什么是吟诵

徐健顺

什么是吟诵？

吟诵是汉诗文的读法、固有的声音、本来的声音、传统的声音。几千年来，我们的汉诗文就是这样的声音，它是汉诗文的活态。

汉诗文有读音，有读法。我们现在是只知读音，不知读法。

什么是读音？比如“汉”字，读为hàn，它的声母是h，韵母是ɑn，声调是四声，这就是它的读音。什么是读法呢？就是长短高低、轻重缓急。同样一个“汉”字，有多少种读法？细分起来，至少一百种。因为读法在各个维度上都至少分三级：长度分长中短，高度分上中下，重度分轻中重，速度分快中慢。在此基础上，还有量的差异，比如，同是长音，又有较长和非常长之分。

读法是有意义的。比如我们说“妈妈”这两个字，写出来，永远就是这么两个字，可是叫出来，可有很多种叫法，而且每种叫法的意思都不一样，我们都明白，妈妈听着也明白。子曰：书不尽言，言不尽意。我们要寻找的是汉诗文的含义，只停留在字义上，隔了两层，怎么可能找到？

况且，汉诗文的读法，自古以来是有规矩的。这些规矩又是有意义的。

为什么要强调吟诵呢？因为现在汉诗文的声音、古诗文的声音，都是所谓朗诵、朗读、歌唱的声音，与吟诵大为不同。

不同在哪里呢？朗诵和唱歌不遵守吟诵的规则。

吟诵的规则是哪些？我总结为“一本九法”：声韵含义为本，入短韵长、虚实重长、平长仄短、平低仄高、依字行腔、依义行调、模进对称、腔音唱法、文读语音为法。您也可以自己总结，总之，古诗文的声音是有规则的。

当然，这些规则—— 一本九法——有的是所有的汉诗文共同遵守的，像入短韵长、依字行腔；有的是某些文体遵守的，如近体诗词要平长仄短、平低仄高。

比如入短韵长，入声字读短，韵字读长，这是所有古诗文、所有的声音形式——唱、吟、诵、读、念——都遵守的，现在的朗诵和唱歌不遵守了。

比如近体诗词要平长仄短，二四六平声字读长，现在的朗诵和唱歌不遵守了。

比如依字行腔，以前所有的吟咏、歌唱都遵守的，现在的唱歌不遵守了，倒字一大片，不上字幕谁也不知道他在唱什么。

朗诵和唱歌，什么都不遵守，一切都是从自己的理解出发，想怎样就怎样。所以那“自己的理解”常是无根的乱解。朗诵来自话剧，在中国出现还不到90年。话剧需要大声，所以是“朗”读、“朗”诵。朗诵是汉语欧化的产物。

什么是吟诵？

守吟诵规则的就是吟诵。

我现在不强调古代唱、吟、诵、读、念等等之间的区别，是因为我们现在需要强调更大、更重要的区别，就是古代的声音和现在的声音的差异！这里有一条巨大的鸿沟，而且国人不知道有这条大沟。

古代所有的声音形式，唱、吟、咏、哦、读、念、诵、歌，都遵守吟诵的规则。其间的差异，只是音乐性多少、发声方法如何等问题。

现在的朗诵、唱歌，都不遵守这些规则，它们的规则都是所谓“西方”的。

读错就会理解错。现在我们读汉诗文，可以说没有一句是读对的，唱对就更不可能了。所以没有一句理解到位，只是差多少的问题。是差一米，还是差千里，反正不会不差。

所以这就是个大问题了。涉及语言学、音乐学、文学、教育学、历史学、人类学等的一个根本性问题。

如何判断是不是吟诵？很简单，符合吟诵规则的就是吟诵。

吟诵又分为吟和诵，即吟咏和诵读。我用“吟咏”这个词，指称所有有曲调的读法，用“诵读”这个词指称没有曲调的读法。吟诵是吟咏与诵读的合称。

吟咏与诵读，只是差在音乐性上，其他规则是完全一样的。

这是我的概念，不是古人的概念。古人那里，吟也可以没曲调，诵也可以有曲调。我是为了研究的方便才这样定义的。

有人以为诵读不是吟诵，吟诵是一定带旋律的。有人则相反，认为音乐性强了就不是吟诵。我的看法是，这些都无所谓，规则最重要。

吟诵既可以没有曲调，也可以唱得美妙动听。只要守规则，就是吟诵。只要在守规则的基础上，准确、深入、全面表达出了诗文的含义，就是好的吟诵。

好的吟诵可以旋律优美、歌声曼妙，也可以荒腔走板、颤颤巍巍。这不重要，重要的是感人，感人的就是好吟诵。要感人，首先要理解正确，要理解正确，首先要守规则。

我们采录老先生的吟诵时，经常碰到读着读着就哭了的情况，因为那个声音是真的。真的才能感动自己、感动别人。老先生的吟诵，经常是颤颤巍巍的，有时还跑调，但是，最打动我们心灵的，还是老先生的吟诵。因为，吟诵是真的！

至于吟诵的价值，第一，恢复了汉诗文本来的美丽面貌，让大家重新喜欢上读古书；第二，打开了汉诗文深层内涵的窗口，让大家能深入理解古诗文。

“吟诵”这个概念，也是一个新概念。古代的“吟诵”另有其义。从“汉诗文本来的声音”这个角度使用这个概念的，我见到的最早的文献是赵元任于1928年所写的《新诗歌集·序》。

