浅谈高职动画专业中速写课程的造型基础作用

杨加

（湖南工业职业技术学院信息系，湖南 长沙 410208）

浅谈高职动画专业中速写课程的造型基础作用

杨加

（湖南工业职业技术学院信息系，湖南 长沙 410208）

速写课程本是一本古老又传统的快速表现对象形体和线条造型的基础课程。随着社会的快速发展，美术专业在现代工业社会应用分工更加细化，如在高职动画专业中，速写课程是动画专业一门重要的基础课，它在教学目标、教学对象、教学手段等方面与其他美术专业的速写课有本质的区别。通过开展动画速写课可以培养动画专业学生对角色对象的观察能力与表现能力，为以后的动画专业课打下坚实的基础。

高职；动画；速写；基础作用

近年来，随着国家扶持动画行业，许多高职院校纷纷开办动画专业，速写课程本是美术专业中一门普通的基本课，随着动画专业的普及，速写在动画专业方面的重要性和特殊性也明显在放大。由于动画是一门新兴的行业，专业的动画教师比较欠缺，很多从事基础美术教学的老师仍然按照以前的老方法来指导学生进行动画速写的学习，内容与专业并不适用，严重影响了学生学习的热情和专业素养的提高。

一、速写的新旧关系

速写这个词是随着西方绘画传入中国而产生的，即快速地概括地描绘对象，也有草图的意思。在传统教学中，它是学画者必修且需长期保持的一种基础练习。但传统速写重在写实，基本上不带什么夸张和想象，而动画专业中的速写课程必须要摆脱传统速写课程的教育模式，为后期的动画角色设计、动画运动规律等专业课程打下坚实的基础，所以要在教学方法和教学内容上推陈出新。两者的关系可以说是传承与发展的关系。

二、动画专业随着高职院校产业化出现的问题

我曾经做过相关的学生调查工作，在入学的基础课中没有开设速写课的学生，在后期的软件实际应用中，对人物造型的准确性，如比例关系，结构关系和透视关系，甚至衣纹的表现大多是含糊不清的，这种全无基础的学生现在很多出现在无艺术门槛限制的高职院校。生源的良莠不齐让教学的老师很是吃力，但又无力改变这种只讲生源不讲质量的不合理的现状。而在这种学生入学初期开设了速写课的学生，在后期的卡通角色造型表达中，基础明显要甚于前者。

在教学过程中，我发现学生明显喜欢漫画式的速写，即那种日本漫画式的夸张比例的人物造型。这也容易理解；首先是兴趣爱好，然后是年轻人对美丽事务的倾向性和热衷度比较强。写实速写众人物造型都较为复杂，所以学生画着画着就将模特化成漫画中的男女主角了。一开始，我认为画什么造型，只要学生认真表达就好，还能将自我思维和创意无限制的表达，但到后面发现这一纵容导致学生出现了很多问题。

（一）人物五官结构不清楚

漫画速写中的人物五官都较为夸张简单，往往不讲究结构的准确性，眼睛，鼻子常常就是几根线条表达。学生在后期用软件制作作品时，如三维建立角色模型，往往不知道五官的具体结构，一旦接触到写实人物时，就表现得尤为吃力。而漫画速写中的人物就连小学生也能轻易的临摹出来。而且漫画人物的五官都画得差不多，学生无法深刻体会到每个人脸型和五官的区别于特点，这对深入和深刻的表达角色造型都是致命的缺陷。

（二）身体比例不清楚

漫画速写中的男女主角虽然人物都是夸张的修长身形，但也有个基本的头高比例。学生在绘画过程中，如果对身体比例不了解，坐着的人也能画出站着的人一样的身高。不然就是将瘦的人画丰满，胖的人画苗条，都知道下半身比上半身要长些，但有的学生不按比例关系画，长出太多也是不好看的。

（三）透视关系表达不出

对没有基础的学生，往往能从透视关系表达中看出他们的差别，基础好的学生能准确地表达人物的侧面，俯视或仰视等多种角度的造型，而基础差的学生，即使表达一条翘起的腿部都表达得很别扭，对于后期制作人物的奔跑等透视关系完全没概念。

（四）手部，脚部甚至衣纹毫无把握

写实人物速写最难刻画的地方应该是面部和手部，为此我专门分别以两周的时间让学生进行强化，手部虽然没有漫画人物那样表达得简单，具有美感。但仍是难以掌握的非常好的一个基础部分。所谓“画人难画手”，手作为难度仅次于面部的第二特征，骨骼和肌肉的复杂度和精细度，确实难以被学生很好地掌握。学生对学习这个部分也很是头痛，这种主要也是没有对结构进行熟悉和理解。

