论声乐表演艺术的本质

谭辉琼

(广东省佛山市顺德区中等专业学校， 广东 顺德 5283000)

论声乐表演艺术的本质

谭辉琼

(广东省佛山市顺德区中等专业学校， 广东 顺德 5283000)

声乐表演艺术包含了声乐演唱、舞台表演的形体及造型等各个方面，要求表演者需具备较高的艺术修养和表演能力，是综合艺术范畴。本论文以声乐表演艺术的本质为切入点，从声乐表演的虚像性、声乐表演的抽象性、声乐表演的“二度创作”和声乐表演的观众性四个方面进行论述和总结,意在强调声乐表演艺术的综合性，实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感，突出声乐表演的艺术功能。

声乐表演; 虚像性; 抽象性; 二度创作; 观众性

长期以来，声乐界对声乐表演艺术进行了长期的研究，并结合国外的研究基础与时代发展现状以及应用科学技术等手段对我国的声乐表演艺术进行了综合性研究，并取得了阶段性成果。特别是就我国民族声乐表演的研究走在该项研究的前列，以著名声乐教育家、声乐表演艺术家金铁林大师为代表的研究团队，培养了一大批民族声乐表演艺术家，并形成中国民族声乐表演体系，促进了民族声乐表演艺术的发展，为我国文化大发展、大繁荣做出了重大贡献。理论研究方面，有一大批声乐表演艺术研究专家，对其进行了研究，成果突出，在各类学术期刊上发表了数十篇具有较高学术价值的论文，如：2008年5月李娜在其博客发表《浅谈声乐表演艺术》，阐明“感动别人”是声乐艺术表演追求的目的与效果，“感动自己”是演员进行艺术创造所需要的内心感染力。“歌以咏言，声以宣意”“哀乐托于声”便是声乐表演艺术的真谛；2005年6月姚丹发表《声乐表演艺术的审美体现》，主要从声乐表演艺术的本质及其作用与声乐表演艺术审美的体现在实际演唱中的应用进行论述，认为声乐表演是声乐作品与声乐欣赏的中心环节，也是声乐作品的二度创作，强调演唱者自身应具备良好的素质、广博的学识、较高的文化修养等综合的人文因素。2012年11月胡琴琴在《素质教育》总第98期上发表《声乐表演艺术的本质》一文，主要论述了声乐表演艺术作品的重要性、没有艺术作品就没有审美对象等方面的意义。本文以国内外文献资料为依托，就声乐表演艺术的抽象性、观众性、表演性以及声乐表演中的二度创作等方面提出了自己的观点，意在强调声乐表演艺术的综合性，实现在声乐表演中准确表达和体现思想情感，突出声乐表演的艺术功能。

一、声乐表演的虚像性

虚像不是没有形象，没有形象就没有艺术，形象是艺术表现的特殊手段。19世纪，黑格尔在他的《美学》中说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。”艺术家总是通过人与人以及人与环境的关系来描写人物形象、揭示人物的精神世界。作品中的艺术形象是丰富多彩的，不仅有人物形象和自然的事物，就是情感的思绪、生活的图画、气氛中的情趣……都可被感知而存在，并创造成为艺术形象[1]166。音乐是时间艺术，仍然有形象，音乐既是一个虚像的“空间”，也是完全不同的方式，让人感受到不同于日常时间的推移，以另一种声音变化的流动，形成一种时间的幻觉。在音乐艺术里我们不再以钟表时间去感知它的长短，而在音乐有组织的变化中，在旋律、节奏、速度、拍子、和声的表现中，在主题发展的重复、变奏、对比、展开、再现中，让我们沉浸在另一个世界的虚像里。也正是在这一虚像中，我们感知到了音乐的形象。19世纪挪威音乐家格里格，根据易卜生的诗谱写过一着歌曲《天鹅》，作曲家通过收性音调及展开部以及富有民族色彩的和声应用，表现了一种纤尘不染、洁身自好的精神和情操。贝多芬的《第五交响曲》(命运)音乐在两个相对立的音乐形象的相互矛盾、斗争和发展中进行着，整首乐曲以万民欢庆胜利、打破命运桎梏，在排山倒海的气势中结束。因此，音乐艺术不仅是一种虚像，而且还具有时间艺术的形象特征。这种形象是通过听觉间接感受到的“虚像”。实质上就是被耳朵聆听到的“像”具有形像特征被感知。当这种被感知的“形象”在一种虚像世界里，不能成为现实世界中人的物质直接需要，不为功利的目的服务，不再成为现实世界的一部分，艺术便产生了[2]206。艺术家创造着能被感知的“虚像”，观赏者必须要具备有这种感知虚像的能力，艺术创造才能打破被动消极，走向主动积极，使艺术向着活跃、创新的方向步入辉煌。艺术家创造的“虚像”，既然摆脱了实际生活的功利目的，各个艺术门类的创作方式、原则、规律、方法各不相同，但艺术必须具备“艺术感知”在进行“有意味的形式”活动。观赏者也必须具备“艺术审美”的眼光才能接受。不被观赏者感知的艺术是没有生命力的。

