浅谈钢琴改编曲《谷粒飞舞》

◎魏敏

浅谈钢琴改编曲《谷粒飞舞》

◎魏敏

众所周知中国人喜欢音乐，中国音乐的历史甚至可以追溯到商朝时期。在悠悠历史长河中，中国人形成了自己独特的音乐体系，而这样的历史渊源也影响了后来中国的钢琴曲的发展。《谷粒飞舞》便是这其中的佼佼者。它是著名音乐家孙以强先生在20世纪60年代初期所创造的。本文对《谷粒飞舞》这一名曲进行了深入的赏析，表达了我对这钢琴曲见解。

《谷粒飞舞》 意境 特点 曲式结构

一、作者简介和创作背景

孙以强先生是美籍华裔人，是在音乐史上特立独行的钢琴家、作曲家之一，他常常将中国民族特色和西方浪漫主义结合在一起形成自己的音乐特色。他拥有许多脍炙人口、传唱至今的名曲，譬如《送红榜》《唱支山歌给党听》等等。

《谷粒飞舞》也是孙以强先生的代表作之一。他创作这首歌的时间是1962年，那时他还只是上海音乐学院的学生而已，这也充分体现了他的音乐才华。他的灵感来自于学校组织的的奉贤务农活动。当他置身于飞舞的谷粒之中，体会着此时热闹的气氛，触景生情，便为我们留下了这首名曲。

二、《谷粒飞舞》的表现意境

《谷粒飞舞》这首钢琴曲内容正如题目所描述一般，描绘的是农民在谷物丰收时热火朝天的劳动场景。听着这首钢琴曲的欢快节奏，似乎我们便身临其境地感受到在漫天飞舞的鼓励下是一张张洋溢着灿烂笑容的脸，农民们笑着、唱着迎接着今年的大丰收。而谷粒的飞向空中、落入地上的声音栩栩如生，充分的描绘了农民丰收时欢快、热闹的场景，展现了具有中国特色的农忙时的风土人情。

三、艺术特点

整首钢琴曲最大的艺术特色便是将传统和现代巧妙地结合在一起，即将中国民族特色和西方的作曲特色紧密结合。表现在以下几个方面：1.它根基于真实的情景，是一首采用情景式的描写手法的单结构三部式钢琴曲。2.它的曲调丰富多彩，不仅有中国最通俗的锣鼓节奏，还有西方独特的托卡塔技巧，但是难得的是尽管两者差别如此之大，作者仍能自然的进行转调，而没有突兀之感。3.鲜明的强弱音起伏巨大，使旋律紧凑立体，张弛有度。4.并且断奏，连奏，柱状和弦，保持音等多种演奏方法的使用贯穿整首曲子，充分考验着演奏者的演奏功力。细听整首曲子，带给我们的是一种新鲜和刺激感，是一种前所未有的听觉盛宴。

四、曲式分析

1.整体结构分析

《谷物飞舞》一共有132小节，演奏音域几乎涵盖了整个钢琴的琴键，但是之间的分段具有明显性，轻重缓急过渡自然，把a羽调作为一种基础羽调，又加入了C宫，d羽，E徽和G徽，并且创造性的使用小二度音程作为和声，对比鲜明，但却互相呼应，将整首曲子分为了三个部分，体现了“ A-B-A’ ”的结构特点。

图（1）

2.局部小节分析

（1）第一部分：1—46小节

第一部分的46个小节中还可以细分为1—4小节，5—40小节以及41—46小节来分别作为引子，主题以及过渡。引子的主调是活泼的a羽调，在四个小节中不断重复同一个曲调，用抛物线式的强弱变化来体现这四个小节的动感节奏，渲染了一个愉悦的气氛。主题部分则采用2/4节拍，依次使用a羽调，C宫调和d羽调结合托卡塔式的表现手法来完成这个呈示部。而在这一部分作者将力度的变化做到恰到好处，显示不断弱，再是不断增强，给人一种由近及远再逼近的，而转调处分别用的是C宫调和d羽，是整个音乐流畅动听。41—46的过渡部分则采用了e徽和两小节的颤音给我们带来全新的感受，由此引进了下一部分。

（2）第二部分：47—92小节

第二部分的47—92节是这首曲子的展开部。不同于第一部分节奏的轻快短促，第二部分采用的则是悠扬的抒情音乐，仿佛向我们娓娓道来人们对于未来生活充满了希望。而在结构上它是由三个部分构成的，即以e徽调式为基调的47—62小节以及以g徽调为基调的63—92小节。在47—62小节中，作者充分体现了“起承转合”的结构，左手中音区和右手的十六分半分解音型的伴奏相结合，是两边相辅相成。而在下一段的乐段中，主调变为右手的保持音，加上流畅的六连音，以及后来摸进手法的使用，结合八分音符，将农场上人们热情高涨，充满幸福的生活场景在音符中显现出来

（3）第三部分：93—132小节

93—132小节在结构中是属于再现部和尾声。93—116小节基本上的曲调与第一部分相一致，但是情感更加强烈，因此需要强力度来体现。尾声对于技巧性地要求极高，先由右手主调，左手伴奏飞快转变为左手主调，右手伴奏，并且在短短的16小节中便运用了八度，和弦，强奏等表现手法，轻快明朗，从渐强过渡到fff，最后在高潮部分戛然而止，令人回味无穷。

[1]杨菡.浅谈钢琴独奏曲《谷粒飞舞》的教学研究[J].北方音乐,2010,06:60.

[2]于莉莉.三首中国古典钢琴改编曲研究[D].山东师范大学,2006.

（作者单位：兰州商学院艺术学院）

（责任编辑 冯雪峰）