中国画文化的多元趋势

沈清贤

>摘要：

21世纪新的文化交流和国际化的趋势，使得中国的绘画艺术将以史无前例的丰富内容和坚定自信的姿态去迎接意识形态前沿的冲击。多元格局形成的趋势，促使中国画必须在国际现代化进程中寻找一条适合自己发展又能被国际化社会所接受的形式。保持中国画的优秀传统，大胆地对中国画进行实验，加强中国画走向现代化的进程，既要保留纯粹的审美精神、宇宙观文化哲学，提高中国画的现代韵味，又要在中西交流中兼容并蓄，并注重拉开与西方艺术的距离。

一

中国的绘画艺术特别讲究意境和文化底蕴，而西方的绘画更多地注重科学、重视人文内涵。中国画中山水在表现传统文化方面最为明显，其简单的线条皴法承载了中华民族文化精神发展的脉络，使中国画的“线”有着丰富的表现性以及严格的形式规定，从而把社会意识、人和自然宇宙，社会现实和审美理想包容到一个统一的整体之中，以“天人合一”的形式达到人与宇宙的完美融合。

“在数千年的厮磨之中，将‘线发展成为一种成熟的、高级的造型语言。中国画的用‘线既非主观上的随意行为，又非客观的模仿过程，它是历史上多年沉积的共同视觉规定。”中国人的美学思想是在其哲学基础上孕育和壮大的，它始终都和其深厚的文化背景相契合。儒释道三者作为它的核心结构，虽然在观念形态方面和追求人生最终理想方面存在诸多不同之处，然而在对待人与自然的认识上却有着根本的一致性，在共同塑造中国文化性格的历史长河中又是相互补充和融合的。在这种哲学背景下，通常认为人们的精神不是独立于物外的，而是宇宙的一个有机组成部分。绘画作为一种艺术语言，也被这种文化所包容，艺术家在大文化的熏陶下，自然而然地在观察描摹大自然时具有宇宙精神。

“线”作为中国画造型的主要方法，是联系笔墨语言与真实形态之间最合适的中介。它以线条的不同书写形式，来表现不同的生命感觉和意趣。北宋范宽的《溪山行旅图》、《雪景寒林图》，以全境式构图，运用雨点皴、刮铁皴等手法，表现北方山石的嶙峋。凝重的皴法，把自然山川的雄浑博大淋漓尽致地展示出来，而北方崇山峻岭的萧疏、空旷、幽荒使人如身临其境。

二

书法艺术作为中国艺术门类的一种，有着高度的抽象概括力和强烈的表现力。线条的魅力在于突显出立体、力量、节奏的综合内涵。其粗细、长短、顿挫、急缓的书写为绘画拓展了线条以外的精神、哲学、文化的疆域。元四家的山水画，不论风格是简劲浑厚、郁茂苍茫，还是淡远超逸，无一不通过书法点染而出。他们运用书法线条中的快慢、曲直、轻重、提按，融汇皴法中的浓淡、干湿、虚实，营造出中国艺术所独有的黑白、混沌、空灵的世界。充分体现出玄学思想的“道”、“无”境界的完美。

三

绘画语言也在随着时代的演进而发展，新的时代需要新的绘画语言来表现。现代社会涤荡了传统绘画的某些语境和氛围。中西文化交流日益频繁，世界呈现多元格局，不同的文化艺术将在同一个平台上对话。这是平等互动的交流，中国画又重新引起国际社会的关注。

早在14世纪，伊本巴图塔在日记中就记载：“中国人的艺术是世界上最优秀的，这是在许多记载书籍中作出了的评价，尤其是绘画，无论是西方基督教国家，还是其他国家，都永远达不到中国的水平，他们的艺术才能是非凡的。”

鸦片战争以后，中国在政治、经济上被半殖民化，同时也被植入了西方艺术观念，传统的中国画必然受到冲击。大量的文化遗产遭到抢掠、破坏和毁灭。在这场“交流”中造成了中国文化艺术的被动吸收和被动消解。

四

改革开放三十年，随着中国经济的腾飞，中国的国际地位正在逐年提高，中国正以崭新的面貌迈向国际，这为我们的绘画艺术走向世界提供了通道。在国际化的进程中，拥有政治经济中心地位的国家成为了文化艺术的中心。经济的不平衡导致了艺术的中心和边缘、本土化和殖民化的对立。

五

不同文化背景下的思维模式导致了对绘画不同的审美感受，欣赏本土化以外的绘画与欣赏本土化绘画存在着巨大的差异，因为他们总是以本土化的审美逻辑和方式去认识和批判其它的艺术，而忘却了被欣赏的绘画作品应该放在其文化背景之中。由此，对作品产生误读是在所难免的。