在实际的表演中，首先，演员要时时保持清晰的“自我感觉”。在理解分析作品、寻找心理动作的外化手段，通过外部动作的逻辑顺序去找到情感的逻辑与顺序，动于衷而形于外，歌唱的语言动作征收形体动作的“自我意识”要清醒。当情感不能用歌唱语言表达清楚的时候，外部表现却能在“虚像”的世界里得到直接或间接的感知。其次，演员的表演要对观赏者显得清晰。演员所体验到的东西准确的体现出来，得到观众的共鸣、得到理解和欣赏。这就要演员体验得准，要对歌曲的词、曲及时代背景上加以准确体验[4]92。每一首歌都有一个情感的基调，而情感的基调是作品情感表现的总趋势，它体现出一种情感的整体综合，而这种整体综合还是高度概括的主题表现所需要的。有了准确的体验，才能正确体现，往往有的演员，以为自己体验到了，总以为观众一定也清楚了。其实不然，自身的体验，还必须过通准确体现出来，才能使观众得以欣赏，这就要求演员有着较为扎实的基本动功，如歌唱语言表达的基本功，以及外部形体动作表达的基本功等等。演员的创造就是要创造出不同于我们现实世界的另一个时间、空间，使我们看到、听到、感受到，如身临其境，真正的艺术创造是无价的，它永远吸引我们、震撼我们、感动我们。

二、声乐表演的抽象性

抽象是指从具体事物中抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等。抽象概念是与可感触的具体事物相对的，眼睛看不见、手摸不着,它所指的并非具体对象本身，而是从各个对象中，抽取出某一“属性”作为独立的思考对象,是人类高级神经活动的一种思维方式。

“语言”是人类进化的产物，是对客观世界抽象的结果。对事物逐渐共识的语音、语声变成“不及物”的声音符号。说“狼”时，完全不必要把狼请来,语言说的“狼”和其凶残的外貌、肉食习性的真狼有一种指代关系。这一思想的直接实现，是人类最重要的交际工具，并独立而存在。文字的产生是人类文明进步的标志，和语言一样也是对客观世界的一种抽象。汉字的形成与发展和艺术“绘画”有着某种内在的联系，从“象形文字”即“表形之字”经历了“表意之字”，逐步走向“表音之字”。文字扩大了语言在时间和空间上的交际功能，记录和传达语言，成为一种书写符号。当我们写出来或看见文字所指代的任何一个“词”时就抽象出这个“词”的本质的全部“概念”。是一个“影子虚像”，是一个不及物的符号。

艺术的抽象是“形象”思维的过程，通过挖掘个别性来探讨一般性，是人类情感的知觉形式。它用事物的“形象”为材料却始终都在概念、逻辑的思维中进行。声乐表演艺术是演员创造的情感抽象活动，词曲作家的一度创作完成了作品，这是第一抽象，演员在二度创作时，用自身作材料，被第二信号系统(音乐、语言)唤起在“规定情境”中的条件反射，以表演行动为手段，创造出独特的艺术形象[2]206。表演的真实情感，思想都必须得到观众的感知、演员的创造，包括个人情感，只是把握观众感知表演情感的一个媒介。这种对于表演情感的认识和创造，需要上升到人类共有情感活动的层次面上，这就是声乐表演艺术的抽象性。声乐表演使得作品中的音符、文字、形象活动起来，把现实生活中的对象，经过一番观察、揣摩、提炼、加工，并把这一切化在自己身上，用歌唱表演加以体现，这一创作过程就是演员创作的抽象过程。

艺术的抽象与科学的抽象截然相反的是，它不考虑科学概念的那种普遍适应性。艺术抽象在从个别到一般的进程中，与科学的抽象是一致的，但从一般原到具体“个别”的创作时，科学的概括戛然止步，艺术开始了新的创作。一般语言无能为力的地方，却是艺术驰骋的天地，一般语言说不清楚的时候，艺术能给予微妙绝伦的表达[3]60。因此，苏珊·郎格说：“凡是用语言难以完成的那些任务——都可以由艺术品来完成”。艺术品本质上就是一种表现情感的形式，它们所表现的正是人类情感的本质。表演创作的材料是“形象”，结果仍是“形象”，这种抽象是形象的思维过程，浸透着强烈的情感色彩。声乐表演艺术与其它艺术门类不同之处，在于始终创造形象，是以演员自身的情感作为创作的材料，情感一旦作为艺术的体验形式与观众流，就必须上升到人类情感抽象的高度，成为创作者与观众的共同代码，情感就成为公认的符号让人们感知、感觉、感受，情感在艺术创作中发挥着巨大的作用。