我们采录的那些老先生，一般不敢跟他们说“吟诵”，因为他们都说不会。但是如果请他们“读”，他们就吟诵起来了。

因为话剧把大声吟诵的“朗读”和大声背诵的“朗诵”抢走了，“读”的概念乱套了，赵元任他们才发明了这个新词。

当时这类新词还很多，除了吟诵，还有吟咏、吟唱、吟哦、唱叹、唱读、声读等等。2009年我们成立学会考虑学会的名字时，研究半天，决定采用赵元任的说法，叫“吟诵”，于是有了“中华吟诵学会”。但是，直到今天，还有一些老学者在跟我争论，说不该叫吟诵，该叫吟咏、吟哦等等。

什么是吟诵？

吟诵是中国式读书法。自古以来，汉诗文就是这样读的。所谓“读”，经常是有曲调、有节奏的。我们的孩子是唱着歌上学的，所以叫“书声琅琅”，不是走到校园里，听到孩子们在大声读书。“琅琅”，两块美玉相碰，发出来的美妙的叮咚之声。说走到校园里，听到孩子们在读书，那声音非常好听、旋律十分优美，叫“书声琅琅”，跟大小声没关系。

古代学校，从来是一对一教学的，极少会出现大家齐念什么的情况，读书是各读各的，各唱各的，旋律各不相同，所以如不同的美玉相碰。

吟诵是中国学校最基本的教学方法。

我们现在教语文、教中文，八成用的是美国方法，两成是前苏联方法。就算我们古代的方法太落后、太腐朽，那你也得了解一下。你知道我们的教学从来是一对一的吗？几千年了，我们的学校从来没有像现在这样上过大课。大家在一起，只能是“会讲”讨论课、讲座课。真正的授课，都是一对一的。如果你连这点都不知道，你就是对中国古代教育一无所知。因为你所知道的，都是西学解释的，或似是而非，或谬以千里。

为什么汉诗文要这样读？因为它就是这样创作出来的。吟诵也是汉诗文的创作方法。

汉诗文是怎么作出来的呢？吟诵出来的！这叫“先吟后录”，而且一般是吟了不录。有没有直接写出来的？没有。得心里先有声音。什么声音？遵守吟诵规则的声音。

我们的汉诗文，是口头作品，而我们现在完全把它们当成文字在研究、解释、传承了。这里面问题大了。

我们太忽视汉文化的口传传统，瞧不起口传心授，结果呢？我们传承的不知是什么东西。中不中，西不西。

为什么口传这样重要？还是孔子那句话：书不尽言，言不尽意。文字无法完全记录语言，语言无法完全表达情意。你拿文字去解情意？柏拉图曰：影子的影子。

汉语语音是有含义的！语音和语义的关系，是有规则、有系统的！

诗文不是口语，在其中语音的意义又被放大。有的被拖长，有的被拉高，有的被重读，有的被柔化，所以，语音的意义就更大了。

汉诗文的含义是字义和音义的结合！失去了音义的汉诗文，是残品。

什么是吟诵？

吟诵是中国音乐之根。这话不是我说的，是杨荫浏先生，他说中国音乐都是从吟诵里流出来的。

汉语所有的非口语形式，都是吟诵。从唱山歌，到念经，到叫卖声，到唱账，全是吟诵，都遵守依字行腔、依义行调的规则。各种戏曲、曲艺是从哪里来的？从吟诵里来的。中国人是见字就唱的。总有人说中国音乐落后，连谱子都没有，哪像人家，五线谱，那记得一个完整啊——真是令人哭笑不得。我们的祖先怎么那么傻啊？歌词记录得那么清楚，那么仔细，怎么曲谱就扔了呢？这合逻辑吗？我们对古代历史文化的看法，经常犯这样可笑的错误，连逻辑关都过不了。就好比说我们的线装书没有标点符号，就说多落后啊，连标点符号都没有，这合逻辑吗？我们的祖先都是傻瓜啊，还是笨蛋啊，连个标点符号也发明不出来？没有的唯一原因是什么？——不需要！难道还有别的解释吗？

我们的语言叫汉语！它是旋律型声调语言，它有声调没重音，和英语是相反的。上古汉语还是音高—旋律型，就是声调互相不交叉（这是我个人的看法，详见《声音的意义》），这叫“四声对五音”。所以见字就知道乐音。那么长度呢？他们说我们后来的乐谱，比如琴谱，是减字谱，不记音长，凭什么我们的祖先记了音高不记音长？唯一的答案仍然是：不需要！因为所有的人都会吟诵，所有的人都知道平长仄短！现在一唱《阳关三叠》：渭城朝雨浥——轻——尘——，以前哪有这么唱的！那是绝句，近体诗，要平长仄短。弹琴的都是文人，从小训练的，读诗都是平长仄短！现在打谱的不懂吟诵，打的谱怕是不靠谱。

这是广义的吟诵。我们现在在抢救、研究、推广的，是普通意义的吟诵，即：汉诗文的声音，是学校里读书的声音，是文字的声音，这叫吟诵。

此外，还有学者用狭义的吟诵概念，即在汉诗文的声音中，排除了唱、念两端的形式，剩下的叫吟诵。

（作者系中央民族大学教授、中华吟诵学会秘书长）

（责任编辑 郝 波）