红线女：粤韵流芳

艾薇

红线女，中国当代著名粤剧表演艺术家。她创造的红派艺术，开辟了粤剧表演的崭新时代。一生中，红线女几乎收获了一个艺术家可以获得的所有荣誉。她唱了70多年，红了70多年，深得戏迷爱戴，成就了粤剧一代宗师的传奇之路。2013年12月8日，红线女因突发性心肌梗死在广州逝世，享年89岁。大师已逝，但她那行云流水般的唱腔，已成就人们心中永恒的经典。

粤剧因她得名“南国红豆”

红线女原名邝健廉，1924年12月27日出生在广东开平。外祖父是驰名东南亚的粤剧武生，舅舅是一些香港大班的正印小武，舅母何芙莲是著名花旦。小健廉从小就对粤剧耳濡目染，很小的时候便常随母亲去戏院看戏，八九岁时便跟着留声机学唱粤剧。

1937年，由于日本侵略，邝健廉父亲的生意破产，原本生活优裕的小建廉开始了逃难生活。艰苦的日子里，母亲建议她去学戏，可父亲坚决反对，他认为成戏不成人。后来在父母一次激烈争吵后，小健廉被母亲带到了香港，拜舅母何芙莲为师，正式踏入粤剧艺术生涯，取艺名“小燕红”。从此，这个尚有些懵懂的女孩便与粤剧艺术结下了一生的缘分，无论岁月沧桑，世情坎坷，始终痴心无悔。

1940年小健廉随舅母临时搭班于粤剧名伶靓少凤的金星剧团演出，靓少凤见这个女孩聪明听话，勤奋好学，有空便对她悉心教导，还给她讲述“红线盗盒”的侠义故事，建议她改艺名为红线女，她高兴地接受了这个艺名。也就是这个时候，她认识了粤剧大师马师曾，并加入马师曾组建的“太平剧团”。

上世纪五六十年代，香港兴起一种“粤语歌唱”的电影，用唱曲取代对白。此时的红线女在粤剧界已名闻遐迩，主演的剧目场场爆满，“红迷”的阵容非常庞大。商业触觉敏锐的香港电影公司开始把舞台上的红线女请上银幕。《慈母泪》、《大地》等电影伴随着红线女的名字家喻户晓。但红线女不甘牺牲艺术来迎合电影公司的商业制作，她自掏腰包在香港组建真善美剧团，并与马师曾、薛觉先等合演《蝴蝶夫人》、《清宫恨史》等剧。

早在抗日战争年代，红线女就组织过义演筹款，还和马师曾、抗日将领李济深一起游行，劝市民献金救国。1951年马师曾和红线女还回广州为抗美援朝义演筹款。1955年，红线女随同香港代表团应邀到北京参加国庆观礼，感受到新中国对文艺工作者的重视，当年年底，在完成了最后一部电影的合约后，红线女放弃了在香港演艺界的显赫位置和优越的物质生活，毅然回大陆参加广东粤剧团（今广东粤剧院）工作。

刚回到大陆，新环境的陌生感让红线女有些不适应，当时有人在香港发表文章说“红线女已经死了”，这让红线女情绪低落。为此，毛泽东曾专门给红线女写过一封信，信中毛主席对红线女说：“活着，再活着，更活着，变成劳动人民的红线女。”

此后，红线女全身心地投入到艺术当中，抓住机会向名师们请教：拜梅兰芳为师，请教梅派唱法；请程砚秋帮她设计身段、水袖；请俞振飞指点《桂芝告状》……名师的指导，加上她自己的勤奋，红线女成功地塑造了小家碧玉、大家闺秀、宫廷贵人、青楼妓女等不同的艺术形象。

1959年周恩来到广州开会，当他得知马师曾和红线女排演的新戏《关汉卿》正在公演时欣然前往观看，演出结束后，周恩来还和马红二人一起探讨如何修改该剧的结尾。马红二人到北京演出，周恩来还曾邀请他们到家中吃饭。后来金日成到访中国，周恩来陪同他观看粤剧《关汉卿》。金日成特别喜欢这部戏，邀请马红二人前往朝鲜演出，他们在朝鲜大受欢迎。

因为红线女和马师曾，粤剧这个有着巨大地域障碍的地方剧种，渐渐成为闻名全国的大剧种。周恩来总理将“南国红豆”的赞誉给了粤剧。

红线女一生坚强而乐观。即使是在“文革”期间，当红线女成了“黑线女”，穿着蓝色粗布制服打扫卫生或是喂鸡时，她仍然不忘自己的事业。她坚信自己有一天还会重返舞台，所以抓紧一切可以利用的条件去练功：在喂鸡的时候练习走台步，在唤鸡吃食的时候有意地练声。

1979年，红线女再次登上舞台。1981年，她到香港演出，下火车时，整个火车站人头攒动，旧时的戏迷影迷纷纷前来看望红线女，导致交通堵塞，大批警察前来维持秩序。报道说这比伊丽莎白访港时的场面还要轰动。