表达困难的还有衣纹的处理，很多学生对复杂又千变万化的衣纹表现得很是茫然，衣纹是体现人物结构非常关键的一个部分，衣纹表现得好的话能将人物表达得非常生动丰富，而不懂衣纹的表现方法的话，人物的身体结构不但出不来，也无法将人物造型表达得非常生动。

所以，综合以上问题，我在读学生进行辅导时，尽量让他们以写实的形式进行人物造型的表达，等基础熟练了或进行课题设计的时候才允许学生进行想象和夸张的表现。

三、动画速写课程的具体开展

在动画速写课程中除了要指导学生具备一定的专业能力外，还要着重解决两个方面：一个是观念，二个是方法。

（一）写生

学生在一定程度上解决了基础的线条表现能力后，应以人物写生为主，风景、动物写生为辅；以静态写生为主，动态写生为辅。请模特摆出各种表情图，以及动画稿或者分镜稿里的一些姿势进行写生，让学生了解动画专业之后的课程所需要具备的一些专业表现能力，甚至还可以借助数码相机等辅助设备把模特的动作逐个拍下来进行人物运动规律的分解，在仔细观察和分析的基础上进行慢写和速写，进一步提高学生对专业的理解，对结构的认识，对线条的运用，对动作的理解。在写生的基础上，可以让学生尝试一下夸张、变形的方式来进行写生，为以后的角色、场景创作打下基础。

（二）默写

动画创作本身就是一种对各种形体和动作的想象力的表现，是一种创作意识非常高的行业。所以学生在经过一段写生练习后，需要进一步强化对结构和形体的认识。这个时候可以进行到默写阶段，人物和动物默写是完全抛开模特进行记忆练习，这就要求学生完全理解人物和动物的结构。一开始进行默写，学生还不能马上把结构全部画下来，可以让学生按照写生—默写—再对照写生临摹—再默写的方式进行练习，这样学生在多次的反复中，更加深刻的理解结构，理解动作。

（三）创作

在对模特写生默写环节后，学生已经熟练掌握了所画人物、动物、景物结构后，可以对学生进行创作的培养。这也是动画速写的最后环节。创作可以分为自由创作和命题创作。在此环节中两者同样重要，缺一不可。自由创作可以充分调动学生的积极性和自主创新意识，根据他们的想法进行构思、表演、绘制。而命题创作更接近于动画工作的实质。教师可以提供一些案例参考，对学生在创作过程中的构思进行点评，帮助学生完成命题创作。只有最后的创作能检验学生之前的写生、默写环节的学习程度，在前阶段是否已经培养好了学生的观察力、结构理解程度，以及对线条的表现力。要将创作与前两个环节紧密地结合起来，学生的动画角色场景速写表现能力很强的话在后面的课程学习中就会较为轻松。

速写在高考之前对学生就是一门非常重要的基础课。在动画这门专业的基础课程中，设置的时间也只能长，不能短。进入大学的学生往往在课后的任务比高中要轻松太多，这也养成了他们的惰性以及对专业无所谓的态度，在高职院校中学生的厌学情绪普遍比较明显。老师上课如果没有规定作业，学生下课大部分是不会复习巩固的，这样的学习效果，上课听得再认真，学习效果也会打折扣的。以前刚开始上课我没注意让学生复习巩固，后面发现学生的专业水平总是保持和上课时差不多，于是强制学生每天都要做一幅练习，学生练了一段时间后，线条的流畅感明显要强了很多，且上课的积极性也普遍提高了很多，证明学生保持课后对速写的练习和复习是提高动画角色造型能力一个非常好的方法。

总之，速写课程是动画专业的一个专业基础课程，它对于其他专业核心课程如《二维动画制作》等课程起到了金字塔的结构作用，动画专业中的速写课程一般结合人体结构理论，将人体结构和速写造型穿插进行练习，对动画专业中的三维方向也起到了坚实的基础作用，如三维建模课程等。另外，它与传统速写的教学方式上有很大的不同，它侧重于运动规律的练习，如人物的行走、奔跑等。动画速写课程的开展必须注意突出专业特点，广泛运用各种手段来促进教学效果。解决好速写课的教学必将为后面的课程打下坚实的基础，提高整个动画专业的教学质量。

[1]张明著.动漫速写.苏州大学出版社，2004.

[2]毕士明.动画手绘能力的培养.文艺研究，2008.

[3]高中立.有感于动画专业速写课教学.中国教育导刊，2008.

[4]汪婴.原画设计.上海人民美术出版社，2004.

[5]孙立军.影视动画分镜设计.中国电影出版社，2009.

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1005-5312（2014）02-0232-01