三、声乐表演的“二度创作”

人们通常把词曲作家写作的歌曲的艺术活动为“一度创作”。把歌曲在舞台上运用各种手段塑造形象的艺术活动叫做“二度创作”。二度创作是演员在对歌曲的体验下，通过声、形及舞台效果共同完成词曲作家笔下的形象。在歌曲创作活动中，就词与曲创作而言，就存在着二度创作，为曲填词或为词谱曲都是在一度创作下的二度创作。但就声乐表演艺术而言，歌曲是一个完整的作品，就此而言演员在舞台上的声、形艺术活动为第二度创作。舞台上二度创作的主体集中在演员身上，由声乐表演艺术创造体现。

歌曲的重要性在于为演员创作形象提供了一个基础。歌曲虽然用曲谱和文字表达形象，但最终也是最重要的目的是为了声乐表演。一首不能供声乐表演的歌曲，仅仅是纸上谈兵，是没有生命的。当然，一首好的歌曲也可以被表演得平庸，但是一首思想、艺术质量都很低的歌曲要想成为一首优秀的作品，那是根本不可能的。歌曲的基础如能够进行声乐表演，那也必须符合声乐表演的美的特征，而这些特征不能违背声乐表演的本性[4]133。只有如此，演员才能根据这个基础，进行声乐表演艺术的再创作。词曲作家笔下的艺术形象，提供了声乐表演的可能性，只有通过再创造，才能成为舞台上艺术形象的现实性。在忠实原作的基础上，允许演员进行独立的创造性的思维，应用声乐表演的综合艺术手段，创作出体现原作精髓的艺术形象。

演员的二度创作依赖于歌曲的基础，这是一个最基本的原则。但是演员和歌曲的关系，即不是图例歌曲，也不是歌曲的直译，而是要赋予作品形象的新生命。因为歌曲是词曲家写在纸上的音符和文字符号，只有通过演员的二度创作才能让歌曲形象有血有肉获得新的生命，成为活生生的艺术形象。演员的二度创作是以歌曲形象为基础，但文字和音符的表达是有限的，那些丰富而细腻、流动而模糊、充实而孤独、满足而失落、清醒而深沉、意会而不能言传、感知而难以用文字表述的，正是真挚的情感，是内心深处奥秘的精神生活。演员需在需歌词、旋律、和声、节奏里感受深藏的情感并震颤自己的心灵，激发自己的表演创作的热情，塑造出生动的艺术形象[7]51。歌曲基础的高低，需要演员用艺术的眼光去判断，词曲家对等生活的认识和感受凝聚在作品之中，一首好的作品，是作者生命的感受、人格的体现，演员必须具有诗人的眼光、哲人的思想在二度创作中塑造出一个有生命的艺术形象，激发表演的欲望让观众情感震荡、心灵震颤。二度创作除了具有理性认识、生活经验的积累、情感的投入外，演员还须具备正确的创作方法和艺术手段，这才能使作品形象获得新的生命，达到理想的高度。

四、声乐表演的观众性

类似“自得其乐”的种种活动，称之为“自娱”或“娱乐”，不论“自得其乐”还是集体娱乐活动，都不属于艺术的范畴。但现实中“娱乐”与“艺术”之间却又有着种种不同形式的联系。艺术是一种为知觉而存在的特性，不仅为艺术创作者所感知，而且要为观赏者的感知而存在；任何称之为艺术创作的产物，如果不被观者、听者、读者的知觉所感知，艺术活动的本身也就失去了它存在的意义[6]43。主体的创作者和客体的接受者是艺术品价值生命中不可分割的整体。那些愈是被我们之所以理解有意味的形式的原因，愈深刻、愈动人，愈被人珍爱，就愈有艺术品独特的价值。可以说，作家是为读者而写作，音乐家是为听众而唱奏，画家是为观者而挥笔，舞台表演是为观众而存活，这就是艺术之本。