两段传奇情缘

红线女的感情之路也颇为传奇。她学戏几年后就与马师曾结缘，当时马师曾已经是鼎鼎有名的粤剧名伶、戏班班主。一次演出途中，马师曾的老搭档——红线女的舅母何芙莲因为路途遥远拒绝同行，便推荐红线女参加。由此开启了红线女与马师曾艺术与生命的结合。红线女开始跟随马师曾的太平剧团到各地演出。凭借吃苦的性格、独有的悟性以及出色的嗓音，红线女逐渐在戏班站稳脚跟，成为剧团的第三花旦。

1943年一场《刁蛮公主憨驸马》的演出中，饰演刁蛮公主的花旦因突然生病不能上场，马师曾让红线女临时救场。年轻漂亮且唱腔优美的红线女，一上场就博得满堂彩。从此，红线女正式升任正印花旦（第一女主角）。在长期说戏、学习的过程中，马师曾与红线女逐渐因戏生情。1944年两人结婚，这一年红线女20岁，马师曾44岁。

可是，这对舞台和生活中的搭档因为年纪差太远，性格喜好又格格不入，使得个性上的差异越来越明显。1955年，他们结束了11年的婚姻生活。虽然不再是夫妻，但在艺术上他们始终是珠联璧合，非常默契，一直保持着亦师亦友的关系。1964年马师曾去世后，红线女独自一人抚育三个孩子成长。后来，她遇到了战地记者华山。

华山是一个多才多艺的著名的新闻记者、作家。他的小说《鸡毛信》被改编拍摄成同名电影后，感动和教育了几代青少年，并为新中国获得了国际电影节大奖。喜欢文学的红线女一直对华山很敬佩。上世纪70年代中期，这位声震海内外的表演艺术家和叱咤风云的著名记者终于结为伉俪。

红线女有较高的文学修养，能吟诗作词，编剧本，写散文，婚后她与华山常常一边散步一边讨论剧本和人物形象，日子过得简单而美好。然而，1984年10月，华山肝病突然恶化。红线女对华山的感情，在他病重期间达到顶峰。在华山最后一年里，红线女每天都亲手为华山做两顿饭，亲自送到医院里，俯身病床前，一口一口喂华山吃。那一年时间里，华山仍然坚持着写作，红线女陪伴在身旁，有时华山写好稿子，红线女读给他听，有时是华山口述，由红线女记录和整理。华山去世前，好友对他说：“红线女对你尽了心，你应该感到幸福。”华山沉默良久，流着泪说：“难为她了。”

1986年4月20日，《光明日报》发表了红线女为悼念华山逝世周年写的散文《插柳岳西》。这是她从丈夫墓地返回后用两个夜晚泣泪写成的，文章尽情抒发了她对华山的深情。

把一生交给了粤剧

晚年的红线女对粤剧的推动不遗余力。她将粤剧的传承视为自己的使命，为“南国红豆”培养新苗是她的毕生夙愿。走到哪儿，她都会毫无保留地传授自己的表演技巧和舞台经验。因为红线女独特的唱腔和她在粤剧界的资历，不少人慕名求教。这其中，不仅有粤剧爱好者，还有流行乐坛的唱将。汪明荃、刘德华、张学友、容祖儿等都曾拜红线女为师。

从早期的学习，中期的创新，再到晚年提携新人，红线女用她独有的红腔，将粤剧的发展，推进到一个新的高度。她在去世前八天仍登台表演，一曲《荔枝颂》震惊四座，引来掌声雷动，人们难以置信89岁的红线女竟有这样的精气神，而更让人们难以置信的是，这竟成了她的绝唱。红线女在去世的前一天，还在给学生们指导，谁也没想到，那竟是红线女的“最后一课”。真应了她生前的那句话：“我活一天，就要为南国红豆继续贡献力量。对粤剧，我是一往情深，直教生死相许。”

红线女一生主演了近200个粤剧剧目，参演近百部电影作品。金日成和胡志明曾点名要看她的粤剧表演。联合国在1985年将“杰出艺人奖”和“表演艺术奖”两项殊荣颁发给她。2001年，红线女在美国纽约林肯艺术中心接受“2001年度最杰出艺术家”的终身成就奖。2009年，84岁的红线女获得中国戏剧家协会颁发的“终身成就奖”。“红线女”不只是一个艺名，更是一个时代的印记。

在红线女的追悼会上，习近平、李克强等党和国家领导人送来了花圈致意。数千广州市民在雨中排队等候，送她最后一程。

一代粤剧宗师从此化作轻烟，只余下演出瑰宝永留人间。她的艺术成就登峰造极，也把粤剧艺术推到最辉煌。贯穿近一个世纪的美丽，红线女的传奇从未老去。她所演剧目无不成为经典，她作为一位艺术家也得到了官方、同行、民间如此一致的高度评价。如果说，“成戏不成人”是七十多年前父亲对女儿不得不走上从艺之路的担忧，那么七十多年来，红线女终于走出了一条“成戏又成人”的传奇之路。她为粤剧艺术的发展而每天都在追求进步，这一切终将被历史铭记。

编辑/刘柳endprint