略谈服装表演模特的训练方式

潘晓玲

英国著名文学理论家伊格尔顿说：“美学是作为有关身体的话语而诞生的。”形体语言属于体态语言，在T台上，优秀的模特能通过形体语言展示美学的特有魅力。

服装表演在某种意义上是展示模特形体的艺术，其在舞台上的呈现，就是模特自身形体的凸显，将自身身体特征化与个体化，这实质上是审美创造。然而，仅仅有形体条件和服装表演的感觉，如果没有经过系统的基础技能训练，还是很难成为一名优秀的服装表演模特。那么，一位模特如何通过训练，才能在T台上展示自己独特的魅力呢？

1 模特基础形体训练

生活中，每个人因为各自习惯和方式不同，会形成独特的行为姿势和体型。如：弯腰、驼背、撅臀、耸肩、挺肚、斜肩膀等等。以人体运动学为基础的身体动作练习以改变不合理的原始状态提高身体灵活性，培养良好的姿态和韵律感，提高肢体表现力是形体训练的第一步。

在形体训练过程中，根据每个模特的不同特点和需要纠正的部分错误体态安排个别有针对性的辅导尤为重要。形体训练的结构必须科学，内容要有针对性，训练目标要求准确。

同时，考虑到模特是个时尚行业，我们在形体训练中可以尝试加入一些现今流行元素。比如把瑜珈术和肚皮舞等引入服装表演模特的形体训练中，但不能完全照搬，应该去芜存菁。

通过学习瑜珈术的部分动作，塑造模特的优美曲线，改善身体不合理状态，增强柔韧性。当保持某个姿势时，腿部和肩部肌肉群也得到了锻炼。在紧张的秀场表演中，可以通过瑜珈术的腹式呼吸稳定模特的情绪，树立自信，保持内心平和、安静，增强自我控制能力，提高表演水平。

而肚皮舞是一种全身有氧运动，学生通过肚皮舞训练就能使颈部、腹部、肩膀都得到充分的运动，从而提高身体的弹性和柔韧性，尤其锻炼胯部、腰腹、胸部、臀部的灵活性，这是走台模特必须掌握的技能。

瑜珈术和肚皮舞这种“寓教于娱”、“先静后动”的训练方式，很好地营造了活跃的课堂氛围；同时，也能使学生在愉悦的训练状态下，达到塑形的目的。我们通过几年的实践证明，采用瑜珈术和肚皮舞的辅助训练方式，对学生形体和自身气质的提高有非常明显的成效。

2 模特的舞台表演训练

在日常的时装表演中，模特走路的姿势与平常行走完全不同，有一定程度的“夸张”和艺术加工。通过适度“夸张”的优美动作，能更好地体现所展示的服装独特的设计和亮点。服装表演中，如何把握好表演的“度”，是每一位模特都需要仔细领悟体会的。

模特在舞台上表演的“台步”，大致可以分为正面、侧面、背面几个方向。模特究竟应该把哪个面展示给观众？正面朝观众是直接的交流；而背面朝向观众，则会带给人们许多遐想；如果是侧面朝向观众则介于前两者之间，有一种若隐若现的感觉。模特正面走向观众时，着重展示时装的正面效果，而接下来的回程行走过程，尽管模特会背对观众，但此时却是展示另一个设计造型的开始，时装表演中背面的展示效果也是非常重要的。

模特在T台上的“转体”动作，也是时装表演的一个基本动作，它在走台运动方向中起到了中介及节奏转换的作用。模特走台和转体动作必须自然流畅，使台下的观众能观赏到多个方位展示的服装效果。模特转体时应该做到流畅、自然，符合现场音乐的节奏和表演氛围。