声乐表演是在舞台上当众表演由人声唱出的带有语言的音乐艺术。表演离不开演员与观众，这是确定的。有了服饰、灯光、音响、伴奏，有了作品、演员，表演仍然不会存在，必须要观众的存在，至少得有一个看表演的人，才能称得上真正意义上的表演。否则，你在一个没有人的地方，爱怎么演就怎么演，爱怎么“疯”就怎么“疯”。因此，表演艺术是为生在演员和观众之间的事，表演必须有演员也必须有观众的存在。表演艺术如果没有观众的感知活动，那它就没有生命力，再好的表演也只能是“孤芳自赏”“自得其乐”罢了[5]132。声乐表演艺术是动作的艺术，是将作品的思想内容和情感通过外在的行动展现出来。所谓“动于衷而形于外”。美好的想象、丰富的情感都需用动作表达出来(这里动作即指形体动作，也指语言动作)。一定要让观众看明白，要使听众听清楚。要将自身感受到的情感、理解了的思想内容传达给观众，使观众通过演员的表演获得一样的感受，视听传达的媒介就是“动作”。观众如果看不出演员在做什么、听不清演员在唱什么，感觉不出演员所表达的是什么，观众就会产生厌倦和乏味，也就失去了表演的意义。演员的表演不仅创造着角色，同时演员的表演也在创造着具有审美眼光的观众。演员以自身作材料，汲取生活的营养，去体验、观察、认识、分析，为创造角色做着准备。但是人的生命形式，演员永远不会全部直接感知，更需要通过间接体验的形式，从书本、图画、媒体以及姊妹艺术中认知感悟，这种直接或间接的吸收和体察都离不开生活。演员表演艺术的独特创造，并不是把生活直接搬到创作之中，而是从生活状态到形象的过程。艺术形象的表现手段、技巧、方法、艺术语言等方面，在不同的艺术门类之间各不相同，艺术创作在不断地发展，表现的形式也不断地创新，也不断地得到观众的认可，并在演员和观众之间达成了新的默契。演员的表演需把观众的眼光，从生活的眼光，培养成为艺术的眼光，知觉的眼光、审美的眼光，只有使观众具有一定的审美能力，艺术的创作才能存活，艺术的创造才具有真正的审美价值。

观众的审美能力，受到自己文化修养、生活经历、文化传统、经济基础、风俗习惯等许多条件的约束。有的优秀的作品观众可以好奇，而不会喜欢，更不会懂。演员的表演一旦与观众发生共鸣，使观众受到感染，这就是艺术创造实现了演员与观众各自的地位和价值的时候。演员塑造角色形象对生活凝练后的创新，如能被观众认识，就是对艺术创造的自然美、社会美以及艺术美的肯定。在这个基础上，要积极地、活跃地、不断地创新，不断地塑创新的艺术形象，使观众的审美能力、感知能力最终演员与观众共同进入艺术的殿堂。

五、结论

声乐表演艺术创造审美对象时，对生活认识、感受的方面是不同的，对事物的价值观念判断的取向也存在差异，对情感流动的方式各有偏爱，对反映世界表达手段千差万别，但是为审美主体创造和人类一切美好的精神和情感，是一致的。优秀的作品总是万古流芳，这是人们艺术审美的呼唤，表演艺术的创作主体为审美主体而存活，演员有责任引导观众走向正确更美好的精神境地。艺术的美与心灵的美一样——贵在真实，只有在心灵的真与艺术的真实相结合时，才能发出耀眼的火花。只有真诚的对待生活，才能获得真实生活感受。演员的表演同样要有真情实感才能打动观众，这就是声乐表演的本质。

[1]石惟正.声乐学基础[M].人民音乐出版社，2002.

[2]赵梅伯.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社，2006.

[3]徐彪.声乐艺术的多元化[J].戏剧之家(上半月)，2011(4):60-61.

[4]余笃刚.声乐艺术美学[M].高等教育出版社，1999.

[5]李晓贰.民族声乐演唱艺术[M].湖南文艺出版社，2001.

[6]管林.声乐艺术知识[M].中国文联出版社，1986.

[7]李宁.歌曲的艺术处理——声乐作品的“二度创作”[J].天籁,2000(1):51-54.

TheEssenceofVocalPerformance

TAN Hui-qiong

(ShundeVocationalTechnicalSchool,Shunde,Guangdong528300)

The art of vocal performance contains every aspect of the vocal music and stage performance,such as its shape.It requires the performers to possess superior art accomplishment and performance capability,which is within Synthetic Arts.From the perspective of the essence of vocal performance,this thesis discusses from the four aspects of vocal performance,such as virtual image,abstraction,recreation and audience analysis.In order to emphasize the integrity of vocal performance,the paper achieves precise expression and reflects the thoughts and feelings,which highlights the art function of vocal performance.

vocal performance; virtual image; abstraction; recreation audience; analysis

2014-07-24

谭辉琼，女，1973年生，土家族，讲师，研究方向：音乐教育和文学艺术。

J616

A

1671-9743(2014)08-0092-04