在音乐游戏中促进幼儿创造力的发展

黄晓萍

中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）05-0116-02

21世纪需要创造型人才，培养创造性人才的核心问题就是开发人的潜能，其中创造力的开发是重中之重。幼儿期是培养创造力的启蒙时期，因此“培养创造力”应从幼儿抓起。那么，如何在音乐游戏中促进幼儿创造性的发展呢？

一、确定幼儿的主体地位，是在音乐游戏中培养创造性的前提

在音乐游戏中无疑应以幼儿为主导，可是长期以来，在音乐教学中往往出现错位。教师在设计和实施音乐游戏时一直处于主体地位，关注的是“教什么”，“主体”成了表演的工具，“主导”变成了主宰，教师想好主题，幼儿只好按规定去表演，整个过程教师包得多，幼儿干得少，幼儿难有发挥的余地。在这样的氛围中，幼儿的积极性、创造性被压抑了，而对于发展幼儿音乐能力却只能采取“望天收”的策略。转变观念确定幼儿的主体地位，使原来的音乐教学中的师生关系发生了根本改变，将幼儿从被动的知识接受者变为一个主观能动的人，更多地为幼儿创造性的学习提供时间和空间，挖掘幼儿的潜能，力求让幼儿在自己的探索中学习，在老师指导下提高。例如，学习音乐游戏，可先从幼儿的角度出发，引导他们先欣赏音乐，感知音乐节拍、风格、动作特点等，然后要求幼儿按个人的理解自由表现，教师在一旁提示，以提高动作的准确性和质量，发现好的动作及时表扬和推广学习。这样不仅发展了幼儿音乐表现力，更重要的是有利于幼儿创造性的发展，使幼儿通过音乐游戏在智力、情感、创造性方面得到健康发展。

二、角色创造是培养幼儿音乐游戏能力的主要途径

许多教师在组织幼儿开展音乐游戏时，常常设计好许多动作，让幼儿模仿，看似优美规范，实则千篇一律，限制了幼儿对音乐游戏的理解，阻碍了幼儿思维及创造力的发挥。因此，我在音乐游戏中常常在利用图片、贴剪等直观教具，帮助幼儿理解音乐游戏的基础上，让幼儿自己进行角色创造，他们要对所扮演的角色进行加工，即为角色配上合适的动作、表情等，这样不管能力大小，每个幼儿都有机会担任或表现角色，发挥其创造性。此外，幼儿还要创造性地使用游戏材料，自由选择乐器。为了培养幼儿在音乐游戏中的创造能力，教师要做的首先是组织幼儿讨论角色。比如，在音乐游戏《我的家》中，我先采取让幼儿讨论的方法，讨论爸爸妈妈应该怎么做？他们可能会遇到什么困难？其次，引导幼儿开发利用玩具材料，再让幼儿随机设疑，引导幼儿创造性地解决问题。

三、开展各种丰富多彩的音乐游戏，是培养幼儿创造性的有效手段

德国被誉为“幼儿园之父”的福录培尔说：“儿童早期的各种游戏是一切未来生活的胚芽……”幼儿最自然的活动方式是生动活泼的游戏，由于音乐是一门听觉艺术，看不见摸不着，幼儿年龄又小，控制力弱，因此必须把音乐游戏同他们的生活溶为一体。通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快地学习。音乐游戏又是一门表演艺术，只有在活动中直接地亲身地体验游戏，幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。

1.要给幼儿自由选择各种游戏的机会。这是因为游戏活动是高度个性化和创造性的活动，这是以幼儿自主自愿为条件，是幼儿自己的活动，而不是完成教师布置的任务。因此，在音乐游戏中教师要给幼儿以充分的自由，鼓励幼儿自已选择游戏内容，扮演游戏角色，设计游戏环境等，以满足幼儿的兴趣和爱好，提高幼儿的积极性和主动性，促进幼儿创造力的发展。

2.音乐游戏活动的设计要适合幼儿的特点。教师要了解幼儿的心理特点、兴趣、爱好，了解他们的实际能力和需要，编排设计适合幼儿特点的音乐游戏，使得培养幼儿创造力的目标在实际中可以实现。音乐游戏的内容和所要达到的目标过深过难，有可能导致幼儿创造性培养的失败。