在时装表演中，模特表演最重要的一个环节就是“造型”艺术。一名优秀的模特会根据不同服装的风格去设计相应的“造型”动作。好的“造型”会有优美的韵律感，充分运用人体的曲线，以适度的“夸张”造型动作突出展示设计重点，即便是远处的观众也能看清这一款时装的设计元素和重要细节，让观众眼前一亮。模特表演的“造型”动作是向观众展示服装中最时尚、最精彩部分的重要手段。通过“造型”的展示，使观众能更直观地感受和把握时装的时尚元素和设计风格。

表情和眼神的训练。现代科学研究表明，舞台上演员通过表演传递给观众的信息，除了肢体语言，主要就是靠面部表情。面部表情是人与人直接交流最自然、本能的表现形式，语义的显现性强，表达的思想更真实，流露的情感更准确；在一场时装表演中，模特的眼神更是聚焦人心的摄像头。时装模特通过眼神、眉毛、鼻翼、嘴唇的细微变化，可以很好地传递喜怒哀乐。在各类模特大赛中，有些选手身体条件非常优秀却还是遭遇淘汰，究其原因，很多是因为目光呆滞、表情僵硬或者不到位。表情和眼神是肢体语言中最敏感的部分，它能快速地反映出一个人的内心感受。好的表情应该是真实自然，轻松但又富于变化的。

在时装表演中，模特展示出来的面部表情也会直接地表现出人物的内心世界，以及她对时装的理解。上个世纪80年代以后，在法国巴黎率先兴起的“冷调”风格，很长一段时间内都一直引领着服装表演的时尚潮流。而2000年以后，观众则更加欣赏有独特个性的模特，她们表演时的面部表情也不全是“冷调”风格。

3 模特的表演经验积累

随着市场需求，表演日趋多样化，形式要求更加新颖独特。人们对模特表演的要求不断提高，运用什么技巧与观众交流是模特在表演中应该思考的，舞台表演经验的积累对模特来说尤其重要。譬如以下经验对模特表演都是有借鉴作用的：造型时不是静止的，而是动态的，眼神动作随着表演过程不断调整变化，讲究中心和重心的区别，保持完美曲线和时尚感；转身动作灵活多变，转的过程中身和胯部不要在同一平面，讲究对抗力和整体协调性；模特行走时，要注意身体是推出去，而不是走出去的，走路过程动作要协调；掌握舞台展示技巧，模特要有表现力，发挥想象力和镜头感，时刻展现出与众不同的一面，吸引观众的目光；等等。

模特就是演员，服装就是剧本。服装设计大师迪奥曾将模特称之为“服装演员”，服装设计师们也以“服装演员”的特殊角色赋予模特表演一种新的定义和要求。模特在T台表演时，为更好地展示服装的设计内涵，首先需要理解设计的构思，将自己的表演气质融于被展示服装的整体风格中，最大限度地表现服装的魅力。

影视表演也可为模特表演提供经验。影视表演中的基本元素训练同样适用于模特训练，模特在舞台上同样需要松弛与控制，需要有影视创作时所要具备的想象力、注意力、交流与适应等。模特表演吸取影视表演中的精华，为服装表演增添生活感，从而也拉近了模特与观众的距离，更好的促进了观众对消费的认知。

国际上的诸多服装秀也是模特表演经验积累的鲜活的教材。譬如“KENZO 30 ANS”以世界和平为主题的发布会，通过穿插伴舞、伴乐、戏剧等特点来点缀、烘托整场晚会，不同年龄的演员及社会各界名流的随性演出，不同国家、民族的风格演绎和生活演绎，展现了世界繁荣、安宁、和谐的景象。“维多利亚的秘密”发布会，通过各种场景的运用，模特们丰富且活力四射的表演展现了设计师独特大胆的设计风格和塑造理念。这些都为模特表演提供了直观而形象生动的经验。

[1]袁杰英.时装模特表演艺术[M].北京：中国轻工出版社,1997.

[2]朱焕良.时装表演教程[M].北京：中国纺织出版社，2002.

[3]吴卫刚.时装模特培训教程[M].北京：中国纺织出版社，2000.