大量练习的方式，最为典型的是穆齐奥·克莱门第到卡尔·车尔尼之间的教学传承，他们坚持机械性地高抬手指敲击琴键，尤其是车尔尼，他认为技巧练习应该与音乐分开。在那个年代，这样的方法传承于古钢琴，并在早期钢琴结构上勉强应用。但随着社会变革，人的审美的不断进步以及钢琴制造业不断的发展与完善，这样固执的教学法已经无法适应现代钢琴的结构与音响效果。

但教学法的传承形成观念以后很难改变，尤其在我国的钢琴教学中，这种方法还仍被大量沿用。改变观念，需要勇气、创新以及敢于打破传统“权威”。所幸的是，进入19世纪后，一些有识之士逐渐意识到老派手指训练的弊端，比如肖邦、李斯特这些在钢琴上反复试验不同声音效果的伟人在新的教学法形成上起到了极其重要的作用。鲍里斯·贝尔曼在其著作《钢琴大师教学笔记》一书中写道“即使演奏的音乐需要手指进行较为强有力的动作时，演奏者也不应该以紧张的方式抬高手指砸钢琴。”

现代钢琴发音是一种重力杠杆作用的机械结构原理，与古钢琴简易的、较浅的键盘相比，其琴键弹起来更重，需要手臂、肩膀甚至全身机体的协调才能逐渐驾驭。当然，更不能脱离一个本质，就是好听的音乐。更科学的方法应用在现今钢琴教学上应该有两个重要的特点：1．能够获取美感的声音；2．身体关节的动作一定是舒畅的、协调的并且舒适的。回到上文中的那个问题，琴键是在手指的下方，为何又要抬高它们让自己的肢体在那么紧张的情况下再去用力敲击琴键呢？这会导致两个后果，首先是练习者手腕手掌处于僵硬的紧张状态，然后敲击琴键会让钢琴发出硬邦邦的、发哏的、难听的动静。这当然会使一些初学者不喜欢弹琴这件事情，因为这样很累，而且又很难听，为什么还要坚持学？长期在肢体僵硬的状态下练琴，也会导致关节疾病，最为常见的就是腱鞘炎。但那些真正优秀的钢琴演奏者少见有这样的疾病，方法正确的话，是绝对安全的。新的教学法是几乎摒弃了高抬手指这样老派的古钢琴训练方法的，所以，当人们看到钢琴家在演奏时并没有高抬指的动作，而且能够轻松舒适地表达音乐，也就不足为奇了。也可以说，是练就了不抬而抬的本领。当然，这其中是有很科学的、顺应某种规律的方式方法的。