3.音乐游戏活动的设计要给幼儿进行创造留有充足的空间和足够的创造点，这是在游戏活动中培养幼儿创造力的一个决定性环节。近年来，我们在这方面做了一些探索，如音乐游戏《敲门》，教师在活动场地放置三个不同颜色的塑料圈，分别代表三种不同音色乐器的“家”（如碰铃、响板和铃鼓），儿童自由选择并持一种音色的乐器加入，各组儿童分别站在代表各自音色乐器的圈外，任意邀请一位儿童做志愿敲“门”人，即用脚点圈，若点到哪个圈，哪个圈所代表的“家”就发出回应（乐器声响起）。玩此游戏，教师只需告诉儿童一个最简单的活动规则，即点到圈就发声，反之则不发声。重要的是鼓励幼儿自由探索和主动创造，多多鼓励儿童做“敲门人”，让儿童在反复的游戏尝试中体会到各种不同的点圈即敲“门”方法，从而体验音乐的节奏，体会多声部的感觉。

4.创设问题情境，引发自我学习。常言说得好“兴趣是最好的老师”，凡是人们感兴趣的事物，在学习中都易于被吸收和接受。音乐游戏有效地打破了有限的空间，将所授知识在愉快活动的同时，潜移默化地传授给了学生。

为了更好地激发幼儿对音乐游戏的兴趣，使幼儿更顺利地学习运用已有的知识经验进行探求新知的活动，教师可在音乐游戏中创设一种问题情境，引导幼儿步步深入地通过主动的探索性、创造性活动来掌握，发展甚至重组音乐的作品或材料，并以此培养幼儿创造兴趣。这种学习方式和教学活动模式与传统的以模仿练习为主的音乐游戏模式相比较，其特殊价值在于：一方面，在教师启发引导下的儿童的自学活动，不仅能为幼儿提供用原有经验来自己解决新问题的机会，使幼儿对新知识能吸收得更为主动自觉和积极，更有助于在活动中发展幼儿的创造性。另一方面，儿童在教师设计的充分、细致、层层深入式的问题情境中迁移已有经验进行自我教育，也能为幼儿创造意识、探索精神奠定长远的基础。例如，音乐游戏“小音符找家”，在讲授五线谱知识时，我制作了几个音符头饰，将学生分成两组，等到钢琴上唱出一个音符时，幼儿将正确的头饰戴好跑到事先画好的五线谱相应的线间上站好，最后，要求幼儿站好后做一个与音符相应的动作，幼儿可随意想象或模仿任何动作。这样在提高幼儿兴趣的同时，还能帮助幼儿展开丰富的联想，使他们自觉地进入音乐表现的情境，提高演出水平，培养了幼儿艺术表现力和创造力。每次成功地表演都使他们品尝到创造美的愉悦和快乐，这种快乐又将推动他们更加努力学习。

四、创设宽松开放的活动环境，激发幼儿的创新思维是培养幼儿创造力的重要条件

人的思维是一个有机的整体，多种思维活动是相互作用的，幼儿具有丰富的想像力，通过发展幼儿的想像力促进幼儿多向思维的发展，为培养幼儿的创新思维打下基础。马克思说：“人创造环境；同时，环境也创造人！”可见，环境与幼儿思维的发展有着密不可分的关系，因此要培养幼儿创新思维，就必须创设有利的环境和氛围。在音乐游戏中，教师要给幼儿自由活动的空间，让他们在宽松愉快并且十分游戏性的环境中按照自己的志愿自由选择游戏内容，决定玩什么，怎么玩，让幼儿真正成为游戏活动的主人。这样，才能促使幼儿展开想像的翅膀，无拘无束地在音乐游戏中动脑、动手，积极地去做、去创新，从而拓展自己的思维。哪怕孩子在活动中表现出来的是缺乏逻辑性的“怪”的想法和“奇异”的动作，我们都应从孩子的思维角度去理解它、接受它，并让孩子知道你的惊喜和对他的肯定，让幼儿从内心觉得自己做得好，使幼儿体验创造的乐趣，产生愉快的心态，激发幼儿进行不断地思考想象和创新，这种思考想象和创新，对幼儿今后创造力的发展是非常有利的。

五、提高教师的自身素质是培养幼儿创造性的根本保证

作为素质教育的实施者——教师，在具有正确的审美意识和过硬的音乐技能的同时，还应加强自身创造性素质的培养，使自己有广泛的艺术修养去感染幼儿。总之，“没有不合格的孩子，只有不合格的教师”，教师对幼儿思想和行为的否定是对其创造精神的打击，我们必须在幼儿教育中创造一个肯定、激励、自主、宽松的氛围，使幼儿学会生存，最终学会做人。

21世纪是最富有创造力的世纪，各国教育界都把开展创造教育，培养创造型人才作为自己的战略任务。我们要以高度的使命感和责任感，结合幼儿教育特点，在各类活动中重视和珍视幼儿的创造火花成为发展幼儿创造力的启蒙者、引导者与促进者，让幼儿通过丰富多彩的音乐游戏活动逐步形成良好的智力和健全的身心素质，为他们将来成为高素质创造型人才打好坚实的基础。

（责任编辑 全玲）