水墨玉雕的技术难点与艺术魅力

王浩

Ink jade carving is a wonderful member in the family of contemporary jade carving. Artistic conception and charm are the ultimate goal of ink and jade carving. This is also one of the development trends of jade carving art in the future.

水墨玉雕是当代玉雕领域的一朵奇葩 ，意境和神韵是水墨玉雕所追求的终极目标，也是未来玉雕艺术发展的趋势之一。

水墨玉雕是建立在两个传统基础上的，一是中国水墨国画； 二是中国玉石雕刻工艺，是将中国水墨画有机地“溶入”玉石雕刻中而创新出来的一种玉雕新风格，是两者的交集，这种创新符合当代审美情趣，品位高雅，具有强大的生命力，经过数年的失败到成功，再失败再成功的反复摸索，今天终于总结出一套水墨玉雕实践经验理论。

水墨玉雕与传统玉雕有何区别和联系？水墨玉雕的创作难点在哪里？

其实，水墨玉雕也是玉雕的一个门类，它的设计要求设计师不仅要熟悉传统玉雕，还要熟知中国画的创作特点和规律。可能因为搞玉雕的擅长水墨画的人少，又加上水墨玉雕技术方面的问题需要突破，籽料太贵，设计难度高深，周期长，成功率低，成本较高，故无人愿意涉足。

水墨玉雕的创作讲究玉与画，画与人的和谐统一，即“天地和谐”，“人玉合一”，体现作品的整体和谐韵律之美，构图的好坏全在“气势”，气与势，多不厌满，少不嫌稀，密不通风， 疏可跑马，往往在气与势偏重一边时，要伸出；在气与势冲出时，要收回；在气与势伸向外面时，要引进；在布局塞满时，要泻开。要综合考量整体图案构件中的主次、虚实、藏露、因果、聚散、疏密、浓淡、参差、轻重、顾盼、层次、深浅、快慢、展收等逻辑关系，运用中国画的构图与透视规律，如：近大远小， 低近高远，近实远虚，虚实相合，散点透视，合理留白，以白计黑，上面空天，下面空地，抽象夸张等等手法，力求以形写神， 形神兼备，气韵生动。譬如玉雕《梅溪山房》图，构图来源于宋代的古画，通过对原图构图要素的提炼，结合此籽料的实际特点，综合把控气与势的“相合”，营造一种悠闲静谧的山居意境，玉、画、人三者具有一种和谐统一的韵律之美，即谓：“气韵相合”。在琢磨玉时要努力用国画的笔触运用于玉雕的线面处理中，勾线不是围绕图形去“描”勾，而是要用书法所讲究的线条去“写”勾，力争将国画的笔情墨趣巧妙地体现在玉雕作品中。水墨玉雕的许多技艺来源于传统技艺，有些方面需要改良：

第一，皮色不再用于俏色巧雕，而用于“写”画，用于渲染气氛，烘托主体。

作品《松鹤延年》，利用皮的苍黄色渲染松的古老苍劲，烘托出长寿之意。苍黄色易使人联想到成熟、苍老、丰收之寓意。

作品《竹报平安》，利用青皮作背景色主基调，渲染烘托了青竹的勃勃生机，青雾的平静安详，另外青竹还有“节节高升”，云雾还有“青云直上”之寓意。

作品《红梅报喜》，利用红皮的浓淡，聚散关系渲染烘托了“喜”的气氛，红色代表喜庆吉祥。

以上三例作品组合在一起又成为水墨玉雕《松竹梅》组玉， 甚称绝妙。

第二，散点透视。即多角度观察物象。散点透视和环形曲面雕琢可以创作出具有3D效果的浮雕立体艺术。

作品《姑苏行》，通过籽料的曲面布图，多角度散点透视， 大量运用藏与露、虚与实，夸张与写实等艺术手法，移步换景而又通体成画，通过荷叶的夸张，荷叶下视点，展现远处的姑苏风光，以小窥大。这件作品就是一件3D效果玉雕。

作品《乌镇风情》，乌镇也是典型的江南风光，但其特别之处在于“乌”，即：黑，到过乌镇的人都知道千年古镇乌镇大牌楼，房舍主基调基本上是“乌黑”的，如何突出“乌”的效果呢，本件选料时采用墨色浓重的青花料以渲染“乌”的背景， 用青花中的聚墨做成墨荷，上空天利用残墨渲染天空的“黑”， 反衬小桥、流水、人家、渔舟的“白”，对比强烈，艺术效果鲜明，用散点透视，主视角也采用墨荷下视角，以小窥大。艺术手法与《姑苏行》基本相同。

第三，水墨画的创作理念与中国传统儒家、道家的哲学思想相吻合，讲究“天地和谐，阴阳共生”的儒道思想，这也符合西方的现代唯物主义辩证法的哲学思想，水墨玉雕的创作也是采用唯物辩证法的哲学理念来观察分析事物的。在实际创作中， 在结构比例准确的前提下，不再追求线面的“精”、“细”、“准”、“清晰”的传统制玉要求，而只求线面整体的韵律协调，气势得洽，有时还故意把线面做得“朦胧”，“歪歪扭扭” 以表达水墨玉感的“朦胧美”、“枯朽美”、“陈旧感”等特殊要求，如图《春江水暖》就是朦胧美作品。

第四，水墨玉雕是形的艺术。讲究的是以形写神，以形写意，形神兼备，寓神于形的形神合一的艺术感受，水墨玉雕不再苛求逼真的写实而追求含蓄的写意，有“大写意”和“小写意” 两种。

第五，水墨玉雕用料讲究原籽、原形、原皮、原色，设计与雕琢时讲究“保形”、“保皮”、“保色”、简称“四原三保”。原料与构图的和谐统一，也是天然与人文，物质与意识的和谐统一，因此为了雕琢时少减玉料，常采用损耗料较少的浮雕，最忌深剽硬琢破坏玉料天然属性美。

第六，水墨玉雕不受传统玉雕观念的束缚，冲破传统玉雕以工艺为水准的条条框框的桎梏，大胆地运用一些特殊的表现手法，甚至于人文领域的表现手法，如：夸张法、引深法、联想法、虚拟法、朦胧法、抽象法、印象派等，这些特殊的手法有时能起到意想不到的艺术效果。

第七，水墨玉雕是“虚”与“实”的艺术，“虚”始终不离“实”，“虚”是画面的重要组成部分，起到对画面中庸调和平衡的作用，有时甚至于直接担当画面的构图要素或主题，虚常以空白表示，称“留白”，留白与画面处理的好对于玉雕画面的意境和神韵至关重要。同时，水墨玉雕又是“藏”与“露”的艺术， “藏”又分为“浅藏”与“深藏”，“浅藏”是指“半隐半露”或“全隐”，“深藏”特指“不露”，通常引深理解为“画外”。