彩色的再创作

陈雷

“胶片味”和“数码味”

从胶片时代过来摄影师，比较推崇“胶片味”，在数码黑白制作上，继续延续黑白胶片时代的一种习惯或视觉经验，这有利于对作品创作过程和呈现风格的把控。很多仍在使用胶片同时也精通数码影像创作的摄影师，将传统银盐底片特征，比如颗粒、暗角、暗房痕迹、包括细微的划痕、灰尘，通过后期技术在数码黑白作品中惟妙惟肖地表现出来。也有人将胶片底片，通过扫描设备转换为数字图像，再通过电脑进行后期调整，做出更加正宗的“胶片味”。没有胶片经验的摄影师，也可以使用一些模拟胶片效果的软件做出“胶片味”，如Silver Efex Pro2、Exposure 4等。

但是，这些胶片的材质特征和传统暗房痕迹，应用于数码黑白创作中，仅限于形式上的模仿，对传承和发展黑白摄影这一经典视觉艺术形式并无本质意义。在高速发展的数码科技时代，如何将数码黑白照片制作得更像胶片，似乎已经不是问题，更不可能作为数码黑白评价标准。数码时代的摄影，改变最多的是摄影的后半部分。对比黑白胶片，数码黑白的最大优势，就是它在创作上的无限可塑性和精准的控制性。对于数码摄影来说，任何一张曝光准确适度的照片，都可以制作出多种不同风格的黑白照片。

数码时代，传统黑白胶片也不可能被数码取代，数码黑白作品的创作也将告别胶片时代的形式与视觉经验，应用更多新技术、新媒体，不断创造出新的视觉呈现形式。有经验的摄影师，可以从黑白照片上判断出胶片型号，也能从数码黑白照片里读出色彩信息。数字时代玩电脑和胶片时代搞暗房一样，后期必须强大。

TIPS：初学者如何玩黑白？

对于业余爱好者，从制作一张高质量的彩色照片入手，再转换成黑白是稳妥的办法（建议在camera raw中完成照片调整和黑白转换）。喜欢黑白效果后期不够强大的影友，可以把相机设置成黑白预览模式，现场通过调整拍摄参数，直接获得自己想要的黑白效果。

什么是数字时代的黑白？

告别传统暗房的数码黑白创作，实现了在电脑上一键转换，但这种模式化的转换结果，并不能满足多样化、个性化的艺术创作与情感的渲染。

数码黑白照片的产生，是将彩色数字图像通过电脑软件转换成单色或叫灰度图像。从形式上解读数码黑白照片的意义，也并非是简单的后期去色处理，而是让色彩以灰度样式对应出现，数码时代的黑白，应该理解为是色彩的另一种表现形式。

黑白摄影在影调的视觉特征、构成形式等艺术表现方法上，经历了百年的积淀、传承和发展。数码黑白的意义，依然是在新的技术条件下，传承、探索和发展这一经典视觉形式。

黑白制作第1步——高质量彩色照片

不仅要拍好还要制作成一张高质量的彩色照片，这是高质量黑白照片的前提。彩色照片的细节越丰富，色彩对比越明显，动态范围越大，转换成的黑白照片质量越高。

从制作质量的角度看，用未经处理的原片（RAW），直接进行黑白转换，随机性较大，不易获得理想的转换结果。因为原片的质量包括色相、饱和度、亮度（对比度），都对转换后的黑白图片质量、影调效果产生直接的作用。不同的色相值、饱和度在不同的色彩通道里，表现为不同的明度，也就是黑白照片里所呈现的黑、白、灰。

TIPS：数码黑白的转换原理

是把原文件（RAW）中的各种颜色，对应转换为不同明度的灰，而不是简单的去色。同一个颜色在Photoshop的10个通道（R、G、B，L、A、B，C、M、Y、K）中，显示为10种不同的明度的灰，同样将一张彩色照片分别载入Photoshop的10个通道，同样能得到10种影调不同的灰度图，理论上摄影师可以根据创作需要，任意排列组合出不同层次的影调，不论是高动态强对比的黑、细节丰富的灰，还是柔和细腻的白，都可以在彩色照片中做预先调整、改变色相、饱和度、亮度，利用色彩通道特征来调整实现。