中国文化的相对独立性和自成体系，使世界对中国文化艺术的理解和接受还存在种种障碍。尽管世界上有不少的汉学家仍在孜孜不倦地研究中国的传统文化，但眼下还是杯水车薪。

多元格局的趋势，促使中国画必须在国际现代化进程中寻找一条适合自己发展又能被国际社会所接受的形式。当然，在推广中国画的道路上，中国文化艺术之所以有轰动性和吸引力，就在于她本质上的民族化和本土化，一旦失去了这些就等于我们的民族和文化已被别的民族和文化所同化和消解。

六

“对于传统的绘画来讲，经历了封闭和停滞，需要外来的新概念、新形式的冲击，对于西方，现代化的花样翻新日益看的疲倦，需要变动后的复归。并且开始从中国文化艺术中寻找他们所欠缺的东西。”毕加索是向中国绘画学习的一位大师，我们从他那些版画中可以感受到中国绘画“线”的魅力，简单流畅但却韵味儿十足。这些来自中国和其他民族艺术中的线条让毕加索如醉如痴；奥地利的克拉姆特晚年从中国的民间艺术中不断地借鉴，把线所具有的表现能力完美地融汇到他的作品中，形成了西方绘画中的独特风格。

托比在1923年就学习中国书法和水墨画，1934年来到上海，研究中国的禅宗、书画，创造了一种“白色书法”的抽象绘画，他的东方主义在巴黎产生了深远影响；德库宁从中国的文房四宝中吸取使用经验以改进西方绘画的工具材料；波洛克更是学习中国书法挥运方法，重视挥运过程中的因势利导和节奏感。

当然仅仅有这些影响还远远不够，宣传中国的真正民族的和本土的绘画艺术，不但要保持中国画的优秀传统，还要大胆地对中国画进行实验，加强中国画走向现代化的实验。既要保留纯粹的审美精神、宇宙观文化哲学，提高中国画的韵味，又要在中西交流中兼容并蓄，并拉开与西方艺术的距离，反对走西方殖民化艺术道路。

七

上世纪八十、九十年代发展起来的水墨艺术家，把水墨实验看作是一场中国画现代化的发展契机，尝试将西方的造型观念和审美意识融入到传统的艺术中，以图在水墨画这个领域内开拓出一片新领域。

“从中国画到水墨艺术的概念拓展，实质上是为了拓宽中国画的当代文化空间，寻找切入当代文化的语式。”这是具有中国文化背景的当代水墨话语，有着他独到的东方智慧和文化品味。现代水墨艺术经过艺术家的努力，重新为中国画的现代化确立一个价值参照体系，赋予传统中国画一个全新的视角。

在过去的文化交流中，西方的艺术观念一直解构着中国的艺术观念。谈及艺术，在对话中强调的只是油画的民族化和前卫艺术如何与国际接轨，而中国画却始终被排除在对话之外，根本没有找到进入这个对话的切入点和支撑点。放下自己的优势去打探对方艺术，至高点永远都在对方，我们的艺术和艺术家只能以边缘的身份参与，这样交流对话的前提还是西方文化艺术中心论。

八

新世纪的国际多元化是一个交流互动的、双向的补充。怎样使中国画走向世界，这是美术文化传播学和美术社会学对当代中国画家和理论家提出的要求及寄予的期望，要使中国美术走向当代，“必须与一切落后的传统习惯作斗争，对传统的东方美术思维方式进行重构与变革，并对传统的媒体、材料、技巧进行必要的抛弃和拓展，从模仿西方到向西方借鉴”。同时应全面深入地打入到国际社会，使中国画“走向国外美术市场、国际大赛领奖台、国外美术报刊、电视台、广播台的栏目及展览会、国外美术馆、美术评论界及国外的文本形式的世界美术史。”另外，还应增加国内各大博物馆藏品的国际交流，使国际社会更充分地了解中国传统文化艺术，这也有利于中国画的国际化。

中国画作为人类的一种优秀艺术门类，不但有本土语言的优势，还能不断地改造自己，在不断的解构和消解中重构自己的语言和形式，以使自身的表现更加多元化。加强自身在国际化进程中的文化对抗优势，从而逐渐成为国际社会的主流艺术意识形态，以新的内容和形式体现出中国画的现代美学和文化哲学，这是所有美术工作者的目标和追求。

【参考文献】

[1]毕建勋.万象之根——中国画基本原理与方法[M].石家庄：河北美术出版社，1997

[2]苏立文.东西方美术的交流[M].瑞林译，南京：江苏美术出版社，1998

[2]潘公凯.限制与拓展[M].杭州：浙江人民美术出版社，2005

[4]马钦忠.见证中国当代美术[M].上海：学林出版社，2011

[5]由广.中国美术当代途径洞见[J]，美苑，1994（Z1）

[6]章利国.略谈中国画走向世界[J]，美术界，2000（03）

【作者单位：中国平煤神马集团文化宫】