“红装素裹”浅谈《木桩树裹》的创作

杨红伟

紫砂艺术的源头，据考已距今六百多年，“供春”师法自然，以树皮为壶面的做法开创了绚烂多姿的紫砂艺术，以木为形的紫砂壶风行天下，松、竹、梅、桐不一而足，不胜枚举，譬如“供春”、“三友”、“竹段”等等，这一把“木桩树裹”亦为其中之一。

传统的木桩壶，多为摹古，以树枝作为壶钮，枝杈作为壶流，环枝为把，树皮纹理作为壶面，总而言之，便是利用茶壶的造型布局模仿出树桩的形态。这把“木桩树裹”壶同样借鉴了这一原理，在创作的时候同样是以传统壶形为主体，不过稍稍做了改变，加入了一些现代美术的设计理念，规正素净的壶体，穿上件时尚的树皮时装，传统与现代结合，让作品有鲜明的时代感。

秉承传统，开拓创新是每一个紫砂艺术工作者都遵循的，因为传统的造型是前人探索的智慧结晶，是淘汰了无数“丑”之后的“美”。但紫砂花货的美感不仅在于其造型的别致，而在于装饰的手法。通常制作者会通过雕刻、填泥、铺砂、纹泥、镶嵌、书法绘画等技法，使作品更具韵味。

在制作这把壶时，我采用了紫砂工艺上的两大技法。

第一、采用了传统光货造型技法，主体造型简洁，是从平盖莲子壶的造型演变而来。

第二、是采用了供春壶的技法压塑出树皮的肌理，两种传统技法相结合，创作了一个现代感十足的造型。

该壶造型时尚，且很实用，艺术处理手法新颖奇特，让人耳目一新的同时又不觉孟浪，反而有一种似曾相识之感。这是因为该壶在制作的时候，规矩中带有随意，随意中有章法，作为一种新的装饰方法的探索。它延续了供春技法，改变了传统造型，以一种新的艺术面貌展现身姿。

在制作完这把壶以后，积累了一些经验，略有感悟，归纳起来，创作过程中应注意以下几点：

一、把握主题，做好壶的整体构思

制作一把好的紫砂壶，无论是从立意还是工艺都需要深思熟虑。尤其是制作花货，无论是花卉，或是蔬果，树木或是动物，都必须以立意主旨作为中心来表达。选择一个好的并且合适的题材，可以更好的表达出主题，甚至能达到事半功倍的效果。“木桩树裹”便是以木桩为原形，着重描写“树裹”这一形象作为主题，以树皮的肌理来装饰光素的壶体，使之达到时装的效果。

二、构图得体，处理好装饰与壶的关系

选好主题，就是开始制作的过程。在制作过程中，一定要处理好主客体关系，以壶为主，装饰为辅，装饰的根本目的是为作为主体的壶服务，千万不能喧宾夺主，这在很大程度上考验了紫砂艺者的整体构图能力。紫砂壶千变万化，但是有其独特规律。构图不仅有松有紧，更要在松紧之间形成对比效果，例如这把壶上，光素与繁饰泾渭分明，简简单单的布局便显出精神气魄。所以只有合理的疏密镶接，巧妙安排，恰到好处，才能达到突出主题，宾主呼应的效果。

三、处理好“神似”与“形似”之间的关系

紫砂花货之所以广受喜爱，其中一个很大的原因就是它“形神具备”。无论是什么形态，都是花货的形体语言，这是一种无法“听”到的语言，却能够通过眼睛达到“共鸣”。这种“神”的境界是无法用语言来描述的，却能靠心灵来感受，这是一种由内而外的艺术感染力，而使艺术作品影响心灵最直观的方法，就是通过处理不同事物的模拟，艺术加工，经过高度的概括和提炼，取舍之后，在形与不形中达到一种微妙的平衡作为局部装饰，将生活中至美的东西挑选出来，呈现出来。不能仅仅只停留在表面，照搬硬抄，重复堆砌，僵硬无味。

由此可知，制作紫砂艺术作品的成功与失败，取决于作品的精、气、神、韵，而一件成功的作品，必然端庄大度、气成自然、跌宕别致、内涵新颖，追求天然妙成的特色风格。

紫砂花货“象形象生”，充分利用泥料的特性，展现其古雅的色泽，充分利用紫砂可塑性强的特点，塑造出动人的形态，配合独创的制作工艺手法，巧妙构思、精心制作、使做出来的紫砂壶成为一件更具实用性及观赏性的艺术品。

【作者单位：江苏省宜兴紫砂工艺厂】